魏青衣
★淺談“革命樣板戲★
革命板樣板戲前稱“革命現代京劇“後被定為”革命樣板戲”劇目有:《紅燈記》《沙家浜》《智取成虎》《鋼琴伴唱紅燈記》《奇襲白虎團》《杜鵑山》《海港》《龍江頌》等。革命樣板戲是文化大革命的產物。在毛主席的破”四舊，立四新，文藝為工農生服務”的號召下應用而生。在文藝舞臺上，取代了帝王將相，才子佳人。樹造了工農兵的英厷形象。演員們不論在藝術造型上、唱腔以及樂團的配音都堪稱一流水平。革命樣板戲在當時家喻戶曉，幾乎人人都能唱兩句，曾激勵了幾代人奮發圖強，力爭向上。在當時是多麼火紅，至今仍記憶猶新。《智取威虎山》中，楊子榮打虎上山的一段唱:穿林海，跨雪原，氣衝宵漢。一一黨給我智慧給我膽，越是困難越向前，誓把座山鵰埋葬在山澗……唱腔尤美，動作感人。
《沙家浜》中智鬥一㘯，阿慶嫂與刁德一的較量尤為感人。阿慶嫂以革命的智慧沉著冷靜地暗鬥了刁戀奸滑的刁德一，救了指導員郭建光等十八名傷病員。刁德一唱:這個女人哪不尋常。阿慶嫂唱:刁德一玩的什麼鬼花樣。特別是刁德一要抽菸，阿慶嫂忙劃火柴而刁德一用打火機點菸，阿慶嫂扔掉火柴的動作十分感人。刁德一唱:新四軍久住沙家浜，這棵大樹有陰涼，你與他們常來往，想必是安排照應更周祥。阿慶嫂唱:壘起七星灶，銅壺煮三江，來往都是客，全憑嘴一張。有什麼周樣不周祥。轉身潑水的姿態及唱腔獲得了無數掌聲。還有巴一蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》的優美藝表演都是手曲一指的。別的我就不一一敘述了。
火熱的年代，火熱的革命樣板戲，將永遠印在人們的記憶中。 天高雲淡839
樣板戲的確是經典，而且是幾乎不可複製的經典！
樣板戲是在統一領導、統一組織、集中全國優勢的情況下成功的。無論其表現的政治正能量、藝術表現形式、藝術價值、民間推廣普及性、工農兵大眾的樂於接受、樂於傳播的程度，都達到了戲曲藝術的極致。
樣板戲的成功，也是充分說明了社會主義的優越性，只要上下一心、集中力量，就可以創造出人間奇蹟。受樣板戲的帶動，豫劇、黃梅戲、歌劇、舞劇，也創作出了符合新時代的劇目，不得不說是對中國戲曲發展的推動。
至於要把功勞歸功於誰？當然要歸功於毛澤東文藝思想，歸功於領導者、組織者、創作者、演出者、擁護者、傳播者，歸功於毛澤東時代，歸功於毛澤東時代的人民群眾。
應該說，六七十年代以上的人，都熟悉記得樣板戲，幾乎每個人都可哼唱幾句。如果現在稍加推廣，相信很多年輕人也會喜歡。甚至會成為中國戲曲的救贖！
中國共產黨是馬克思主義的政黨，我們倡導的辨證唯物主義的世界觀，對於樣板戲，也應該辨證唯物的去看待。好的、正能量的，需要我們去認可，去推廣，去傳播！
靜遠
革命樣板戲是不可多得的藝術經典，其藝術價值不容否定！歌頌的是愛國主義和集體主義，弘揚的是共產主義的理想信念，充滿正義和正氣，給人以精神力量！今天的社會最稀缺的就是這樣的藝術精品！
常自省
京劇，是唱腔最為豐富、風格流派最為繁多的劇種。我喜歡京劇，就是從看樣板戲開始。
樣板戲，是集中了全國最優秀的編劇、導演、編曲、演員而創編排演，確實是適應時代發展的現代京劇經典作品。演繹的故事貼近時代，豐富多彩、慷慨激揚或沉鬱婉轉的唱段，很是悠揚動聽，總能給人以充滿激情的正能量。
六七十年代，京劇因為樣板戲的存在，大紅大火。那時人們唯一能經常欣賞到的，也就僅有樣板戲。我們縣裡也有一個小紅花京劇團，經常巡迴到鄉下演出。就連我們村裡，也組織起一個業務京劇團，排練了現代京劇沙家浜、紅燈記、智取威虎山等三齣戲，經常在村裡或附近村莊演出。
自小就在這樣的京劇文化氛圍裡薰陶，自然而然的就喜歡上了京劇。記得小時候，每當縣京劇團到我們鎮裡演出，我都要跟隨大人們，哪怕來回跑幾十里路，也要去看。我們村裡京劇團演出，我更是晚飯也不吃，就早早跑過去等候開演。還經常偷偷跑到我們小學附近的村京劇團排練場所，蹲在那裡看人家排練，被老師揪著耳朵帶回教室。
