青龙视频剪辑

周星驰1995年主演的《大话西游》系列，为什么这么经典的电影拍完票房惨淡呢？

我和你说两个发生在我身边的例子，你就知道了，都是我真实经历。

第一个是我父亲，我爸爸生于六零年和七零年之间，他平时喜欢看的电影，都是那些八几年拍的电影，影片的内容都是些那些年的纯爱片，还有生活片，以及文革之后拍的为后人正名的片子，包括最近在网络上大火的电影牧马人，我父亲在好几年之前就让我给他下载了这部电影，至今他也一直爱这部电影经常回味的看。

我知道他是回忆以前的年华，在他盛年之时，正是周星驰大火的时候，他不可能没有看过周的电影，可是我从来没有听他说过，有好几次我说给他下几部周星驰的电影，可是他只是平淡的说道，他不喜欢那种片子。

我本人是很喜欢周的电影，可是我父辈他们那代人至今很多接受不了的，很正常。

这是其一，第二个更加有代表性，是我大学同学的高中同学，我们在同学会之间认识的，后来我和他一起去上班，我经常看见他在手机上面放一些老电影，有的是香港七八十年代的，有的是现在的，但我观看他很久了，唯独没有周星驰的电影，我问他了，他说他喜欢看正剧，言下之意就是周星驰的电影不够正。

看到这里你明白了吧，就是现在的大话西游，你拿去给那些老人看，他们也会觉得不知所云，不知道再拍些什么东西，吵吵闹闹的大杂烩一样，怎么可能接受这种东西。

所以在这个年代我这个年纪得人都有不喜欢此类电影的，更何况是如此保守的那个年代，这种影片和人对电影的看法根本就是两回事，票房能好就怪了！！

自由史话

说句大实话:大家不要说我肤浅，我大学时候第一次看大话西游，当时感觉就是一部无厘头电影，一群人呼呼渣渣就演完了，我就像看热闹一样，也没有得出什么感想。

后来在网上看到了很多关于大话西游的讲解，才理解这个电影有这些个深意，我想当时这部电影并没有很卖座的原因是:有很多像我一样的人，看电影单纯是为了跟朋友约会、打发时间等等，并不能像是专业的影评人员，这么专业有深度的剖析电影。

所以好的电影不一定会很卖座。

夜幕刽子手

《大话西游》说实话第一次看，我真的看不懂。不知道演的什么，很懵逼的状态

一直以为他是喜剧片，可是等我恋爱了我又觉他是爱情片了。感觉一部电影包涵了很多，只是当年的我们不懂而已。

总的来说，只能说星爷对电影的理解，对电影的感悟。放在那个时代已经非常超前了，对当代的人们来说很难产生共鸣。 再加上和之前反差太大了，星爷一直走的喜剧幽默路线，但是这部电影结尾没有让人捧腹大笑，只有眼泪，只有和主角一样的心碎。

艺术，时间是埋没不了它本来的光泽，带不走它独特魅力。只能是慢慢发光 谢谢，

小周找房找车

年代不同!！ 大话西游是95年上映 那时候生活条件，价值观，区别很大！

说到电影《大话西游》相信很多人都印象深刻，这可是周星驰不可复制的经典，这部电影每个年龄段的观众看都能看出不同的感受，但是大家知道吗？这部影片在拍摄和上映之时，并不是人们所想象的这样受到观众的喜欢而是根本没有人看好，上映后在内地几乎没有票房，周星驰新成立的星彩公司也因此倒闭。

　　1995年8月《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在两个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房却只有2000万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。

1996年结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝转到北京电影学院，或许是这样“另类”的影片更适合在校园的土壤里开花，电影在高校中的放映立刻引起“满堂彩”。开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，影片兴起的确切时间虽已无从考证，但它与影片公映所打的“时间差”却是真实存在的，《大话西游》戏剧性的“大热”的核心区域应当就是各所高校，追捧者大多为莘莘学子。

