站在《迷狂中的聖方濟各》這幅巨型畫板前，觀賞者很容易迷失 在不可勝計的風景細節中，然而，這幅畫的主題人物是阿西尼城的聖方濟各。聖方濟各穿著修士服、赤著腳，突兀地站在圖像的前景正中，他的手臂外揚，頭與身體後傾形成拱狀，嘴敬畏地張開，臉和眼睛朝向頂部左上角穿透藍色天空的金色光線。
聖方濟各生於富有的商人之家，但他放棄了財富，追求一種簡單的生活，最終在1209年建立聖方濟各會，貝利尼（1430～1516年）的這幅《迷狂中的聖方濟各》再現了聖方濟各在1224年接受聖痕時的場景，聖痕標誌著基督在十字架上承受的創傷，這位聖徒在阿維納山靜修的時候，聖痕出現在他的身體上，這被認為是一個奇蹟。
雖然在聖方濟各的手掌和腳上可以看到淡淡的創傷，但是支配構圖的是風景，右邊的龐然巨巖被聖徒開鑿成居所，在葡萄藤架下可以看到他的書桌和涼鞋，一堵低矮的石牆順著巨巖的彎曲面廷伸，那裡栽植了壯松，也為一隻野兔提供了家園，它就藏在聖徒的袖子下方。
一頭驢和一隻蒼鷺站在中景，而遠處可以看見一個牧羊人和他的羊群，柔軟溫暖的光把畫面統一起來，人和自然和諧相處。另外，《聖約伯祭壇畫》這幅巨大的祭壇畫是貝利尼為威尼斯的聖約伯教堂繪製的，憑藉此作，藝術家一夜成名，貝利尼出生在15世紀後期威尼斯最富有的繪畫世家，在父親的畫坊接受訓練。
貝利尼作品《迷狂中的聖方濟各》
他最值得稱道的功績是把北方文藝復興精緻和細節化的油畫技巧融合入早期15世紀意大利繪畫的紀念碑性傳統。油畫據說是由安託內羅·達·梅西那在1475年拜訪該城時引入威尼斯的，這種形式給予了藝術家更大的自由，油彩顏料可以用在色彩生動的濃烈筆觸上，或者薄而透明的罩層上，使得畫家能使用更多漸進和細緻的陰影、豐富的色彩和瀰漫的光。
貝利尼作品《聖約伯祭壇畫》
在《聖約伯祭壇畫》中，貝利尼使用這種新技法精細地描繪了三位奏樂天使的衣紋，那些在瑪利亞和聖子王座下的天使的膝蓋、腳趾、樂器都被大大地縮短，看上去正在靠近我們，而黯淡中的陰影和微妙的光線讓觀賞者確信人物們都處於一個真實的空間，
左邊的天使在演奏魯特琴和三絃琴，其他人的目光向著王座上的人物，右邊的那個天使正專心撥著魯特琴的弦，呼應了這幅具有思辨性和充滿虔誠的畫作所要求的視覺專注度。
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