直到現在，我還對京劇情有獨鍾。喜歡看樣板戲，也喜歡看以唱功為主、更有韻味的傳統京劇劇目，但不太喜歡看武打戲，我就是沉迷於京劇的唱腔優美，這是任何一個地域性劇種無法相提並論的。
除傳統京劇劇目和樣板戲外，現在的新編京劇劇目，紅巖、白蛇傳還是比較成功的精品。其它新編現代京劇劇目，劇本本身、人物形象設計、唱腔設計都比較粗糙，反覆打磨的精品劇目太少，缺乏魅力，總是有粗製濫造之嫌，迎合形勢，公演幾場，評一個獎，就再也沒有任何動靜了，並沒有演出市場。
我認為，現代京劇之所以不受歡迎，並非京劇本身不受歡迎，根本原因，是現代京劇劇目本身的質量問題，沒有發展創新，就會被現在的中青年人所背離。張火丁的每次演出，票房都是秒磬的一票難求的局面；今年9月1日王佩瑜專場演唱會的門票早就銷售一空，而且購票觀賞演出的絕大多數都是中青年白領，這說明京劇還是有魅力的，喜歡京劇的並非僅僅是老年人群體。
我總是相信，相比電視劇、電影等藝術形式，京劇的相對沉寂只是暫時的，隨著社會的文明進步，會有更多的人們追捧高雅藝術，京劇終將會再次迎來大發展大繁榮。
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樣板戲在上世紀六、七十年代是家喻戶曉的經典，田間地頭、車間和軍營，都有嘹亮的歌聲，普及度之廣，是任何作品難以比擬的。《紅燈記》中《都有一顆紅亮的心》、《臨行一碗酒》、《赴宴鬥鳩山》等;《智取威虎山》中的《把反動派消滅光》、常寶唱《只盼深山出太陽》等;《沙家浜》所唱的《馳騁江南把敵殺》等歌曲，八部樣板戲，部部經典，都歷經滄桑歷練，至今仍栩栩如生，閃耀著光芒。樣板戲無論是編排及唱腔，都達到較高的藝術水準，從劇中的每個場合及唱段，很難找出瑕疵，藝術達到完美。今天，五十歲以上的人誰都會來上一首《萬泉河水清又清》和《北風那個吹》。樣板戲是七十年代人的縮影，是那時革命教育的主陣地，普及率之廣，是任何作品難以達到的。今天，重溫紅色經典，是那樣可親，心裡的共鳴仍是那個年代的足跡，共產黨、毛主席是人民的大救星，這是顛撲不破的真理，這就是樣板戲的核心實質，人心所向的真理。
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什麼叫創新？樣板戲就是創新的典範，是成功實踐毛主席文藝革命路線的成果。實踐證明這些作品是有生命力的，是不朽的。有人講十年只八部樣板戲，文藝生活因而蕭條這不符合事實。事實是那時群眾性的文藝活動是空前繁榮的，工廠、學校、農村公社、部隊都有群眾性與專業性的演出。
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革命樣板戲在當年到底有多火，只有親身經歷過才深有體會。
那時候，農村家家戶戶都有小喇叭，也是當時唯一的誤樂工具和信息工具，小喇叭天天播放革命樣板戲的唱段。我們村放映的第一部電影就是革命樣板戲《龍江頌》，在離家二里地的大隊院裡放影，我父親用獨輪小堆車推著奶奶去看的，因為奶奶小腳，視力不好，晚上走不了路。從此奶奶也知道了什麼是電影。這大慨是六十年代未。
進入七十年代後，不僅要普及革命樣板戲，還要學唱革命樣板戲，如《紅燈記》、《沙家濱》、《智取威虎山》、《海港》等裡邊的唱段人人都會哼上幾句：
”我家的表叔，數也數盡，沒有大事不登門……”
”大吊車真厲害，鋼鐵的鏟子一抓就起來……”
”九龍江上擺戰場，相互支援情意長……”等等。
我們大隊青年團還排演過《紅燈記》、《沙家浜》和《平原作戰》。不是京劇唱腔，而是山東呂劇唱腔，利用冬天晚上的時間排練，新年過後，就在大隊院裡露天上演，那時最高興的事就是正月裡看大戲，晚上整個大隊院裡燈火通明，人潮湧動，附近村的社員也跑來觀看，前面的坐小板凳，後面的站在高凳子上，將演出場地圍得水瀉不通。