　　促使《大话西游》重获“经典”的媒介除了1997年、1998年间的VCD热卖以外，还有电影频道的播出，1997年春节期间，为了配合春节的热闹气氛，《月光宝盒》和《大圣娶亲》在电视上播出，后曾重播过多次，这培养了一大批“大话迷”，而这部安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。

渥泰楠

很多好电影被埋没，其实有一大部分原因还是因为大众的观念问题。周星驰的《大话西游》、张艺谋的《英雄》、徐克的《蜀山传》等就是很好的例子。

为什么这样说呢？

第一、观念这个东西，一旦形成，就很难改变，就如同一句老话：江山易改本性难移。

《大话西游》这部电影，从一开始就违背了所有的传统观念，里面的孙悟空大横其道又儿女情长，唐僧又丑又罗里吧嗦，这一切都违背了原有的印象，连六小龄童都忍不住破口大骂，普通观众又何尝不是如此。自然，票房就也跟着一落千丈。

同样的，张艺谋的《英雄》里，所描述的秦始皇是一位身怀大义的君王，与所有人观念里的甚至史书里的暴君秦始皇截然相反，这样的挑战，无疑是给当时的人当头喝棒，犹记得那时的评论里最多唾弃莫过于此。

其次，那时的人们没有现在的人这样开放，接受新鲜事物和新鲜想法的能力普遍不高，人们墨守陈规，对于超前的事物，排斥居多，当时的《蜀山传》就是这样明显的例子。

徐克用超前的特效拍下超前的武侠，结果无人能懂，也就无人问津。

综上，无论是《大话西游》、《英雄》，还是《蜀山传》，他们的“失败”，终归是时代的变迁。所幸，在后来的岁月里，赢得了应得的。

当然，我们也需要这样的打破常规的人，我们的时代才会滚滚向前。

落花和我

是周星驰的思想太超前，还是观众的情怀作祟？

作为八零后的人们看《大话西游之大圣娶亲》，以及整个大话西游的两部曲，确实会觉得无比经典，和票房无关，而是关乎爱情、价值观以及周星驰。

老一辈的人不习惯这样的无厘头风格，新一代的年轻人却又如此痴迷，于是一部被遗忘和判死刑的电影，因为新旧两代人的观念转变，奇迹般的活了过来，也正是因为如此，经常会有人说周星驰的电影和思想，总是领先于这个时代。

1994年出品和上映的大话西游，作为当年香港影坛最大制作的电影，上映前承载了很大的期望，然而票房却是惨败。如果按照年龄来测算，我们基本得出结论，94年的电影院主力军应当是出生于70年代/60年代的人们，出生年代正是中国最特殊的一段时期。于是电影里的一些无厘头设计，以及对传统的一些人物形象（比如观音菩萨、唐僧）做了颠覆性的改观，而这些改变在传统思想还没有完全解放的观众心中，会觉得莫名的不适应，而到了80后渐渐成为主力军的时候，尤其周星驰的其他电影已经在大家心目中奠定了坚实的基础以后，再用开放和包容的心态去看大话西游，这部电影仿佛活了过来，诞生了第二春！

大话西游里有很多经典的台词，直到今天依旧会被拿出来被人们经常念叨，最出名的莫过于那句：曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，而我没有做珍惜！

而我最喜欢的却是最后的结尾，当大圣在了结这段情缘以后，转身背着棍子离去的时候，紫霞仙子的转世人对至尊宝的转世人说：你看那个人，好像一条狗啊！

而大圣却只剩下一根棍子陪着，也许这就是光棍的由来吧！

《大话西游之大圣娶亲》，是周星驰系列喜剧电影中最为经典的一部之一。而很多人意想不到的是，这部电影在最初上映时，只得到了约20万人民币的市场票房。也正是这一数字，使很多励志格言常常说道：“连大话西游这么经典的电影都只得到了20万票房，你又有什么经不起的失败呢？”那么为什么这部当初市场冷淡的电影最终收获了如此多的好评和追捧呢？

