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你好，书法作品的创作和欣赏，价值通常用以下几点来衡量：

1、技法水平来衡量：

技术水平，就是笔者对纸墨笔的控制能力，对线条的把握能力，书写的流畅度、点画的力度，字的间架结构、粗细变化，是否能做到控制自如，张驰有力。

2、整体气韵来衡量：

一副好的书法作品，整体气韵是具有连贯性的，是和谐的，一般来说，草书以酣畅为气韵，楷书以端正为气韵，隶书以凝聚为气韵，魏碑以古拙为气韵，行书以流动为气韵，篆书以硬朗为气韵，甲骨文以意趣为气韵，这个层面的气韵是共性的。

3、艺术感染力来衡量：

艺术感染力，就是能让观者一看到，就会被吸引，内行看个门道，外行也能看出热闹，所谓“雅俗共赏”，像王羲之的书法、赵孟頫的书法、欧阳询的书法都是典型的雅俗共赏的书法，是具有强烈的艺术感染力的。

4、书者身份地位来衡量：

不得不说，书法的价值与书者的身份也是关系颇大，君不见历史上留名的书法家，那个不是来自显赫的世家大族，那个不是有多重身份，有一些是国之重臣，有一些是学术大家，无一都体现了书者的重要性。

5、书写的内容来衡量：

最后非常关键的一点就是书写的内容，如果一副书法作品，写得尽是一些粗俗之语，我想断然不可能有非常高的艺术价值，天下第一行书《兰亭序》的艺术魅力，就不仅仅是书法水平，里面写的内容也是难得的精品；而第二行书颜真卿《祭侄文稿》那就更加是因为内容取胜，同理第三行书苏轼《寒食帖》也无不体现了内容的重要性。

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家里装饰，作品的内容、字体、形式，本来是自己喜欢就行。但如果想体现品味的话，是要注意一下作品的质量。

首先回答一下什么是好作品的问题。

一、技法是好作品的第一要求。简单地说，无论何种字体，每一个笔画线条和结构都要处理到位，而且一定要有变化，不能每个字千篇一律，那种美术字够不上艺术的标准。

二、章法和用纸。中国的书画诗词都以雅致为重要标准。章法上要尽量简淡，即正文和落款要有主次之分。您发的第三张，落款多于正文，喧宾夺主了。第二张旁边配了一张图，配得太花哨了，也不太合适。

素雅的作品

三、装裱。装裱用的绫绢色泽和花纹要简淡一些，和作品纸的颜色要能搭配起来。同时木框颜色尽量用原木色，也是要和作品纸以及绫绢颜色匹配。现在最好的一种装裱形式是无边框式的。

无框装裱

其次，装饰家里，一般是挂在墙上，那最好是字大一些的，小字是适合放在手里把玩的。明代以前，字偏小，书画多是横轴，适于把玩的。明代开始尝试大幅立轴创作，更适合悬挂上墙。至于字的多与少，要看您家里所要悬挂位置的大小去调配。

最后，价值的衡量标准应该分两个层次来说。

一、有升值空间的作品。这类作品一定是出了风格的作品。这种作品一般都价格不菲，如果不会分辨，可以去查一下北京的保利、嘉德等大拍卖行所拍卖的当代人作品，或者去问一下当地的专业画廊。

二、一些写得特别好，但没有个人风格的作品。这类作品现在很多，去专业画廊就能购买到。不过，这些作品没有太大的升值空间，除非那个书写者日后能够写出个人风格。

总之，作品的好坏要求的因素很多，没有专业学习过，很难分辨，最好的办法是去专业的画廊买。现在不专业的画廊有不少，要注意选择。至于价值考虑，如果资金允许的话可以去买那些经常在拍卖场上出现的书家作品，他们线下卖的作品不会像拍卖场上那么高。

明之书苑

书法作品的价值往往要根据这件作品的历史和珍稀程度来衡量，有些书法作品是有市无价，有的是有价无市。这就涉及到收藏价值。

价值高的一般是一些已经成名的书法家、画家的作品。不过需要注意的是，越是热门的书画家，其赝品往往也投资者不是研究某个大师名家的专家，最好不要投资过于热门的书画作品。其次二三类名家的作品。这类书画作品目前价位相对较低，投资风险小，而且未来的升值空间却很大。尤其是对那些通过中长期投资获得回报的书画藏家来说，二三线名家无疑是最佳的投资对象。二三线名家一般都是在书画市场上具有一定知名度的优秀青年书画家，从年龄上看，他们多属于20世纪五六十年代出生且受过良好的学院教育，他们经过数十年辛苦耕耘，目前已具有了一定的知名度，其作品的个人风格也比较鲜明，并得到了市场的一定认可。

但需要注意的是，投资中青年画家的作品必须要认准画家的“成长性”，其原因在于中青年画家数量众多，许多人还处于大浪淘沙阶段，而书画的价值需要经过时间的沉淀筛选，作品升值空间存在一定的不确定性。因此这也决定了投资中青年画家的作品不能盲目，既需要专业人士的指导，也需要投资者自身的常识和眼光。

