柒火
对于这个问题，我的观点是，功夫到家了，就什么问题都解决了，如果功夫不到家，无论怎么写都写不出自然灵动且有神韵自得的隶书。
上图为刘文华的隶书作品。
按照张继老师的说法，学隶书或者进行隶书创作，在笔法上，在结字变化上，都要彰显灵动，有灵动了，才能达到神韵自得。
上图为张继的隶书作品。
要想把隶书写的让人看起来有神韵自得之感觉，侧重点应放在基本功的训练上。俗话说，熟能生巧。学隶书，写隶书，动作要快，下笔要做到稳，准，狠，不要老是慢呑呑的，犹豫不决。
上图为答主的隶书作品（局部）。
如果临帖不够，如果临帖不精，是写不出神韵自得的隶书作品的。希望题主多看多读汉碑，多看多读清人的隶书作品，还要看看张继和刘文华的隶书作品。看的多了，见识就广了。另外，还要下苦功夫临帖，把帖上的字临的既有形又有神，达到有形有神时，再进行隶书创作。隶书创作时，要始终处在自然书写的状态之下，不要描字，不要做作，更不要刻意的去“造字”。神韵自得来自技法的娴熟，神韵自得来自自然书写。书法作品的灵动感往往与书法作品的神韵自得成正比。
上图为王福庵的隶书作品。
中州耕牛堂主
本人喜欢书法，也经常涂抹几笔。
一，个人觉得，隶书也好楷书也好行书也好，都有其约定成俗的书写规律。隶书不像楷书那样要求严格，但是想写好一手漂亮的隶书，也需要下功夫。
二，当然书法无外乎先笔画，结构，再整体布局，最后看神韵。而笔画和结构是基础。隶书流传下来，有其内在的规律。比如蚕头燕尾等等，这些需要书写者多加模仿训练，在大量模仿的基础上，取百家之长，融会贯通，功到自然成，就会写出神采飞扬的好作品。
三；好的书法作品，应当具备如下几点：1，严谨，有法度，不能胡来，不能随意性太大。当然适当的创作在所难免。可是有的人随意性太大，胡写乱画，连自己本人都无法形成规律，怎么可以推广？2，堪为人师。好的书法作品，应当雅俗共赏，神韵自得。因为有严谨的法度，才值得在人民群众中学习推广，所以一些丑书就是另类，谈不上是书法。3，基本功扎实，最起码能写好楷书隶书，书法漂亮，大方，让人赏心悦目，经得起后世推敲。
四，隶书写得好的，最佩服刘炳森老先生。他的字结构端庄大方，用墨粗细变化多多却不失基本规律，作品整体灵气十足，神韵自得。不像有的书写者把字写得过于太死板，有的人写得又过于飘渺没有底气。谨选两幅，与朋友共赏：
才辰日月
隶书如其他所有正书一样，都是一些规范类的书体。规范类的书体，其实最难做到的就是“神”，而最容易学到的就是“形”。想要学到隶书的神韵，就一定要从汉隶入手，只有汉隶才会有高古的气息和神韵。脱离汉隶的诸如唐隶，清隶都不适合初学入手。
首先在字形上要高古。学汉隶，必须要学汉碑的字形，不能用我们当代的规范字审美观去看待汉隶。字形稳、准，是得到神韵的第一步。
其次是笔法上要高古。笔法上一定要有时代气息，不能拘束，不能刻板。董其昌说练字一定要先熟后生。熟是基础，在这个基础上的“生”才是得到神韵的关键。写隶书和楷书一样，不能慢慢悠悠和初学一样似的写，这样写出来的东西是不会灵动的。如不灵动，笔端就不见精神，更勿谈神韵。
最后，字形笔法上稳定了，就要开始学习传统文化。腹有诗书气自华，每个文人都不是只靠写字就能出名的。文人的基础是“文”，只有他们才能把字写出神韵。一个人练了二十年，但不懂诗文，他的字也不会有神韵，只会徒得其形。这是一个非常准确的道理，但很少有人愿意相信他，毕竟感觉太过虚无，触摸不到。其实，等到水平到的时候，自然会是觉得自己诗书气不够的时候。
名师巨典