第一，这部作品相对来说比较前卫，不符合当时的审美。特别是其中设计的许多笑点，在当初并没有形成潮流，但在日后又被大众审美所接受。

第二，这部喜剧具有较为深刻的精神内涵，《大话西游》对人生的探讨，实际上是较为深刻的，而这对电影市场的受众来说可能会比较不具有吸引力，而当放映期过后，人们才会更加愿意细细评味其中的深刻。

第三，当初的年轻人长大了。二十多年过去，当初那群年轻人长大了，他们对电影有了更深的理解——就像他们自己的成长一样，越发懂得了什么是真的值得回味，什么是经典，也更加理解了到底什么是人生，人生的苦乐酸甜又都是怎样的境遇，而他们都能在《大话西游》之中寻找到自己的慰藉。

当初有多少人错过了这部电影，我想他们一定会后悔，也一定会想起那句台词：

“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年。”

一部好的电影也是，能珍贵到一万年。

《大话西游之大圣娶亲》这部片子当年的投资是6000万，不管是在九十年代的香港还是内地，都是A级大制作，但是票房却只拿到了20万，这直接让周星驰的彩星电影公司倒闭。

但是如今它却成为了经典，这倒不是因为这部电影被当年看过的观众再次发现了好处，而是因为这部片子被现在新一代的观众发掘了妙处，这才是值得说道的地方。

也就是说《大话西游》的好是8090后这一代的年轻人所开始追捧的，其实原因便在于这一代人的审美诉求，他们已经不再相信宏大的神话叙事，也不再相信更为权威正经的神话故事，而是对于无厘头、颠覆权威的这种手法非常喜欢。这就和《大话西游》中对于唐僧、观音菩萨等各路神仙的解构，他们不再是高高在上的统治者，而是和我们一样，甚至比我们还要荒唐的尘世中人。

然而在这个过程中，影片对于爱情这个话题却丝毫没有消解，爱情不但比尘世中一地鸡毛的庸常爱情更加晶莹剔透，而且还更为真挚，更有生命力和永恒的触感。

这便是年轻一代人的价值观，对于上一节权威的反抗，但是在人世情爱这块，他们丝毫不会调侃，而是会像至尊宝一样，错过了就再也回不来了，而且更为痛心的是，自己如同一条狗，成为被人啼笑的取经人。

关于这个问答的答案网上各种分析特别多，这里说几个个人的看法吧。《大话西游之大圣娶亲》是95年的片子，当时上映后在香港、台湾甚至大陆地区票房都是很惨淡的，所以个人觉得不存在内地观众能够欣赏港台不行的情况。这部片子让周星驰获得了金像奖最佳男主角，连当时被指看不懂的无厘头剧情也获得了最佳编剧一奖。所以这部片子的创新，在当时是受认专业人士认可的，不被认可的是票房。

而当时观众不太喜欢这部片子，个人觉得是大家对西游记这个IP的固有印象太深刻。周星驰在这之前的无厘头作品也很多，但是大多是现代题材或者原创古装题材，改编经典名著还是第一次。作为中国四大名著之一的《西游记》，当时观众对他的感觉是偏正剧的，87版西游记才是观众心中正确的打开方式。

而后期这部片子受认可是什么时候呢，是96年影片下线后拷贝到北京电影学院，在当时的大学中流传后才开始逐渐受到追捧的。这也印象了我之前的推测，年轻人对新式物的接受度更强，更能抛开西游记的外衣抓取其中的内核。所以说这部片子在当时太超是有道理的，但是如果现晚几年，恐怕还是会遇到类似的情况。他票房的失败是因为没有人先打破大家对西游记的固有思维，一旦打开了，后续的作品就很容易被认可。

《大话西游》因为片长原因分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》上下部，但两者其实是相辅相成的，剧情上一脉贯通，情感必须两者连贯着看才算完整。白晶晶与紫霞其实是至尊宝人生里的红白玫瑰，两者必须对照着出现，才能够达成最后的效果。

