当前的中国画坛，人才济济，画家辈出。今天这个地方出现了“某某画家作品展"，另一个地方又出现了“某某绘画大师作品展”。当我们看了他们的作品以后，感觉总是缺点什么，他们还不应该被称作"画家”或"大师"的名号。
随着当代的改革开放，市场经济占主导地位，我们有很多的绘画作者，他们并没有潜下心来认真地进行艺术创作和研究，他们在创作中往往带有较强的功利性，在学术研究上陷于空洞和肤浅。更有一大批缺乏文化底蕴的评论者，为他们推波助澜。在他们的评论中，“大师”的帽子满天飞，为了显示画作者的名气，往往称他们为：“大师"丶“著名大师”丶“一级艺术大师"丶“超级艺术大师"等等。甚至在有些小地方，为儿童画展评奖时，也授与“某某小画家"的称号。前些时候，我在媒体上看到，某艺术学校的学生，才20几岁，他们的画参加某个展览，被某些评论者，评价为“某某大师"。当我们看到这些现象，却丈二和尚摸着头脑，常常无端感慨，当前的艺术大师可真高产呀！
其实作为一个画画者，如果能被人们称为"画家”已十分了不起，事实上又有几人能成为画家？
我个人认为，要想成为画家，必须要具备以下几个条件：
一、要有个人独特的风格。那什么叫风格呢？简单一点说，就是你的画，能赫然成为一家，在人们的心目中有清晰的丶突出的个人面貌并且十分成熟，只要人们想起你的画，就会在脑海中形成强烈的印象。现代的齐白石可以称“家”，黄宾虹可以称家，像李可染丶潘天寿丶傅抱石丶钱松岩等，都可以称“家”，我们闭上眼睛都可以想见他们绘画的面貌，这样说来，在当代还有多少人可以称“家”呢？在成千上万的画作者中，有几人有这样突出的风格。
二、成熟的笔墨技法。作为一名画家，必须要有自己独特的成熟的笔墨技法。山水画大师黄宾虹，他笔走中锋，如折钗股，力能扛鼎，并总结出了用笔的五个方法，简称“五笔”，在用墨方法上，密不透风，疏可走马，但黑密之中，又有有龙蛇之气，并总结出“七墨法”。黄賓虹用毕生的精力，总结自己的用笔用墨方法，并形成了独特的程式，建立了一套自己的理论体系，以供后学者参考。当代的绘画大师李可染，他的山水画被称作“李家山水”，除了有自己独特的个人风格以外，他用笔用墨的方法，继承了黄宾虹的积墨法，但是又创造了自己独特程式。按照这样的条件，当代又有几人能成为“画家”？
三丶有高深的理论学养。画家的理论学养，一方面指画家必须具有高深的理论知识，要明白自己的画，继承了什么，能给人留下一套自己的理论体系，供后学研究。大师黄宾虹，用话语录的形式，为我们阐述了历代绘画理论精华，告诉我们该学哪些大家，为什么要学习他们，这是解决了“源”的问题。并结合自己毕生的创作经验，为我们留下了翔实的绘画作品和理论资料，是解决“流”的问题。另一方面，画家的学养，还包括绘画本身以外的文学修养丶书法修养丶史学修养等，一个胸无点墨的人，是不能被称为画家的。一个画作者，当他的绘画技法熟练以后，画什么？最后画的还是自己的胸中才情。清代画家郑板桥，他一生钟爱兰丶竹，尤其是他画的竹子，除了表现他高超的技法以外，更重要的是表现了他对人生的看法，对民生的关切。"衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”郑板桥通过对竹子深刻细致的刻画，表现了一位封建社会的文人，处处关心百姓疾苦的正直的知识分子形象，表达作者愿为百姓做事的愿望。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”从这幅竹石图中，让我们感受到作者，百折不挠的抗争精神。假如我们从郑板桥的竹画中，读不到这些情感的宣泄，那么他的画就不会受到大家的喜爱。因此，真正的画家，画的是自己的修养。当然，人格修养的提高也不例外。
通过以上的分析，让我们感到成"家"的不易。那么，当代哪来的这么多“家"与“大师”呢？我认为是当前文化道德的错位及艺术批评者信口开河的结果，成为一名"画家"难上加难，成为一代"大师”，也许需要百年。我们应该静下心来，严谨治学，多画画，少谈"家”。
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