他敢于突破前人的定式，画长带观音，飘带长过一身有半，还画过石上卧观音，这些都是他创造的新式样。他的创造性还表现 在他对题材的理解上，他画“观自在观音”，不是按照一般流行的坐相，他说“自在在心，不在相”，不必限制于某一固定的坐相，而是另创一种他认为能表现出心情自在的坐相。
他画陶潜的“归去来辞”一诗把表现的重点放在正在思维中的神态上，不在一般化的描写田园松菊等自然风物，而注重描绘“临清流处”——发人深思的流水。
中国画的历史随着整个民族的发展而变化,像一条山脉,跌宕起伏,亘古不断。在中国画发展的过程中,人物画是发展最早的学科,以毛笔为工具,线造型为基础。工笔画和写意画同属于人物画种,唐以前的人物画都以工笔的形式出现,以颜色绚丽为主,对于墨的认识倾向于酣畅淋漓的泼墨写意画,经常忽略了工笔画在笔墨方面的成就。
其实，工笔画和写意画是人们的两种不同的艺术形式,尽管一个“工”一个“写”但都是抒情性绘画。墨在物理上来讲就是黑色,但在中国画的实践中，我们的先贤极大的开发了其在色彩感知方面对人的刺激和启发。墨和水的融合形成了墨色的千变万化。
李公麟的人物画用墨特点，自唐宋文人画出现以后,水墨得到全面发展,墨韵的表现被发挥的出神入化。在文人画领域,他们崇尚宁静致远,潇洒淡泊的画风，在山水花鸟领域发展迅速,以墨为主的画风在人物画领域的体现是以李公麟为首的文人画家，突破传统色彩的明艳。
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