关于安藤忠雄的溢美之词，早已是不胜枚举。
安藤的建筑在空间与形式上，充满着惊喜表达的艺术集合体。
Ando's architecture is an assemblage of artistically composed surprises in space and form.
参观者步入其中，每一个预测都将被下一刻场景所推倒。
There is never a predictable moment as one moves through his buildings.
他拒绝一成不变、不甘于被习俗或自己的成就束缚。
He refuses to be bound by convention.
原创是他的工作方法论，他对世界的观照则是他的灵感源泉。
Originality is his medium and his personal view of the world is his source of inspiration.
普利兹克奖的授予，不仅是对安藤忠雄已有作品的嘉奖，更因意识到：他未来作品将进一步丰富建筑的艺术！
The Pritzker Architecture Prize honors Tadao Ando not only for works completed, but also for future projects that when realized, will most certainly further enrich the art of architecture.
——摘自1995年普利兹克建筑奖评语
质朴得无趣的清水混凝土，在他的勾勒与描绘下，被赋予了多元而复杂的主题：或是圣洁而肃穆的宗教场所、或是盎然而灵动的艺术殿堂，也或是看似处处不便却美到极致的居所。
*从上至下依次为
光之教堂、水之教堂、风之教堂
地中美术馆、沃斯堡现代美术馆、21_21设计视界
4X4住宅、濑户蓝凪精品酒店、纽约伊丽莎白152豪宅
“清水混凝土诗人”，顺理成章变为他最具辨识度的公众印象。一次浇筑不可返工、接缝必须为0mm等，苛刻到几近强人所难的工艺要求，则是他在圈内人之间口耳相传的标识。
… …
*从上至下依次为
亚洲大学现代美术馆、保利大剧院、震旦博物馆
良渚文化艺术中心、明珠美术馆
可近年来，他的不少新作被认为：失掉了“安藤”风格的言论甚嚣尘上。加之，完工后的成品又极其地简单，不明就里的观众一时摸不透其中的精妙，更有甚者还慨叹一句“就这还大师之作？”
图片来源©和美术馆
而与此相似的叹语，笔者在参观安藤忠雄在建新作——位于广东顺德的「和美术馆」时，也有同行者默默念叨。
图片来源©和美术馆
「和美术馆」是安藤忠雄目前在中国设计的最大单体美术馆建筑（另有震旦博物馆及明珠美术馆）。
图片来源©和美术馆
建筑提取“圆”为主要造型要素，呼应“和谐”的中国岭南文化理念。其中被屡次提及的最大亮点是中庭的双螺旋楼梯，而这是安藤忠雄设计生涯的新挑战，落成后将成为“世界唯一”。
图片来源©和美术馆
透过这个设计，未来当自然光穿越穹顶洒下时，观众于地面仰望，可体验如圣光降临的纯净质感。
安藤忠雄
和美术馆探秘计划，2019.12.20 广东顺德
参观的当日，是「和美术馆」方的特别安排；正式向公众开放将定于2020年3月21日。此次探秘更像是一个突击审查的闯入者：
彼时，建筑主体虽已落成，但内装仍处于半毛坯的施工状态：
整个工地在南国冬日的艳阳高照下，浮沉颗粒四起、与一旁在建楼盘无异。
建筑余料、浇筑水泥用的模板、钢筋等散落于工地各处
中庭屋顶的三角锥形穹顶框架，还待在地面等待焊接、吊装
昭示着它系出名门的，大概便是那出挑的屋檐以及“天然去雕饰”的素净混凝土立面：
一层浇筑好的立柱被包裹在洋铁皮和铝皮之下、支撑用的脚手架整齐排列如人造防护林。
二层的地砖已接近完工，用于养护的的覆面地布露出了一处尚未美缝的角落。实际上，按照安藤的要求，每一处缝隙都要与上下层精确对齐，于是每块地砖也拥有了自己的“身份证号”。
