他的画突出一个“胖”字，充满了想象力，最终成为画胖大师
谈到哥伦比亚画家费尔南多·博特罗的作品，估计仅仅只有一个字可以高度概括，那就是“胖”。整体画风除了这个字，没有任何一个字可以完美的概括。
曾经，他在1978年创作了一款肥胖版的《蒙娜丽莎》之作。在达芬奇笔下，这幅画充满了神秘色彩，具有令人费解的思考。但是博特罗的这幅作品，第一眼看就会笑出声来。
这幅画遵循了他的一贯作风。蒙娜丽莎的头部和身体被无限放大，甚至还遮住了整个画布，眉眼中间显得特别小，与脸型完全不匹配。整幅画扭曲的比例设计，充满了奇妙的卡通感，让人发笑。当然，这只是冰山一角。
除了这幅作品，他还创作了其他以肥胖为主题的作品。一个个主角被他画的肥胖无比，就连衣服都快要撑破的感觉，整个画面都充满了肉质感。对于肥胖，他已经坚持创作几十年。
当然，他也不是毫无底线去创作肥胖。他被现实主义的作品赋予了不同的思想，流淌着幽默、荒诞的风格，令人的想象力得到了无穷的放大与延伸，塑造了一个个可爱幼稚的形象。
笑过之后，却会让人陷入沉思，因为这一幅幅背后都充满了浓浓的讽刺。一开始，不少人还是不太认可这种风格，经常让他变成画面的人物，备受大众的唾弃与讽刺。
但是由于他的极力坚持与几十年的努力，让大众开始接受这种风格。从接受到熟知，再到最后的推荐追捧。他从一个备受质疑的画家，一下子变成哥伦比亚家喻户晓的大师。
谈及画肥胖原因时，他坦然希望可以通过这种作品给人带来感官刺激，从而告别枯燥的艺术作品。他是对传统思想的一次抨击，但幸好，他足够坚持，最后这也成了一种新风格。这是对社会现实的一种颠覆，他不仅仅创新了画坛风格，更推动了社会的思想发展。
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