1978年上海美術廠決定製作一部動畫片為建國30週年獻禮，經過全廠上下的反覆討論並在上海市領導的指示下，決定從我們國人非常耳熟能詳的《封神榜》中節選出《哪吒鬧海》進行動畫片的製作。確定哪吒的卡通熒幕形象成為第一個問題。
有人要說了，哪吒的形象還要確定嗎？不是個俊美的少年郎，腳踩風火輪，身披混天綾，手拿火尖槍嗎？小說裡這麼寫是沒錯，但這種形象還從未以畫面的形式展現過，所以第一件工作就是要把熒幕形象確定下來。
而早在1961年，同樣是在上海美術廠製作的經典動畫片《大鬧天宮》中曾經出現過哪吒這一形象。但由於當時哪吒的人物設定是屬於打孫猴子的反派，所以動畫大師萬籟鳴把哪吒畫成了一個肥肥胖胖，頭大身體粗的形象。
在《哪吒鬧海》中，哪吒是打死龍王三太子，拯救百姓的英雄角色，這一形象肯定是不合適的。於是上美廠請來了著名漫畫家張仃幫忙設計。大師就是大師，在接到任務之後，很快就從年畫中的一些形象中找到了靈感。經過設計，一個可愛又正義的哪吒形象出現在我們面前。
藝術大師張仃
設計好人物形象後，工作人員為了逼真的描繪出哪吒的各種神態表情，親自對著鏡子擠眉弄眼，以捕捉任務形態表情。在這樣精心的製作之下，動畫一經面試就引起萬人空巷，成為當時的爆款產品。
甚至英國BBC在看到《哪吒鬧海》後，當即便決定購買放映權，在聖誕節當天於英國上映。緊接著BBC向上海美術廠發來了合作邀請，英方出錢，中方製作。
當時負責中英合作項目的王樹忱導演在對比了中英傳說故事之後，發現在中英文化體系中都有狐狸這一形象。於是王導以《平妖傳》中的狐狸精為原型，改編出了劇本《天書奇談》。
然而王導將劇本發到英國後卻沒了下文，說好的合作因為英方單方面毀約導致《天書奇談》不僅缺乏製作經費，更沒了國際推廣渠道。
好在我們的王導頂住壓力最終把《天書奇談》製作了出來，雖然沒能在全球放映，但在國內也取得了不小的反響。
憑藉《哪吒鬧海》和《天書奇談》兩部爆款，上海美術廠一鼓作氣推出了《阿凡提》、《金猴降妖》等一批經典動畫，雖然國產動畫起步晚，但按照這樣的發展趨勢，似乎有追趕歐美日的趨勢。國產動畫達到第一個發展高峰。
看到國產動畫發展的如火如荼，國外的巨頭們坐不住了。有人又要問了，一個小小的動畫片能有多大的利益？事實上，在動畫片的收入佔比中，影視版權費僅佔極小的一部分。
靠動畫積累的粉絲之後，開發IP的才能最大程度的挖掘價值。幾十年前就創作出來的米老鼠和唐老鴨兩個卡通形象，如今也依靠各種文創產品在全球範圍內撈金，但動畫片的劇情又有多少人在意呢？
可惜當時的中國剛剛改革開放，並沒有人意識到動畫的產業鏈能延伸的如此之遠。這就給了國外動畫巨頭以可趁之機。
下面給大家把國外巨頭蠶食中國市場的時間線簡單梳理一下：
1980年，國內播放了一部日本系列動畫片，也就是很多人接觸的第一部日本動畫片《鐵臂阿童木》，但大家可能並不知道，這部《鐵臂阿童木》是中國正式引進的第一部海外動畫片。
1986年，迪士尼旗下《米老鼠和唐老鴨》在中央電視臺播出，兩個可愛的卡通形象尤其是米老鼠，幾乎成為全球最為成功的動漫IP。
1990年，誕生於40年代的美國動畫片《貓和老鼠》進入中國，Tom和Jerry可愛的形象、橫跨半世界的精良製作和搞笑卻不低級的劇情成為30年來國內經久不衰的爆款。
1991年，日本動畫片《哆啦A夢》進入中國，一開始還被叫做叮噹貓的哆啦A夢的小口袋，成了無數80後和90後的夢想。
這些動畫片進入中國全是免費的，只為搶佔市場。發達國家成熟的文化產業讓他們知道，影視版權對於龐大的動畫產業來說只是九牛一毛，有了粉絲基礎，未來的錢才是源源不斷的掙。
面對蜂擁而至大軍壓境的國外動畫片，國內市場一時間似乎一個能打的都沒有。80年代初期，當時電視機剛剛進入中國，而此前的《哪吒鬧海》、《天書奇談》等動畫片均是大熒幕上的。顯然在當時，適配於電視機的動畫連續劇更加適合市場的發展。
在這樣的背景下，上海影視製片廠連續上馬《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等作品，但一來每部動畫片集數太少，二來由於延續之前熒幕動畫的思路，加上當時嚴格的審查制度，每部動畫片的製作週期變得無比漫長。
《黑貓警長》從立項到第一集出來硬生生的花了4年的時間。而市場是不會等人的。在90年代以後，做了最後掙扎的上海美術廠面對凋零的業績，人才紛紛出走，國產動畫幾乎走到了覆滅的邊緣。
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本文為《國產動畫的沉浮之路（上）》，《下》將不日推出。
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