未能与时间和解

书法作品该怎么创作和欣赏，价值是用什么来衡量？

首先我们先了解以下几项：

1. 书法是一门带有中国特色的文化艺术，具有较高的中华民族文化价值。
2. 中国书法艺术最高的奖项是中国书法兰亭奖，为其三年举行一次，是中国八大艺术奖项之一。
3. 中国书法兰亭奖代表了中国书法的最高价值。

王羲之《兰亭序》

我们了解到了以上几点之后，我们就可以进行书法的创作以及价值回答观点。

我们知道，书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字 书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“ 中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之， 书法是指按照文字特点及其 涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有 美感的艺术作品。

• 在千余年来，人类对美的追求，人还是人，其骨、其筋、其血、其肉未尝变也，对人体的审美，要求骨肉相称，神形兼备，五官端匀，肢体协调未尝变也，古之美女，如西施、王嫱、太真、飞燕，虽肥瘦长短，各不相同，如冠之以时装，乃不失其美，只是时代风貌不同而已。

所以，书法的艺术价值主要体现在以下几个方面：

1.书法外在

书法艺术地真正价值就在于借助于外在的形式，显示出一种内在的个性，情感，生气，风骨和精神。

2．重学问气

品本质上的笔墨功力之外的其他诸方面的学养气息。一件书法作品能否让人咀嚼出品位，这就要靠“学问气”说话了。欣赏者以从作品线条中窥探作者的一切：从线条修养到意趣修养，从书法自身的修养到综合的多侧面的诗、文、书、画、印的修养。一件富有浓厚学问气的作品，可让人在欣赏过程中步步深入，渐入佳境，感到余味无穷，从而获得丰富的精神陶治。

3.重家数源流原则

一名书家通过对古人书法的悉心临摹，学到笔墨要领，运用到自己的书法创作中去，其作品就会体现出用笔、结构、风格等方面取法上的家数和渊源。作品本身的精与粗、优与劣、雅与俗等问题要衡量，作品形式以下的内容也要过问。某一风格出于古代哪一家?所承者谁?所弃者何?在撷取的同时又糅进了其他的什么路数?等等。这些在建筑、雕塑、油画中被艺术家们视为忌讳的东西，在书法欣赏中却是至关重要的因素。

4.重本心意趣原则

书法作品呈现出的意趣中是否让作者本来的心愿得到自然而然地、不假任何造作修饰的流露。书家创作需要功力，当功力不成问题时，能够心手相应时，就要作者的创作动机、环境、心情等因素而影响创作。没有做作、拘谨、刻意为之的迹象。只有功力深厚者才有可能达到物我两忘、无意于佳乃佳的境界。

综合上述，当然这些之外书法创作者的人品和人格精神也尤为重要，任何艺术家都需要崇高的灵魂和尊敬入古人室的心境去创作;才不会出现像最近书法圈子里的丑书行为大肆横流，难登大雅之堂。

书法学问和历史也有迹可循，一门古人的写字艺术。文字的表现一直在变，但用毛笔书写却流传至今，当今社会现代技术快速发展，电子书写趋势上升，我想我们更需要与自然天人合一般地去发扬这门民族艺术，这才是文化自信里不可多得的艺术价值。

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兰亭书法作品欣赏

敦煌煮文

书法不仅是一种艺术形式，也是中国人文化精神的重要载体。书法之道、之韵，人与书法之间的关系、情感，总有说不尽的话题。汉字的发展演变经历篆、隶、草、楷、行几个阶段，但每一个阶段，字型都有独特的美。学过书法的人都知道，字的间架结构对汉字美起关键作用。

史书记载汉字由黄帝时的仓颉所发明，仓颉发明的应是象形文字。唐代张彦远认为，仓颉时代的字与画“同体而未分”。既然象形文字本为图画，那么汉字有着朴素的自然之美。汉字的演化过程一直被儒家的精神所影响。

所以，汉字的美最体现儒家的中庸之道。汉字有四大结构：左右结构、上下结构、包围结构和独体字，这些结构包含来了谦让、对称、均衡、节奏等元素。

书法的价值？

1、书法是以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、滋品导德，学书法对付一整体人格品质的养成，是有极大裨益的。古来很多书法人人，都有神圣的品德，他们都以奇怪的形式熔铸于书作之中，学生深造书法，能从历代书法家的高风亮节中失掉熏陶。

3、书法象征着中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、倡学兴问，加强文明本质，学好书法，须以富厚的学养为基础，由学书法而悟到念书的重要，这是前进学子文化素质的第二个播种——使学子爱学习。进而使人加倍相信自己，并易取得别人的赏玩、尊重和置信。

大益茶

书法是一门艺术，对于艺术首先还是需要有一定的鉴赏眼光和能力的。所以一幅作品的好坏如何，根据各人的鉴赏水平和眼光，可能还是不太一样的。

我想说评判一副书法作品，应当有初级鉴赏和高级鉴赏之分，当然其实本来应该不要有界限。

为什么这么分呢？因为既然是艺术，它必定会表达一种美、一种情感、一种精神、一种观念、一种思想等，那么这些是每个人所共有的，我是说整个人类一定有相同的一部分审美价值观。这部分就可以用来初步判断作品的好坏。意思是说，你如果真觉得不美，那也可以说是不美，因为美不美每个人都能感知。