《大话西游》作为周星驰自身电影的一个分水岭，是他青年情怀的一次总结。其意义近似于宫崎骏的《千与千寻》。 不同于之前对于小市民的梦想与现实相互冲突，最后理想照进现实，小小梦想得偿所愿的鼓励性质。《大话西游》里面，却探讨的是梦想在现实面前不堪一击，甚至于为了梦想断情绝爱最后得不偿失的失意。

《大话西游》表面上是一个不担责任，四下逃避的浪荡子的两段感情与一段成长。但是里面包含的意思却是包罗万象。推而广之，其实至尊宝的形象就算当下的每个人，心里藏着冲天的抱负与理想却被耗费在五行山的插科打诨和小小算计里了。好不容易遇见一个自己动心，而且可以帮助自己脱离现实生活的人，却总有强势的家长和朋友在旁边冷嘲热讽（长姐若母，春三十娘就相对于白晶晶的长辈！类似于现实层面要房要车要嫁妆还是百般看不上女婿的丈母娘！）为了心爱的人可以穿越时间却改变人生轨迹，却发觉现在的心爱仅仅是一个过客，身边喋喋不休的人将成为最让人怀念的那个入心入肺的人。而这个入心入肺的人眼看着就要和一个能力家世比你优越很多的人喜结连理，你断情绝爱去拯救那个心爱之人，闹得天翻地覆，挣得来胜利却争不来一个完美的结局！

《大话西游》将人生里那些年少懵懂而不懂，年轻气盛而错失，中年软弱而放弃，老来无力而无法挽回的人生失意浓缩进至尊宝的两段感情里。描绘着一个社会人对于整个生命与世态的无能为力，想爱不能爱，想挽留却处处错失，弄得自己段爱绝情也不能保护心爱之人的生活美满，岁月静好。弄到最后，只能是离弃了自我来成全自己心爱的人！

当时《大话西游》的制作相对粗粝，场景和化妆极端低价，显得没有卖相。而且结构古典名著《西游记》解构得有些过于天马行空，一般观众没有经历过剧情里的生死别离，所以初期票房极其有限。等到当初的观众经历了世间的种种不如意之后，再回头看剧情，才会发觉里面的种种隐喻和内涵。初听不解曲中意，再闻已是百年身。反而突然间和观众有了很大的共鸣，被观众回头奉为经典！

《大圣娶妻》之所以现在都被人津津乐道除了紫霞仙子和至尊宝的爱情困境，就是影片中所体现出的后现代无厘头文化。

《大圣娶妻》是由周星驰主演的《大话西游》系列的下集，整部戏是导演加编剧刘镇伟在短时间内拍摄和制作完成的。《大圣娶妻》至尊宝被月光宝盒带回到五百年前，遇见紫霞仙子，并发觉自己就是孙悟空的事实。紫霞曾立下誓言，谁能拔出她手中的紫青宝剑，谁就是她的意中人。紫青宝剑被至尊宝于不经意间拔出，紫霞决定以身相许，却遭一心记挂白晶晶的至尊宝拒绝。后牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞，并逼紫霞与他成婚，关键时刻，至尊宝现身与牛魔王争抢紫霞仙子、紫霞却在和牛魔王大战的时候为了救至尊宝而死去，这个时候至尊宝才知道自己真正爱的已经不是白晶晶而是紫霞仙子。

这部影片在上映最初并没有取得很好的效果，在香港先后上映的《大话西游》两部影片《月光宝盒》和《大圣娶妻》分别以2500万和2000万票房收场。当时票房惨败的影片在一年之后的北京电影学院一夜爆红，以时间那段经典的台词在几乎当时所有的北京高校中流传。《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置，虽然周星驰在一次采访中说自己并不懂得什么是后现代，但无可厚非的是《大话西游》放映确实推动了无厘头文化在中国的流行。