每一块地砖都拥有自己的“身份证号”
三层外立面的木格栅在调整中，据当天负责导赏的该馆执行馆长邵舒先生介绍，本来木格栅按照业内通用标准，已安装完毕；但完工时观感过于稀疏，便重新调整间距、再次安装；然而二次施工后影响了建筑的采光等，又再度施工、恢复原有的间距。
仍在返工中的外立面格栅
这样的“又双叒叕”的修改调整要求，在「和美术馆」的设计和施工过程中已是常态。委托设计的何氏家族作为甲方，也乐意扮演着不断配合的角色，给予了安藤和设计团队极大的创作时间和空间。
室内展厅已进入内装阶段
据悉，「和美术馆」从立项到现在已过5年之久。“16,000㎡建筑面积、8,000㎡展厅面积，这样的规模在国内别的项目一年内没完工，早就得收拾包袱走人了”，参观时一位建筑业内人士如是说。
图片来源©和美术馆
工地现场墙面上的手绘施工数据
其中最“耽误工期”又最受瞩目的，则是从地下1楼到4楼的5层挑空中庭设计。以双螺旋楼梯为核心，作为整座建筑的核心筒，双梯回环向上而盘旋成为完全一致的“变截双曲面”形态，即俗称的“DNA”结构楼梯。“单螺旋楼梯并不罕见且施工难度也不高，但混凝土双螺旋楼梯则是目前世界唯一的”。
核心筒内的双螺旋楼梯仍在施工中
和美术馆执行馆长邵舒介绍说：一方面是双螺旋楼梯稍有偏差便可被轻易察觉；另一方面则是混凝土厚重的材质特点，对立面称重性能造成了巨大的考验；加之安藤忠雄对一次浇筑成型的要求，导致这一设计造价高昂，让不少委托方望而却步。
图片来源©和美术馆
而在「和美术馆」决定采纳“双螺旋楼梯”这一设计后，复杂的工艺和严苛的施工要求又“劝退”了不少承建方。为此，「和美术馆」的施工方委托山东一家工厂制作，钢木混合模具在工厂制好后现场拼接、调平（相当于在工厂建好一套完整的楼梯），之后再拆解、运回顺德，重新拼装。
与考究的内部核心筒互为呼应，建筑外形也同样采纳圆形元素，自下往上以一定的偏心率渐次扩展，偏移套叠成为4个楼层。形如一枚石子投入平静湖面而不断荡漾开的涟漪，在室内可赋予空间明确的中心对称性、在户外可随着四季流转成就光影多变的建筑表情。不断向外的圆弧形挑檐，得益于巨大V型立柱的支撑。据说，光是为了让V型立柱呈现出完美的锐角，就得用上近千吨钢材制成实心模具。
舍“方”求“圆”，是家族回归乡土夙愿的呈现。从主体到细部工艺，都可看到“圆”这一要素特征的融入，包括展厅的墙面也都是圆弧形，这对架上绘画的展陈并不友好，却也事出有因：美术馆的概念来自西方、“美术馆”这一词汇则翻译自日语，但设计过88座美术馆/博物馆的安藤，要求每一个新作，都与本地产生关联。圆弧的墙面设计，不似方形展厅一览无余，却让“移步换景”成为可能，而这一造景手法恰恰是中国古典园林中最为常用的。
“展馆陈列的艺术品因'墙’而变，虽然对未来布展产生一定的挑战，但好作品实际上是360度无死角的美人儿”，邵舒解释说，「和美术馆」的弧形墙面也是对作品的一种考验，让作品在多元视角下被观赏，“足够好的作品从每一面都是可观的”。
同时，“展厅弧形墙面的设计，也让和美术馆从“方白盒子”的常规设计中跳脱出来，让观众入馆后经历一个循序渐进的过程，感受到更细腻的层次。”
美术馆的建造在国内曾经历过井喷式爆发，但参观美术馆却一直未成为民众文化消费的首选。安藤忠雄为招牌的美术馆如上海明珠美术馆等，在国内也有先例、也一度爆火。可如何产生持久的吸引力、如何形成自我品牌特性，才是美术馆成为一城地标的真正出发点。
「和美术馆」即将于2020年3月21日开门迎客。这座铅华洗净的美术馆，会在文化消费诉求相对较弱的华南，激发出何种活力？碰撞出什么火花？来年春分、万象更新之时，静待答案分晓！
一 个PLUS彩蛋
随着竣工日期的临近
一些细节或将被覆盖
但也将会呈现更多更全面的建筑形态
特别安排的3次探秘计划已剩最后一次
期待提前入场的你，必定不可再次错失！
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