其間還發生過一些喜劇故事，我遠房大伯家的姐姐扮演《紅燈記》中的李鐵梅，看上了扮演李玉和的男青年，兩人談起了戀愛，遭到了大伯的竭力反對，主要是覺得小夥子家裡窮，兄弟四個，家徒四壁，是全大隊出了名的”老貧農”，小喇叭裡播放李玉和的唱段，大伯氣得將小喇叭摔得粉碎。畢竟胳膊扭不過大腿，那位姐姐最終還是嫁給了李玉和的扮演者。
還有《沙家濱》中扮演啊慶嫂的姑娘看上了我本年族中的二叔，也就是胡傳魁的扮演者，兩人喜接連理。如今他們都做爺爺奶奶了。
好懷念紅紅火火的革命樣板戲時代！令人心潮澎湃，熱血沸騰，傳播正能量，弘揚真善美！
落英鄉間
老漢請問：飾演八個樣板戲的主要演員，哪個不是響噹噹的藝術領域帶頭人？
樣板戲之所以深入人心，就是它非常人性化！唱唸做打，包括道白，都讓人一聽，一看就明白咋回事！
老漢是個京劇迷！八個樣板戲的主旋律以及旋律優美的優秀唱段，全部牢記在心！
這段情感，不是那個時代的人，很難理解！
樣板戲，傳播正能量，使人奮進，向上，讓人永不迷航！
戰無不勝的毛澤東思想萬歲！
毛主席萬歲！萬歲，萬萬歲！！
心如海369
革命樣板戲是六七年在各地上演的現代戲中，挑出的五臺京劇和二臺舞劇，還有一場交響音樂。
分別是京劇，"沙家浜"，"紅燈記"，"海港"，"智取威虎山"，"奇襲白虎團"。舞劇，"紅色娘子軍"，"白毛女"和"革命交響音樂沙家浜"，共八出。稱八大樣板戲！
很多人誤把那時的所有戲都誤稱為樣板戲。也有的認為那時只有八齣戲，都是搞混了的。還有認為八大樣板都是京劇，就更不對了！
其實除了樣板戲外，還有"紅色娘子軍"，"杜鵑山"，"平原作戰"，"苗嶺風雷"，"磐石灣"，"紅雲崗"，"節振國"，"黛諾"，"白毛女"，"沂蒙頌"，"小刀會"，"六號門"，"火燒望海樓"，"鋼琴協奏典黃河"，"鋼琴伴唱紅燈記"！
而且還不止這些。還有海量的革命歌曲，現在根本就說不全！音樂作品"小提琴協奏典梁山伯與祝英臺"，琵琶曲"戰颱風"，"十面埋伏"等！
電影也不止"地道戰"，"地雷戰"，"南征北戰"。還有"奇襲"，"小兵張嗄"，"渡江偵察記"，"火紅的年代"，"大浪淘沙"。有的我只記住插曲名什麼"清清花溪水"，"沿著社會主義大道奔前方"等很多！
進口電影也很多如朝鮮的"賣花姑娘"，"蘋果熟了的時候"。阿爾巴尼亞的"山鷹之歌"。羅馬尼亞的"多腦河之波
"。南斯垃夫的"橋"。蘇聯的"列寧在十月"，"列寧在1918"。
實事求是的說，六七十年代的文化生活，並不象有些人說的貧乏之極！只是現代戲，特別是樣板戲演出的太多而已。
當時我只知道雲南的專州市都有京劇團，歌舞團演現代戲。省會昆明演出單位更是數不清，有云南省京劇院，雲南省滇劇院，雲南歌舞團，，，，，都演現代戲。更不用說市，街道，單位，工廠的宣傳隊了！那時絕對是大多數人都會唱幾句樣板戲(現代戲)。有的票友(當時不這樣叫)，甚至能整場唱下來。京劇愛好者數以億計！
戲院演現代戲，電影放現代戲。無線電廣播，有線廣播臺都放現代戲！至使當時各大省市都有一到數個無線電廠，廣播器材廠，生產出世界上最多的收音機，廣播喇叭！
由於普及力度前所未有，以致今天都還有上億人會來幾段現代戲，樣板戲！可見現代戲的影響之廣泛，深遠。完全可稱"空前絕後"！
乾杯安德烈
1970左右正是革命樣板戲大興旺年代，自從文革以後，全國全黨全軍進入了政治思想年代，每個人都要努力學習馬列主義，毛澤東思想，改造舊思想，樹立無產階級世界觀，全心全意為人民服務，為共產主義奮鬥終身，為了迎合政治需要，一切舊的傳統的戲曲都視為封建殘餘，全部封殺，在江青的領導下，對中國京劇進行了改革，產生了八大革命現代京劇樣板戲，推行全國。各個地方劇團也效仿演唱，整整唱響了一個年代，熱火朝天，一直到現在都能聽到。不過，總的來說，還是不錯的，激起了全國人民的鬥志，淨化了社會，人們都私心雜念都悄悄的收起提高政治思想覺悟。
當時，部隊唱的更是紅火，提出"學唱樣板戲，做革命人"的口號，每個戰士都能唱上幾段，不同場合經常比賽，拉歌唱樣板戲選段，把部隊搞的朝氣蓬勃，增強部隊戰鬥力起到了一定作用。