其实不光是《大圣娶妻》，在整个《大话西游》系列中所体现的，在特定时代背景下对传统、经典的文化美学模式的解构与颠覆，使当时周星驰的无厘头式的表演和整个电影的后现代表现方式承载了观影个体情感与欲望的深刻体验，在整个观影群体中产生了强大的艺术感染力。北大学者李道新在《做合格的类型电影》中谈到，类型电影必须放在特定的文化生产与消费网络之间，若是脱离这个大的叙事背景类型电影便会失去其存在的文化根基。“罔顾观众的约定与叙事的惯例，离开价值的底线与文化的共识，类型电影也将失去存在的根基。以如此非类型或反类型的方式进入主流的电影市场，无异于饮鸩止渴；长此以往，既不能获取应有的票房收益，也无法争得观众的心理认同，更在恶化电影生态的同时降低民族的精神文化品质”

《大话西游》作为经典的无厘头电影在90年代的大红大紫也必须放在整个中国的文化背景中进行考量，八十年代末到九十年代初这段时间内地意识形态发生转型，改革开放使两岸的思想和文化交流开始扩大。一方面，八十年代末的政治风波使香港地区出现了第二次移民潮，加之97大限的“回归焦虑”使得多数人对于未来感到无助和迷茫；另一方面，在改革开放以及世界政治局势的变革这样双重的作用下西方后现代主义思潮极大得影响了处在社会急速转型时期的内地人群。于是《大话西游》中孙悟空计划谋杀唐僧，对于父权的嘲弄；至尊宝由山贼变成孙悟空这样的小人物的胜利与狂欢。这样的背景使得《大话西游》在当时被所有年轻人追捧成为一种可能，也使得无厘头喜剧不仅作为一种电影类型也作为一种文化现象成为当时学者们研究的重点。

大话西游之大圣娶亲票房多少 多出的这11_ …… 大话西游之大圣娶亲(2017 累计票房18916.1万 类型:喜剧/动作/冒险/爱情 片长 :95min 上映时间:2014-10-24(中国) 制式:2d 国家及地区:中国/中国香港 发行公司:华夏电影发行有限责任公司

为什么《大话西游》当年的票房会惨败 …… 内地票房惨败 “大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片,可是最后剧情的发展超...很多观众都很好奇,刘镇伟创作《大话西游》以及《情癫大圣》的初衷到底是什么?他自己的解释是:“我从小看《西游记》这部书...

为什么大话西游当年的票房会惨败 …… 大话西游当年貌似没有在大陆上映的,在粤语地区当时人们对无厘头不感冒,还有就是国语配音太厉害了,那个贱到极致的声音完美诠释了周星驰的喜剧风格,然后传播到大陆的时候就被奉为神剧了.

大话西游大圣娶亲加长版票房多少_ …… 1.90亿 大话西游之大圣娶亲8.8 一生所爱 此生无憾 导演:刘镇伟 主演:周星驰,朱茵,莫文蔚,蔡少芬,陆树铭,吴孟达,罗家英,蓝洁瑛,刘镇伟,江约诚,吴珏瑾,李健仁 剧情:至尊宝(周星驰 饰)被月光宝盒带回到五百年前,遇见紫霞...

大圣娶亲》重新上映,预计能有多少票房_ …… 大话西游之大圣娶亲重新上映加长版的票房统计(最新票房 1.79亿) 已经是想当不错的票房成绩了

《大话西游之大圣娶亲》vs《无间道2之前传》,谁是港片历史第一续集? …… WALLE 票房被神偷奶爸2这种大烂片完爆 是否WALLE是渣不和环球梦工厂比 WALLE票房被同是皮克斯的玩具总动员,海底总动员,怪兽大学,飞屋环游记等等等等超过 同年票房北美第五 全球第九 是否是渣

《大话西游之大圣娶亲》重新上映,预计能有多少票房 …… 《大话西游之月光宝盒》上映日期:香港 1994年12月21日 《大话西游之仙履奇缘》又叫《大话西游之大圣娶亲》上映日期:香港 1995年2月4日

《大圣娶亲》创华语复映票房最高纪录是真的吗?_ …… 根据报道,《大话西游之大圣娶亲》纪念加长版于4月14日上映的消息传出后,在“大话”迷中产生了很大反响,他们也对影片充满了期待. 比起第一次上映的影片,经典复映的是人们熟悉的故事,情节、台词都是熟悉,再度欣赏,...

