Lucky-幸运
无论哪个人
我们都希望我们是幸运的人。
无论是刚好赶上12分准时到达的地铁。
还是考试时刚刚及格的分数。
或是死里逃生
我们都希望
我们能巧妙的躲开那些磨难与不幸。
但是
能被幸运光顾的人毕竟还是少数。
所以我们不得不直面人生中
会遇到的各种不幸与磨难。
Frida Kahlo
弗里达·卡罗
世界上最知名的女画家之一。出生于墨西哥，她毕生的画作中有55%是一幅又一幅的、支离破碎的自画像她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。
童年
childhood
1907年
她出生于墨西哥，
家庭环境相当不错，
因为父亲是一位摄影师的缘故，
从小弗里达从小就接受父亲的艺术熏陶。
但不幸从小就伴随着她
六岁时她就得上了小儿麻痹，
走路一瘸一拐的。
但她天性乐观且坚强。
父亲还送她去当地最好的
预科学校读书。
小编在这里和大家说一下，当时的学校刚刚开始招收女生。学校里有2000位男生，而女生只有35位弗里达就是其中之一。
家族合照左一弗里达
前半生
The first half of one's life
顺利进入大学的弗里达
遇到了她未来的丈夫迭戈·里维拉。
这个男人改变了弗里达后来的人生道路。
1925年
弗里达迎来了她最痛苦的一年。
Frida乘坐的巴士与一辆电车相撞，
她的脊椎被折成三段，
颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。
一根金属扶手穿进她的腹部，
直穿透她的阴部。
弗里达车祸现场
经历了近30场手术后
她才得以脱离危险。
这次事故还使她丧失了生育能力。
躺在病床上的她开始了画画，
她将画架摆在自己的腿上，
一手执笔一手拿着调色盘，
开始画了起来。
天鹅绒连衣裙的自画像1926年
在病床上她画了第一幅自画像。
画中的她有着标志性的一字眉，
眼神坚定的看着前方，
但自己却处于一片灰蒙蒙的黑色背景中。
《自画像》1929
《剪短发的自画像》1940
那时的她穿着长长的裙子
遮掩自己的腿，
戴着华丽的头饰和耳环走在街上。
她不屑这些不幸，也不屑别人怎么看她。
在她的143幅画作，
其中55幅是自画像。
弗里达早期的自画像都更加偏向女性化。
弗里达说“我画自画像，因为我经常自己独处，所以我是我最了解的主题。”
在她的所有自画像中，
每一幅都透露着坚定的目光，
但每一画中都隐藏着她痛苦的小细节。
脖子上带刺的枝干让她脖子渗着血
带着雕刻着骷颅头看起来十分沉重的枷锁。
弗里达后期的自画像
里透露出的更多是一种淡然，
因为她所经历的是常人无法想象的。
那些痛苦与不幸
已经被弗里达所接受，
她变得更加的顽强与坚定。
1928年
21岁的她再次遇见了里维拉
年轻的她疯狂迷恋着
眼前这个才华横溢的艺术家。
她故意戏弄他和他开玩笑
以此吸引他的注意力。
还试图想要让他的妻子发现她的存在。
1930年
她与已经离了两次婚的里维拉结婚。
他在当时墨西哥的艺术界
算得上教父级人物。
他所画的壁画在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，并在此基础上进行个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。
里维拉壁画
迭戈·里维拉绘画风格一直影响着弗里达。
上面这幅画很好的诠释了
她和里维拉的关系。
画中他们的脸都各占一半，
血管将他们紧紧捆牢，像个连体婴一样
他们没有对方都无法存活。
然而他们的好日子并没有过多久，
渣男本性难改，
里维拉先后和多名女性发生关系
被弗里达发现。
最让她气愤的是他竟然
与自己的妹妹搞上了。
你以为弗里达是一般女人？
她不是！
她玩得更大！
不知是不是为了报复，
她也先后与多名男子发生关系。
甚至还和一位名叫emmy的女生谈恋爱。
在这段日子里是
弗里达创作的高峰期。
她的画虽然依旧以自己为主题，
但她加入了许多自己新的思考。
这幅画的弗里达看起来漂亮又结实。
尽管她的整个身体
都受到紧身胸衣的支撑，
但她仍在传达着精神胜利的信息。
她的脸上流着泪，但直视前方，
挑战自己和听众面对自己的处境。
她还用自己的身体作为隐喻
来暗示她所处的社会环境。
她常用非传统的绘画方式描绘自己的身体。
比如流产、畸形的婴儿等。
《在水中》
她将这幅画解释为：“这是一幅时间流逝的图像，描述着浴缸里的时间和童年游戏，以及她一生中所经历的悲伤。”
在水中，反射的是她的生与死，
幸福与悲伤，舒适与痛苦
以及过去与现在的图像。
在这些图像中间，
弗里达本人也躺在那里。
尽管弗里达从不认为自己是
“超现实主义者”，
但她的作品常常用
“超现实主义”风格描绘。
后半生
The afternoon of life
离开了里维拉
弗里达办了自己的第一个画展。
在那个展览上，
大家第一次接触到了
这个表面上看起来风流对一切毫不在乎
内心却满是伤口的弗里达。
1949年
弗里达再次因为脊椎住院，
她大部分时间都坐在轮椅上。
每天必须定期服用止痛药。
前期弗里达的画通常以爱和痛苦为主题。
而到了生命的末期她的画作
不再描绘自己，
而是画一些水果食物，而这些画里
也像往常的画一样具有其他的意义。
最后一幅画《生命万岁》
也许是已经感知到
自己生命即将迎来终结。
所以在她的最后一幅画中
呈现出的是一种非常向上的积极情绪，
与之前她的画作所表达的有些许不同。
1954年
弗里达最终离开了
这个给她带来巨大痛苦的世界。
弗里达的一生是跌宕起伏的，
她在生命迎来黑暗的时候
用绘画找到了一丝安慰。
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