航向边缘：吉莲·艾尔斯的抽象绘画，1979年至今
主办：北京中央美术学院美术馆
展期：2017年7月30日至8月27日
策展人：菲利普.多德(Philip Dodd)，王春辰，艾瑞卡.寇斯塔玛奈(Enrica Costamagna)
著名抽象艺术家吉莲·艾尔斯(Gillian Ayres)的首次中国个展将于中央美术学院美术馆举行。现年87岁的吉莲.艾尔斯是在世重要的抽象画家，她的画作被多家重要博物馆/美术馆收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、巴西利亚现代艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆及伦敦大英博物馆等。她的展览足迹从英国延及欧洲，东达印度，西至美国。闻名遐迩的特纳奖曾于1989年将艾尔斯列入最终候选名单。她的大型回顾展目前正在英国威尔士国家博物馆举行（展至2017年9月）。与此同时，关于艾尔斯作品的400页专著《吉莲·艾尔斯：马丁.盖福德与大卫.C.罗伯茨评论集》亦于不久前刚刚出版。
《航向边缘：吉莲·艾尔斯的抽象绘画，1979年至今》为艺术家的中国首展，展出作品囊括了艾尔斯自1979年以来所创作的多幅大尺寸画作（240厘米x 240厘米），作品来自数位私人藏家及艺术家个人工作室。正值全球博物馆反思女性艺术家的重要性之际，展览《航向边缘：吉莲·艾尔斯的抽象绘画，1979年至今》为中国观众带来了一位女性艺术家复杂而感性的艺术。艾尔斯是英国各大艺术学院聘用的第一位女性绘画系主任，曾作为唯一一位女性艺术家，跻身英国战后最重要的艺术展览《境况：英国抽象艺术家》（1960年，英国皇家艺术协会），并在过去一个甲子的岁月里不断创造并发展着自己的艺术。
本次展览将以数幅1980年代创作的关于崇高性爱的画作开篇——巨幅画布之上，颜料虬结，笔触长可达三十厘米，色彩主宰着画作的形式。艾尔斯师法的艺术大师，包括威尼斯画家提香和英格兰画家特纳，她1980年代的画作也包含着与这两位早期大师类似的雄心和抱负。
近年来，艾尔斯的画作中开始出现图形——她的作品也变得愈发明快而愉悦。对于这次展览，吉莲·艾尔斯曾谈及：“在过去很长一段时期里，人们总喜欢一些不美的东西。而我热爱美，这一点毫无疑问。提香、鲁本斯和马蒂斯都对美有着炽热的爱恋。我认为，人们在观看艺术作品甚至大自然时，应当能够迷醉其中。我认为我们的生命可以通过观看艺术品而得到提升。我唯一的遗憾是，由于健康状况，我将不能飞往北京并亲眼见识中国。”
在吉莲·艾尔斯位于英格兰西南部的房子后面，有一个大花园，花园里的植物来自世界各地，当然也包括亚洲。这个花园对于艾尔斯和艾尔斯的艺术创作都无比重要。尽管艺术家本人并不创作任何具象作品，她却说过“在我疯狂的想象里，大自然被看做颜料，特纳可能也是这样看的”。
美国抽象艺术大师弗兰克·斯特拉（Frank Stella)、土耳其最受欢迎的女性小说家艾丽芙·沙法克（Elif Shafak)、杰出的爱尔兰小说家科尔姆·托宾（ColmToibin）、英国艺术史家、前英国国家美术馆馆长查尔斯.S.史密斯（Charles Saumarez-Smith)等均为艾尔斯艺术的忠实拥趸，他们将在配合本次展览出版的图录中撰写文章，并出现在展场放映的关于吉莲·艾尔斯的纪录片中。
作家科尔姆·托宾曾收藏并评论吉莲.艾尔斯的作品：“关于一个点，并非她需要通过这个点表现什么，而仅仅因为此处需要这个点，而她恰好知道。至于我，我只知道观看时，她的画给我很多想象，令人非常满足”。
作为本次展览的策展人之一，知名英国策展人菲利普·多德(Philip Dodd)谈到：“无论在中国还是美国，女性艺术家都开始受到她们应得的瞩目。现在正是将吉莲·艾尔斯的作品带到中央美术学院美术馆进行展示的完美时机。她的抽象绘画生机盎然，令人心醉神迷，极具个人特色，同时又体现了从提香直至葛饰北斋的丰富的艺术史文脉。这无疑是一场关于重量级艺术家的重要展览。”
无论在中国还是美国，女性艺术家都开始受到她们应得的瞩目。因此，现在正是将吉莲·艾尔斯的作品带到中央美术学院进行展示的完美时机。她的抽象绘画生机盎然，令人心醉神迷，在极具个人特色的同时，又借鉴了从提香直至葛饰北斋的丰富艺术史。这无疑是一场关于重量级艺术家的重要展览。
——策展人菲利普·多德
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