对于我们这一代的很多人来说，香港电影都是一个绕不过去的经典话题，童年总会有各种各样的途径将那些经典影片带到你面前，不过在我童年时期多数都已经是嘉禾的影片，对于邵氏的理解，多数都已经是大学之后，忘不掉对于邵氏的那份执念，才有了更多的了解和关注。
邵氏大合影
邵氏影业在香港电影的历史上，其实是一个争议很大的存在，首先不否然其在香
港电影的发展上有着不可磨灭的功业，但是也不得承认，正是因为邵氏时期就打定的对于商业效益的过度追求所种下的恶果。
邵氏关系谱
邵氏兄弟影业，兄弟四个人，最早在上海成立了天一影业，1926年曾下南洋（如今的东南亚）创业。也有一说是因为天一影业在上海势头过猛，导致上海五大电影公司合力围剿，阻断了天一影业的发行渠道，不得不败退南洋
当时的邵氏兄弟，在南洋以收购不起眼的乡镇小剧院起家，逐渐打出名头，鼎盛时期拥有110家影院，在南洋地区有着十分完整的电影发行网，这个时候因为影院每年需要的五百多部电影，仅凭买片已经无法满足，所以邵氏兄弟开始在香港投资制片业务，当时的邵氏公司还是大家所熟知的邵氏兄弟影视公司（SB）而是邵氏父子公司，由邵逸夫的二哥邵邨人负责。
后来因为太平洋战争爆发，旗下的影院因为战火多有收到波及，导致邵氏影业再一次受到重创。
1957年，邵逸夫因不满二哥邵邨人的作为，与三哥邵仁枚回到香港重整旗鼓，接管了制片业务，以稳定片源，1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟（香港）有限公司，主管制片业务邵氏帝国的辉煌也是从这个时候正式揭开了序幕。
邵氏成立的初期，最大的对手是由陆运涛主持的“电懋”。当时的香港影坛有三大势力，邵氏，电懋和左派的长城与凤凰。陆运涛的个人经历与邵氏兄弟相似，原本在南洋从事院线管理，早对方两年登陆香港，曾赴美留学的陆运涛学习当时的好莱坞经验，一度让邵逸夫在香港寸步难行，在清水湾别墅请客吃饭，别提当时的大牌明显，连二三线的都很少到场。
在此基础上，邵逸夫鉴于此前的游乐场经验，提出邵氏必须要“大”：要建大厂、拍大片、挣大钱。斥资在清水湾买下6万多平米的地皮，直接从美国重金购买设备，建造邵氏影城，朝着打造东方好莱坞的目标前行。
1959年，邵邨人因为被弟弟排挤出走，心有不甘，勒令自己的次子邵维瑛退出邵氏兄弟，顿时让邵逸夫感到捉襟见肘，也就是在这一年，记者出身的邹文怀加入邵氏兄弟担任宣传主任，成为邵逸夫的得力助手。
其实在这个时期，电懋出品的影片质量上往往是胜于邵氏营业的，可惜一个意外让这场激烈的竞争戛然而止，也进一步的推动了邵氏的一家独大。
1964年，第十一届亚洲迎战在台北举行，陆运涛与多名高管在乘坐飞机的途中，因某事件导致飞机坠毁，陆运涛夫妇及多名高管全部逝世，电懋公司元气大伤，逐渐退出了历史争斗的舞台。
随后邵氏步入巅峰，一家独大，而邵氏走向没落的隐患也已经埋在这过去几十年的发展之中。
过于僵化的制片制度，错失电影人才
邵逸夫早年从事过摄影师，18岁入行，经常在影院与观众交流，在对于观众口味把控这一块有着自己独特的新特，因此邵逸夫对于剧本的整体审核十分严格，类型把控也很精准，那个年代的邵氏旗下包含黄梅调、风月片、宫廷片、武侠片、喜剧片等各种类型的影片都曾风云一时。
其次，邵逸夫建立了十分明确的明星包装制作，旗下一线明星多为俊男美女，极度迎合市场，受人追捧。然而在这样的情况下，明星只是邵氏的员工，工资固定，福利固定，人前光芒四射，人后集体宿舍，明星尚且如此，更别提导演、制片、道具、武行、编剧等职业了。
这样的严格把控之下，拍摄效率极高，却让员工苦不堪言，胡金铨，李翰祥等知名导演都曾因此离开邵氏，出走台湾。
当年狄龙过气之后，立马被邵氏扫地出门，也是着实令人唏嘘。
狄龙
也正是因为这样僵化的制片制度，导致李小龙回港发展的时候，邵逸夫只愿意为其开出2000美元的片头，并且要求对方跟其他演员一样签长约，就此邵逸夫与李小龙擦肩而过。
同时，不久之后，许冠文带着自己的剧本《鬼马双星》希望能够与邵逸夫平分影片利润，也被其断然拒绝，导致许氏兄弟离开邵氏，成立自己的许氏兄弟电影公司，邵逸夫又一次错过了一代冷面笑匠，许冠文。
许冠文
独断专行的管理制度
在公司管理上，邵逸夫走的是东方式的家族管理，家族独自经营，盈亏自负，不愿放权，一直坚持将一切掌握在自己的手中，邹文怀在邵氏多年，为其立下了汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经历，最高时任副总经理。
在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀身上，这样的情况对于邹文怀来说也十分郁闷，在这样的家族企业之中，他看不到更进一步的希望。
1969年，邵逸夫将自己的红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购和财务大权。
1970年，邵氏影业如日中天，邹文怀携何冠昌、梁风等骨干成员离开邵氏，成立嘉禾电影。
邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。”
错开初期的不顺，邹文怀先是为李小龙开出7500美金的高额片酬，又多次向其展示自己的诚意，最终打动李小龙，加盟嘉禾的李小龙，一部《唐山大兄》轰动全港，此时的邵氏全靠李翰祥回归后的风月片与其一争高下，只可惜1973年，李小龙李小龙溘然辞世。
不过此时，恰逢许冠文出走邵氏，投入嘉禾的怀抱，拍摄喜剧《鬼马双星》，1974年上映后再一次打破票房记录，随后一直到1981年，许冠文先后为嘉禾创作的《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》等电影，全部夺得票房大卖，风头一时无人能及。
此时的邵氏已经无人可以与许冠文抗衡，邵氏的地位已经逐渐被嘉禾所取代。
转型电视，彻底结束
70年代之后，随着东南亚对本土电影保护壁垒的逐渐严厉，邵氏曾经最为倚重的东南亚市场好景不在。
进入80年代之后，邵氏的工作注意力逐渐转向电视领域，香港无线电视台佳作不断，收视率节节攀升，也进一步加深了邵逸夫退出电影界的决心。
同期，邵逸夫投资了好莱坞的《银翼杀手》，只可惜此片遭遇了票房和口碑的双重打击，导致邵氏公司雪上加霜。
已经不再挣钱的电影，成为了邵氏手中的烫手山芋，急于丢掉。
1986年，邵氏的清水湾片场变成了无线电视剧的主要外景地。
一年后，笑傲影坛30年的邵氏影业正式停产，在影坛的存在痕迹变成了方逸华负责的大都会公司。
邵氏出品，必属佳片，这句影响了一代又一代电影人的口号，也终于随着时代所终结。
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