宋朝時繪畫藝術興盛，趙佶這位宋朝皇帝更是對書畫尤為喜愛。宋徽宗不僅創辦了畫院、開設了畫學，還出考題、批卷子。有一次，宋徽宗借用唐人詩句“深山藏古寺”來出題。這考題的題眼就在於一個“藏”字，多數考生都是讓雲霧、樹林、深山之類的物象遮擋了古寺全貌，僅露古寺一角來表現這個“藏”。有一個考生則心有妙悟地畫了一個僧人在山澗挑水，未畫古寺卻將“深山藏古寺”形象地表現了出來。趙佶看到後更是讚歎說魁首非他莫屬。

如果說其他考生表現出來的“藏”更是對物象的“藏”，那麼這位別出心裁的考生表現出來的便是意境上的“藏”了。

這種從“物藏”到“意藏”的變化，使得將畫要表現的內容得以融入到無限的想象中，達到“無即是有”的意境層次上。

中國山水畫的這種“藏”是有禪意的，禪意和中國山水畫之間的聯繫之密切可以用“禪畫一心”來形容。那麼禪宗思想對中國山水畫究竟有什麼樣的影響、這影響又有多深遠呢？

一、在禪宗思想影響下中國山水畫中的發展與表現

1.禪宗思想與中國山水畫的發展

中國山水畫新興於晉宋時候，在五代十國到宋朝的時候達到成熟。中國山水畫的這種發展，與禪宗思想之間有著深深羈絆。在禪宗思想風靡整個社會的情況下，中國文人在禪宗思想的影響下，禪意開始進入詩歌、繪畫等自然山水之中。在中唐時中興的禪宗，其思想境界與文人墨客的理想追求產生深刻共鳴。這種禪意山水、禪畫一心便在中國山水畫的發展中留下深刻烙印，哪怕後來禪宗思想不再流行風靡，但中國山水畫的禪意卻一直留了下來。

2.禪宗思想在中國山水畫中的表現

禪宗思想影響下的山水畫，尚“簡”、“雅”、“淡”、“拙”、“奇崛”、“偶然”。尚“簡”即精而造疏、簡而意足，用精簡的筆墨表現空靈意境。尚“雅”即要古雅、高雅，要含蓄蘊藉。尚“淡”要自然而然又超越自然，平淡天真。尚“拙”即生拙，以天真稚拙為美。尚“奇崛”即風格不拘謹平庸，要恣縱奇崛。

3.禪意中國水畫代表人物

“詩佛”王維長於詩、畫、樂。王維之所以被稱為“詩佛”，和他作為一個虔誠的佛家居士、深受佛教思想影響分不開關係。甚至連王維的字“摩詰”都是維摩詰（梵語vimalakīrti）的省稱，是無垢塵的意思。禪宗思想深深地影響了王維的人生價值和藝術興趣，他以佛理禪意入詩入畫，將禪意靈的空靈和幽靜巧妙融進地藝術創作之中。

王維畫作的《江干雪霽圖卷》

以上這幅畫作是相傳為王維畫作的《江干雪霽圖卷》。我們能看得到這幅畫作沒有絢麗複雜的顏色，線條簡單不繁雜，通過墨韻濃淡勾勒清新幽遠的景緻，大片的留白又給人們留下遐想的空間。王維所畫之物不拘泥於時空和表象真實，以此更好表達情感。他常用破墨山水的技法使得作品禪意十足、氣韻高清。這些特點使得王維作品筆墨雖簡，但意境幽遠、表達著空寂和物我兩忘，被讚譽為“意趣幽玄、妙在文字之外”。董其昌更是評價王維為禪畫南宗之始：

禪家有南北二宗，唐時始分，畫之南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。北宗則李思訓父子，著色山水，流傳而為宋之趙幹、趙伯駒、伯驌，以至馬、夏輩。南宗則王摩詰始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪、荊、關、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之後，有馬駒、雲門、臨濟兒孫之盛，而北宗微矣。

說到明代大家董其昌除了他提出的南北二宗論外，更要看到他作為禪通畫的主要倡導者，他的繪畫實踐有著很高的價值和藝術造詣。下面董其昌的《夏木垂蔭圖》運用了勾勒點染的方法畫出葉子，呈現出虛實相互呼應的效果。整幅畫墨潤爾雅，呈現出深遠寧靜的境界，畫中的空寂還顯露出董其昌對於禪宗佛學的玄機妙悟。