电影大话西游之大圣娶亲为什么跟以前放的一样_ …… 您好楼主,绝大部分的内容剧情,都是和之前的一样,这次是加入了之前没有的剧情,之前我们看的,是删减了的.这次上映的,是把删减部分加进去了.多了10来分钟,总时110分钟.算是重映版 至于有人给你的回答说是“打着怀旧的情,骗钱”,我也是无语了.这么经典的电影,哪怕是完完全全的重上一次院线,绝大部分人肯定也还是买账的,要知道,这片有多好看,一代人的经典和精神寄托.而且,还多了10来分钟的删减内容,这次加上去了. 望采纳,谢谢 ...

西游记大圣娶亲结局 …… 至尊宝为了救紫霞带上精钢圈,变回孙悟空,最终紫霞仙子被牛魔王钉死.孙悟空踏上了取西经的路,周围的人都变了,师傅不啰嗦了,感觉是梦一场.出城的时候在城墙上有个跟紫霞仙子很像的女子和至尊宝很像的夕阳武士,悟空刮起了一阵风,让那女子和武士吻上了.

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当年周星驰的《大话西游》刚上映时，在香港放映极差，票房惨淡，评价也是不好。以至于自己的公司都面临倒闭。主要也是当时的人们思想还是比较拘束吧。特别是对“西游”题材的这类电影，人们都已86版的西游记为参照，也是很多人都提出了疑问：西游记怎么都拍成了这样乱七八糟的，简直就是侮辱了西游记的文化。据说当时也是很多演员都受不了人们的议论和谴责，而纷纷推出了拍摄。

然而，当时这部电影在拍摄的时候也是非常的不容易，都不看好，所以也不支持，就连这部剧的作曲赵季平当时也要求制片方不要在片尾亮出自己的名字。虽然不被看好，但还是在1995年上映了。当刘镇伟上映这部影片时，结果给了他沉重的打击，两部影片投资了6000W的电影，总票房还没有达到5000W，票房也就可想而知了。也是一度成为媒体中的烂片之一，周星驰也因此面临公司倒闭。直到上映两年后，《大话西游》才开始在内地的高校以及网络上迅速的火起来。人们也渐渐懂得了这部电影的味道，这正是一个大的创新，电影中的许多台词也因此被广为流传。

到后来，再看这部剧的时候，也已经不再是看的无厘头的戏剧，更多的是悲剧。特别在第二部《大话西游：大圣娶亲》，喜欢一个人却不能在一起，只有深爱过的人才能体会。,随着音乐的想起，一些台词一下子引起了无数人的共鸣，那句爱你一万年，也是多少人向往的情结。每个人的心中都想要一个这样的盖世英雄，但是英雄又怎么是那么好做的呢。

《大话西游》的内容，把那些最古老的东西，重新还给了观众。要想成为一个真正的男人，首先要懂得眼泪的滋味，懂得无奈，责任与爱人的抉择。紫霞的眼神，至尊宝的搞怪，唐僧的“only you”，都成为了一个时代的记忆。周星驰凭着夸张的无厘头幽默搞笑占据香港前茅。演了一部当时很多人都看不明白的电影，多年后。我们都懂了，因为当时我们还小，还不懂得有泪可留，不觉得欢笑中的痛苦，只是知道他是让我们笑的一个演员。一个为了艺术牺牲的好演员

不理解人间痛苦也可以，但是你的心又能否安定呢？你有一身本领，能力越大，责任就越大。两者之间不可兼得。不是抗拒，不是回避，是所爱之人失去的悲伤，留到心里，就像至尊宝永远爱着紫霞仙子一样。在西天取经的路途中，他不仅要保护着师傅，也保护着自己的怀念。不管他是猴子还是人，他修炼成佛，成为了一个盖世英雄，存在于天地之间，那么他和紫霞仙子的这段爱情，就不能彻底消失