隶书写出神韵，是不可想象的难。乙瑛碑“骨肉匀适，情文流畅”,神韵在于秀逸清俊；史晨碑“古朴浑厚，结体严谨”，神韵在于尔雅超逸；张迁碑“笔势内敛，笔力沉着”，神韵在于古拙奇巧；曹全碑“精气内含，柔中有刚”，神韵在于飘逸秀丽；礼器碑“痩硬如铁，迭宕多姿”，神韵在于奇绝万象。
要达到神韵自得的境界，难乎其难，非常人可以企及。今人隶书注重形式和视觉上的效果，夸大了传统隶书在某一方面的特性，过了头，就容易形成习惯，久而久之，习惯就养成习气，习气并非风格，更不是神韵，如果把习气自得，当作是神韵自得，那就是误入歧途。隶书如同草书，精气神全在点画线条里，没有足够的功力，难以呈现隶书之神韵，更不用说神韵自得了。
如何才能写出隶书的神韵，首先必须理解隶书本质特征。汉隶碑刻，已近二千年，大多碑石或风化或磨损，难以辨析隶书真面目，现选礼器碑字体，对隶书的基本点画和结体特征进行分析。
1、横画。隶书的横画并非都是水平状。如图一的“工”、看似平正，然其笔势流畅。“工”字的第一横轻，第二横重，呈波画，通过当中的点（竖写成点），使两横形成鲜明的对比和呼应关系。如图二的“王”，三横长短不齐，空间布白不等，通过当中的竖，衬托出了三横富有层次和变化。
2、竖画。隶书的竖画大多不垂直，如图三的“华”，草字头的两竖笔势相反，位置错落有序，华的一竖并不是垂直，而是与草字头的两竖构成华字的“主心骨”。如图四的“图”字外框的“口”两竖也并非垂直和平行。
3、撇和捺。变化很多，一般而言，是撇抑捺扬，如图五“人”。也有撇扬捺抑，也有彼此开张，无论何种组合方式，之间的呼应关系十分巧妙，极具变化，又很协调，如图六“举”字。
4、转折。转折的笔法，比较简单，由横转向竖，或由竖转向横，折角处或外拓法，或内擫、或断笔转锋再起。它是主要笔画的辅助，但却是决定隶书不同风格的主要因素。如图七“礼”字。
5、点。隶书的点变化最为复杂，有的作短横、短竖或短撇、短捺处理，有时把横、竖、撇、捺又作点处理。虽然写点的笔法不难，但极富方向性和装饰点缀空间作用。如图八“叔”字。
另外，隶书的钩，一般作撇、或捺处理。
（未完待续）
如石书艺
学习隶书，临摹必不可少，就是用一张薄纸，盖着范子上摹写。摹是为了培养自己的意识，强化对范字的准确印象，即了解笔画的粗细变化，用笔的轻重差异，结构的规律等。如果自己无法从笔画上悟出来，最好以视频教程配套最佳。临写是最主要、最直接、最关键的方法，摹是为临服务的。临写是对照范字来书写，是对自身观察力、用笔技巧、结构运用的集中训练。初学者要多临摹范字，也临写为辅助手段。
初学练字，一定要精炼。讲求“一字百炼，少而求像”，而不是“百字一练，多而不像”。根据练字时与范字的相似程度来判断每天练多少字，每天练多长时间。普遍来讲，建议每天控制在半小时以内，避免用手过度或产生枯燥感。
为了使字的结构更加神韵自得，因多与范字对比分析找出与范字的差距，是笔画的缺点，还是部首的错误，抑或结构的不符。只有找到其中的原因，以后再写同一个字时，才会有所进步。
弄墨堂
隶书写好了要临汉碑，要参透古人的精神，在此基础上勤奋练习。赵普老五岁描红，中年始主攻隶书，其隶"中锋正、方为主、减蚕雁、融篆行"。大气磅博。/
京蘭1
隶书也不能太拘谨，虽然不能像行书一样放开但是也要写出洒脱的感觉!
墨風MF
需要多多练习，在练习中摸索经验和心得，不仅仅得临帖还要有人能点评，这样才能进步和提高！！！
艺展艺术培训学校
太简单了，古人怎样写的你就怎样写。绝对行。