董其昌的《夏木垂蔭圖》

同時，在他的繪畫實踐中貫穿了禪宗思想影響下形成了的審美態度和審美觀點。董其昌在筆墨上有自己的獨特見解：在用墨方面表現為淡雅溼潤、墨色分明，用筆方面表現為靈動多變、筆筆到位。在構圖上他打破了前人對三段式構圖的劃分，用虛實相間來進行景物傳達。在章法上他又有以齊為正的態勢取法的特點。在審美意趣上他表現為平淡秀潤、空靈、天真浪漫。在禪宗思想的影響下，董其昌在理論提出上、在讓自己的山水畫形成全新的風貌和獨有的藝術高度上，都對後代山水畫發展有著深刻的影響。

二、禪宗思想對中國山水畫的影響

要談禪宗思想對中國山水畫的影響，我們會想到禪的“空”、“般若”、“圓融”、“無法”，會看到因禪意影響而表現出來的冷寂、簡單、淡泊。

但筆者想回到我們一開始提到的深山藏古寺，藉由“藏”字來挖掘禪意在中國山水畫中的烙印。禪意在山水畫中的表現更多的是對意境和境界的經營，從物象的“藏”到意象的“藏”更能營造出禪的意境。

1.“藏”起的情感精神和格調境界

畫家作禪畫，常把自己的情感寄託於其中，主客為一體、相相互為依存。把常理“藏”於沒有常形的形象中，達到一類物象的寓意“藏”在另一個物象之中，得到其情而接近其性。就像文同的《墨竹圖》一般竹葉錯縱不亂、疏密有序，將竹子的性情“藏”於畫中，更好地用無常形的竹子品格來抒發自己的理想和感情。

文同的《墨竹圖》

畫家把自己自然流露的感情“藏”入禪畫中，期待有人能用妙悟和生髮聯想去領悟到畫家的情感流露，實現心與心之間的交流溝通。除了用“藏”實現心靈上的共鳴之外，同時也用“藏”含蓄委婉地把物象之外的意象、把格調與境界傳達給對方。

2.“藏”起的藝術手法和藝術表現

“藏”不僅是玄而又玄、需要妙悟的、在精神層面的。代表著禪宗思想的“藏”還是一種在手法上的運用來使得畫作更具禪意。

形象的塑造對於繪畫表達至關重要，表達特定的觀念需要對選定的物象進行合理的的塑造，將象“藏”於形中。“形”重共識、重觀照、中作品的實在性，而“象”重思維、重感受、重畫家的主動、重畫家的由己。形是為象服務的，通過形使觀者聯想到畫外之象，象即藏於形之中，使象得以傳精神，精神便“藏”於環境形象之中了。

巧妙的構圖與形象的選取能生動地表達畫家的美學和意象感受。對於一個物象的表達，要選取最動人的角度和方面，“藏”去次要的物象形態，才能使得物象錯落而生動，構圖巧妙和靈活。

合理的背景佈置對繪畫表達也很重要，計白當黑作為一種法則很好概括了將背景“藏”起來的重要性。計白當黑原來指的是在書法藝術上字裡行間、實畫之外的空白部分也要作為整體進行佈置安排。雖無著墨，但留白一樣重要，才能做到虛實結合、畫面動人。

下面是馬遠所畫作的《寒江獨釣圖》，其整體結構的塑造、運用的技法和計白當黑的使用都十分出色。一葉孤舟上老翁垂釣，背景是濛濛江面與廣闊天際融為一體，水天同色下遼闊寂寥的氣氛撲面而來。通過把背景“藏”起來，獨釣悠閒自然，避過紅塵尋清淨的境界就被勾勒出來了。

馬遠所畫作的《寒江獨釣圖》

把背景“藏”起來的處理不是簡單的物理間家空間，而是隱藏在畫中的靈動、是活躍著的生命源泉。作品所表現的畫面、事件、空間以及意境都能通過對背景的“藏”而“藏”在了空靈而又虛幻的畫面中，更好地凸顯所要表達的物象和境界。

三、結語

通過對“藏”在中國山水畫中的剖析和解讀，我們可以發現禪宗思想為中國山水畫的興起奠定了思想理論基礎，我們可以看到禪宗思想無論在藝術表現、藝術手法還是思想境界上都對中國文人、中國山水畫帶來了深刻的影響，其中的藝術價值和情感共鳴在現今都能為我們所體悟。

在文人對寫意畫精神的探索和禪宗思想的影響下，禪意山水畫表現出特有的主觀意識和灑脫文雅的爛漫情懷。

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