其二，来说说高级鉴赏。那就需要你弄得一点书法了，比如笔画、结构、章法、墨色是否有讲究，讲究的程度到什么地步，这个需要懂行。这样的懂行未必需要你自己练书法，但是一定需要你经常看好的书法作品。好的书法作品你看懂了，劣质的作品你一眼能明白。比如喝茶，你经常喝好茶，那么普通的茶你一喝就不愿意喝了。

再补充一点，现在的“丑书”盛行，有些是好的，有些则是真丑。这个的确需要眼光。

你要挂一副作品，要根据空间大小，个人的性情、兴趣来装饰，甚至书法的内容也有讲究，能体现一个人的品味。

有兴趣的话，可以留言，大家进一步交流。我的书法也是不错的，有空可以光临关注我。

觅千里放眼无边

您好，我是诗词小说交流汇，很高兴为您解答问题：“什么样的书法作品值得肯定？”

我的答案是：“符合你心境的就值得肯定！”

书法有什么魅力让它在现下手机电脑横行的世界，不仅没有被淘汰反而充满魅力？它的价值何在？我有四点要讲！

第一，从书法中可以窥见中国古哲学万法同宗的道理！世间万物无论是什么，他们的起源都是道。可谓一生二，二生三，三生万物，万物最终又归于道！意思就是所有事物本源都是同质的！虽然我没有对书法的具体学习，但是我能从书法中看到书写人的心境，就好比从梵高画中看到他模糊且空灵的心境！当年公孙大娘舞剑不少书法大圣观止都深有体会！就连画圣吴道子也曾通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。成就三圣之道！舞剑和书法似乎风马牛不相及，但是事物的极致都是同宗同源，同心同“道”！说来也痴，我经常看梵高的画作“星空”，想从中体会写作之道，冥冥中有一点体会，天马行空，随意而为，不为外人道，但也只体会到了一点点，可能境界还不够！所以我说，书法作品的好坏不能以教条主义的评判标准来打分，当然了书写者要先有足够的传统功底，然后发现内心，创作出自己心境的书法，让旁人也能感受到的心境！这就成功了，就算得上是一幅好作品了！

第二，书法的价值在于变化，没有条条框框，可活跃书写者的思想！

第三，书法的练习者可以磨炼恒心耐心，达到精益求精的做事态度！同样是书圣王羲之，为了练好书法，洗笔洗到水池通体发黑！后世管它叫“墨池”！最终皇天不负有心，王羲之的字力透纸背，成为千年书法者万世敬仰的书圣！

第四

第五，说起万般理由，其实在爱好者眼里，就只有一个：“兴趣使然！”当喜欢到一定程度时废寝忘食是常有的事！谁叫书法魅力这样大呢！

好了，我答完了，希望对您有帮助！

生活中诗歌从名字开始

我相信美没有一个统一的标准或者定义，一千个人心中有一千个哈姆雷特。同样，对于书法作品来说亦如是，这很多程度上取决于主观意识！当然，客观事实也不容忽视，诚如作者的功力深厚，作品的内容形式以及布局等等。

对于家居来说，作品的内容应该是首要考虑的问题！它应该符合你的价值观、家训家风以及传统美德等等，它可以也许催人奋进，也许可以让人向往美好，甚至在低谷时可以激发斗志，不弃不馁。

另外，有条件的可以选择有一定名气的当地名家之作。不得不说，作者的功力决定一副作品的艺术价值，而名家的艺术造诣往往是实至名归的。他们的作品更能烘托和抬高整个家居的气质，提升文化气息！

拾文不昧

该怎样欣赏一幅书法作品，郭绍虞先生曾提出六项标准：

1.形体，看结构天成，横直相安；

2.魄力，从笔力用墨看；

3.意态，要飞动；

4.流派，不拘泥碑帖，不以碑标准看帖；

5.才学，书法以外关系；

6.气象，浑朴安详。

具体地说，即看一幅作品中字的结体大小斜正的安排，笔画的繁简、疏密、粗细的变化和让就分明，姿态的左顾右盼，笔法线条的强弱刚柔和迟涩流畅，墨色的浓淡燥湿的处理，布局章法的参差错落，前后左右的呼应，或隐或显的变化，形成有流动有对峙，有聚有散，有明有暗，有强有弱，有疾有缓，有刚有柔，有一种强烈的节奏韵味，抑扬顿挫，千姿百态，造成一种生动活泼、神彩飞扬的艺术美的境界。

当然，要想提高书法欣赏水平，首先还得提高实践水平。在实践有了识，把认识提高到理论，理论既是欣赏标准，又是学习标准，此种有机结合，也是辩证关系。

下面的图片是我平时的习作，仅供参考。

手机用户墨海听涛

關鍵字: 文化 欣赏 衡量