黄宾虹（1865年－1955年），中国近代山水画画家，为山水画一代宗师。初名懋质，后改名质，字朴存，别号予向、虹庐、虹叟、黄山山中人，中年更号宾虹，以号著称；祖籍安徽歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村。黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
黄宾虹的画了不起，了不起的地方之一是其最终成就的“五笔七墨”独特笔墨之法。讲究笔墨的画家写字，他同样讲究笔墨。况且很多画家十分重视书法，因为国画的重要基础就是笔法，而笔法的锤炼必须经过书法关。
有些画家搞书法就是为画做铺垫，书法的地位比起画来矮多了。黄宾虹的行书以绘画惯用的用笔，草草棒棒的，无论怎么看水平都很一般，而大篆则非同寻常了，他的高妙处同样是以“平、圆、留、重、变”等画法入书而营造出了非比寻常的艺术境界。
吴昌硕说过一段很著名的话：“近时作篆莫郘亭用刚笔，吴让老用柔笔，杨濠叟用渴笔，欲求三家外别树一帜难矣。”我一直认为创新就是寻找新的领地并认真开垦结出果实的过程，要懂得避让和寻找。
黄宾虹的篆书用笔与古人大异，线条迟迟缓缓，忽粗忽细，忽直忽弯，处处“留”墨，边走边停。也就是说，他在用篆书为国画用笔做实验，又像以笔散步，看似漫不经心实则触摸着艺术中的一种很高的境界——清虚、古朴、冲和。
它追求的“内美”书迹更像是道家思想的物化体验，大朴不雕是也。他的高境书画作品多产生于耄耋晚年，有的书画家越晚年越好，有的则反之。原因是多方面的，但是有一个方面是：技法风格追求古朴自然者晚景多佳，技法风格追求精丽工巧者晚年多败。
因为自然古朴的东西更远离人工技法而近于人的心性，在人老眼花之时，对于常规技法的精细度把握已大大降低，又或许对于技法的了悟已经达到至高境界，故此，技法更多地是在贴近心性远离指碗后变成了一种“非常规”的“自然”技法，而此时的线条、境界乃是心灵的充分外化——这种外化的复杂性、单纯性是难以言表的，他是任何刻意的目的所做不出来的。其实从古代的老子就强调“道法自然”，而艺术上的“自然”更多地强调人潜意识里面的东西流出，佛家讲究“空”，在“空”的状态下思维就去掉了一切遮蔽，潜意识就会浮现出来了，这里面佛、道有同一性。
而潜意识中有书家自身成长经验的沉积也活跃着数万年人类历史本身沉积下来的共同基因，这些东西模糊、游移、散漫，但是他却是最接近人生命原生态的。在这些接近“生命原生态”的状态下自然写出的线条是“生命的外化”——流出，而这样的作品被众多欣赏者看到并接受后是——流入，自然会与观众的生命节奏或者生命状态产生共鸣，从而有愉悦感。
技法本来是沟通作品与“生命节奏”的桥梁，而现实中的诸多技法刻意雕饰，庸俗技法成为了艺术的主要目的，那么他当然难以完成连接的任务而被人抛弃——这就是现实中很多书家的失败处。
但连接“生命原生态”与作品的技法也有独立的一面，因为每个书家的“生命原生态”各个不同，他需要的技法也就各有不同，故此对于技法的建构也有着独立的艺术价值。
有些书家技法有了突破但由于种种原因他没有走到最后用独有的技法打开鲜活的生命之门，但是这一半路成功了也是了不起的。
故此艺术就是两点，你不论哪一点成功了都是伟大的：1、成功地将潜意识打开“生命外化”为作品。2、为连接“生命外化”为作品的技法做出贡献。
黄宾虹已经有这样的素质，但是这样的作品太少了，他的“生命外化”了，但没有达到足够的量，他的绝大部分精力用在了画法墨法的锤炼上，故此其篆书虽然深得艺之旨趣，但是还没有做到浑朴无迹的极致。
虽如此，我们也知道，理解并到达这个境界的人当代似乎只有林散之、李叔同二人，像黄宾虹这样的书家触摸到此境已经是许多书家不曾梦到的境界。
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