静物画起源于中世纪和古希腊罗马时期的艺术，在16世纪末成为西方绘画中一个独特的流派和专业，并一直保持着重要的地位。静物艺术形式的一个优点是，它允许艺术家拥有极大的自由度去尝试如何对一幅作品的组成元素进行安排。
《每人一幅：皮萨罗、塞尚、莫奈和朋友们的静物画》——这个由托莱多艺术博物馆和辛辛那提艺术博物馆共同举办的展览聚焦了在1860至70年由著名的法国艺术家们创作的富于感染力的静物作品。
卡米尔·皮萨罗
一壶红酒，配上白色桌布上的半条面包和水果，看起来似乎就是乡村生活的简单写照。《静物》是这位丹麦-法国印象派和新印象派画家罕有的描绘无生命题材的作品之一。1860-70年是法国静物画发展最重要的十年，卡米尔·皮萨罗（1830–1903，法国印象派画家）的这幅充满了庄严性和自然性的作品正是在这种背景下创作的。一年之后艺术评论家和作家埃米尔·佐拉对皮萨罗做出了如下评论：卡米尔·皮萨罗是当今三或四位真正的画家之一。
《静物》，卡米尔·皮萨罗，1867年，Toledo Museum of Art
爱德华·马奈
尽管静物画被认为是“现代绘画之父”爱德华·马奈（1832– 1883）许多主要作品中的一个重要元素，但他对静物画最持久的兴趣还是发生在1864至65年他创作这幅《鱼》的时期。马奈对静物画的关注与19世纪这一流派的逐渐复兴不谋而合，部分原因是中产阶级的成长，他们的艺术品味趋向于画面温馨和价格适中的作品。直接的处理、大胆的笔触以及在画布上显示出来的视觉的直接性，都说明了为什么公众会认为马奈的作品是如此的非正统并充满了对抗性。
《鱼，静物》，爱德华·马奈，1864年，The Art Institute of Chicago
保罗·塞尚
当你走进一个博物馆的时候，可以肯定的是你会看到一条面包、一盘水果或几个鸡蛋。对很多人来说，这些都很无聊。毕竟，它们只是一些吃的东西。但它们是吗？在欣赏静物画的时候，你一定要看看保罗·塞尚（1893-1906）——这位20世纪早期重要艺术运动“立体主义”先驱的作品。这位法国大师生活在一个静物画被认为是低级艺术，不值得被赞美的时代。然而，塞尚的静物画的结果不仅只是一条面包、一盘水果或几个鸡蛋，而是对艺术概念的挑战，并永远地改变了世界。
《静物、面包和鸡蛋》，保罗·塞尚，1865年，Cincinnati Art Museum
克劳德·莫奈
作为19世纪后期印象派运动的奠基人，克劳德·莫奈（1840–1926）对直接观察和感性研究有着浓郁的兴趣，特别是描绘光影对色彩的影响。《瓶子、水瓶、面包和红酒》是一副主题温馨，但人们通常不会把它和这位法国印象派绘画奠基人联系在一起的艺术家的早期作品。
《瓶子、玻璃水瓶、面包和葡萄酒静物》，克劳德·莫奈，1867年，National Gallery of Art, Washington
亨利·方丹·拉图尔
这幅《花和水果》是亨利·方丹·拉图尔（1836 – 1904，法国肖像画家、版画家和插图画家，以花卉和巴黎艺术家和作家集体肖像画而闻名）受居住在伦敦的希腊商人和外交官迈克尔·斯巴塔利委托创作的四幅静物画之一。拉图尔从1866年的3月到9月一直在创作这些作品，并在同年的法国沙龙上展出了其中的一副。这幅作品反映出了他在法国静物画大师让·巴普蒂斯特·西门·查丁和领导了现实主义运动的法国画家古斯塔夫·库尔贝的启发下，以现实主义风格创作出严肃而复杂的作品的抱负。
《花和水果》，亨利·方丹·拉图尔，1866年，Toledo Museum of Art
古斯塔夫·库尔贝
夏日的花朵是这幅名为《棚架》（或《插花的年轻女人》）的主旨。盛开的花朵像潮水般奔涌而来，好像要将这位身着的衣服上都印着小花朵的年轻女子吞没。在当时，以他充满对抗性的农民生活和动人景色的画作而闻名的古斯塔夫·库尔贝（1819–1877）领导了一场个人的艺术革新运动。他宣称艺术家必须代表当代生活，而不是模仿过去。这幅画反映了库尔贝的现实主义宣言：画中的年轻女子不是一个古典的仙女或寓言人物，而是一个穿着现代服装的漂亮模特。艺术家在这幅画中用盛开的花朵主导了整个作品的构图，从而将传统上被认为是艺术类型层次较低的花卉绘画提升到了一个前所未有的高度。
《棚架》，古斯塔夫·库尔贝，1862年，Toledo Museum of Art
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