李蔬畦先生说：“应当了解《洛神赋》的作者曹植，他和甄后的恋爱，因为于生前不能得到成就，只得假托神仙，来取偿于甄后已死之后，这一种无可奈何的情绪，我们是可以从《洛神赋》文字中体会出来的。”这就是《洛神》剧作者依据的本事。
梅先生《洛神》演出后，异乎寻常的佳评，可以说明此剧的伟大成就，已毋待赘言了。我这里要说的是梅先生在《洛神》原剧之前曾加上的序幕。在序幕中借晋代的谢安和王献之出场，作了一番对《洛神赋》的议论，这两位晋代文学家和书法家，与《洛神赋》有些牵连，如诵读啊，书写赋中的“十三行”啊，他们是后代人，非剧中人。我把宋、元、明杂剧传奇等考索了一下，觉得这个序幕不符合中国戏剧的体例，可以说是创造吧！
梅兰芳之《洛神》
《洛神》剧加上序幕是1951年开始的，后来舆论界有些反映，归纳一下，大致有如下的意见：
一、《洛神》是出诗意的神话剧，在舞台上表演“人神恋爱”的内容，简单易晓，全剧除第四场开始时，那段情意缠绵、含蓄性的对白，稍觉沉闷外，其余整个时间，都让人们陶醉在美妙的音乐和舞蹈中，看完之后，只感到通身欢快，精神松爽，没有什么需要解释的了，唯有感到不解的，倒是那个序幕的‘蛇足”。
二、序幕登场人物的年代和身份，于剧情说明毫无帮助，王献之与谢安说了半天，好似“隔靴搔痒”。可以引用《翠屏山》剧潘老丈说的话：“不说倒还明白，越说让我越糊涂了。”
三、《洛神》剧加上序幕，反而模糊了原作（包括赋与剧）的意识。
四、假如凡是故事剧都需要加上序幕的话，那末《太真外传》前面，应让白乐天先上，写《长恨歌》，或是让陈鸿写《长恨传》；《生死恨》前面，也须先上陶宗仪写《辍耕录》，添上这些“蛇足”，岂不多事？
梅兰芳、姜妙香之《洛神》
也有人以为与其添序幕，不如补充历史背景，可以追溯到曹操曾为曹植向甄家求婚，凭这“才高八斗”的声名，可望成姻，不想甄家却给配了“四世三公”的袁熙。曹兵攻破袁绍，却是曹丕捷足先登，甄后成为他俘虏。曹植爱恋嫂子，颇生怨望，害成了甄后的赐死。曹植自己也几乎不保，屡次谪封王位（虽仍是王位，领地却越来越小），还亏他有七步成章的《箕豆诗》，弟兄间稍觉缓和，带了御赐的玉镂金带枕而怆然回去，在《洛神》剧中第一场“归藩”，正是自此开始。但这样写，听者理解是“神话剧”了，再加上这一大段故事，好像又未免多事。
梅先生真是“勇于纳善”，以后演《洛神》时，就删去了这个序幕。
梅兰芳之《洛神》
另外我提了一个意见，第一场“归藩”，小生曹植的上场，用的是“呵殿”（即太监们在后台齐声呼“吁”），胡琴奏【小开门】。这是天子上场的格局，如《宇宙锋》的胡亥，《打龙袍》的赵祯用之。曹植这时谪封雍邱王，是诸侯的身分，不够格，未免僭越了。建议改用“大锣打上”，跟《黄鹤楼》的刘备一样，也是穿红蟒、引子、坐场诗、念白的格局。而且小生“吩咐就此启程”后，是大锣导板（接长锤）唱原板，则前后归于统一了。
而梅剧团的管事答复是：曹植用大锣上场，太火爆些，不够文静。那以后主角洛神的出场，是否要更文静些不是？却是全用大锣来烘托，又何尝不破坏了“文静”——诗意剧的气氛。我建议曹植用“大锣打上”，还有一层音乐的作用，“四击头”接“一锤锣”是用以表达曹植这次“承命归藩”，已得悉甄妃的赐死，和自己的谪封，精神颓散、心情沉重的意致。这个建议没有被采用。
（《京剧谈往录》三编）
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