影片中的爱情和紫霞的爱也是看哭多少人，“我猜中了开头，却没猜中结局“你活得像一条狗”这两句台词都把人一生中的酸甜苦辣诠释的淋漓致尽。当年看的时候，还在像后面那句是台词错了吗，现在想想那条“狗“原来是另有深意。也许谁都不会想到，一部无厘头喜剧却到最后变成了一部彻彻底底的悲剧。

香根草cjj

说起《大话西游》想必大家都看过，一部不可逾越的经典，但你知道吗？当时《大话西游》上映的时候口碑与票房都遭遇滑铁卢，票房惨淡，无人问津！为什么多年后被称为经典之作呢？

在央视版《西游记》中扮演孙悟空的演员六小龄童在接受采访时表示，《大话西游》是一部毁经典的作品。导演刘镇伟也给出了自己当时的一些想法，小时候看《西游记》就觉得唐三藏麻烦，如果他是孙悟空，一定把他杀掉。 故事写成这样，没想过无厘头，没想过后现代，是“从心而发”。我在想，我不能写一个孙悟空杀人的情节，我只有把他人性化，加了一段爱情给他，其实出发点是这样， 颠覆而已 ，意外的是，今天我们已经不再会争论，《大话西游》是否“毁原著”。

或许《大话西游》反映了大多数现在的年轻人心态，大话西游十年前的经典，十年后的今天，在70、80后的心中依然是无法超越的，那甜蜜、痛苦、无助而又一往无前的爱情是我们在现实生活中见不到的，正如剧中一样，一切都是一场梦，梦醒了还要继续去取经，可谁敢说他或者她不想做这一个梦？十年前看是笑着看，十年后是笑了哭，哭了又笑，也许每个人的心理都有一滴眼泪，不是紫霞仙子留下的，是我们自己的！让你顾盼之间身临其境感悟人生。

凶猛的小脑斧

“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑，12月21日，《月光宝盒》在香港公映。

《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一，他和杨国辉等几人组建香港彩星电影公司，《大话西游》便是“开山之作”。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年元旦时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的《红番区》。

1995年8月《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在两个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房却只有2000万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。

在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。

北京新影联的高军曾回忆，“在引进这部片子时，各电影公司经理就不太看好这部影片，觉得‘太吵太闹’，作为不被看好的电影，自然在北京也没有过多宣传。”而在1995年的香港金像奖评奖中，风头均被《东邪西毒》、《女人四十》、《饮食男女》等艺术片占尽，刘镇伟只获得了最佳编剧奖。

对于《大话西游》的票房不理想，导演也从自身上找原因，认为不应“把片子分成上下两集，虽然素材多得不得了，也只好把它尽可能浓缩，宁可把观众压得透不过气来，也不能让他们泄气，受过这个教训，以后不会这样做了”。

1996年结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝转到北京电影学院，或许是这样“另类”的影片更适合在校园的土壤里开花，电影在高校中的放映立刻引起“满堂彩”。开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，影片兴起的确切时间虽已无从考证，但它与影片公映所打的“时间差”却是真实存在的，《大话西游》戏剧性的“大热”的核心区域应当就是各所高校，追捧者大多为莘莘学子。

促使《大话西游》重获“经典”的媒介除了1997年、1998年间的VCD热卖以外，还有电影频道的播出，1997年春节期间，为了配合春节的热闹气氛，《月光宝盒》和《大圣娶亲》在电视上播出，后曾重播过多次，这培养了一大批“大话迷”，而这部安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。

此后《大话西游》正式进入“火爆期”，网络无疑也起到了推波助澜的作用，它的“大热”几乎是和网络、网站在中国的兴起同步进行的，1999年、2000年则进入《大话西游》的最鼎盛时期。而香港并没有像内地这样掀起长达六年之久的热潮，周星驰也曾重新剪辑出一个浓缩为一集的全新版本，但这个版本由于版权问题至今没有公开亮相，而对于这部影片在内地的大热，甚至连周星驰都感到意外。

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