餘秋雨說：一百年才出一個周立波。
故事話語自由組合
“海派清口”是周立波創造的一種表演樣式，餘秋雨表示這種“一人之夜”的形式國外早有先例，並且，嚴格地說人類最早的娛樂活動就是從這種形式開始的。餘秋雨認為，周立波在表演中採用了一種意識流的方法，表面看沒有邏輯，想到哪兒是哪兒，時間長了發現那不是一種混亂，“他的自由交給了欣賞者的自由”。餘秋雨說，周立波有著非常好的邏輯控制，他有一個大的邏輯，那個邏輯就是尋找著三十年的社會和人們生活方式的變遷，在這個大邏輯裡他都要。同時，餘秋雨認為，周立波在表演中把故事和話語系統組合在一起，看上去很自由，其實難度很大。
幽默價值城市思考
“在文化發展到一定時候，每一座城市要尋找自己城市文明的生態話語。”20年前就對周立波有很高評價的餘秋雨話語之間依然對他相當欣賞。“他有一種客觀的判斷和選擇，知道什麼東西有幽默價值，有一種現代都市型的市民幽默的發現能力和選擇能力。他還有一個好處，他的有一些笑話背後還有一些社會思考在裡面。”餘秋雨認為，上海要建立一個特殊的、和其他城市不同的城市文化，“用我們的話語系統挖掘我們的快樂，挖掘我們的幽默，挖掘我們的智慧，周立波在這方面是個很好的探索者。‘一人之夜’的話語系統，就很精彩，是別人所沒有的。”不過餘秋雨也表示，周立波並不代表上海滑稽的方向，“上海是全國的一員，滑稽戲是上海的一員，周立波是滑稽戲的一員。”
尺度問題並非關鍵
在之前的採訪中，曾有一些人認為周立波的走紅和他不在體制內的尺度寬鬆有關。餘秋雨否定了這一說法，他表示臺下的觀眾完全不是因為周立波講了一些正規院團演員不敢講的話而笑的，“大家笑的完全不是這些東西，這些人搞錯了。”餘秋雨說，“我勸這些人好好學習，抬起頭來看周立波等人的創造。”餘秋雨強調，周立波是在美琪大戲院公開演出的，既然周立波可以演，那麼正規院團的人也可以演。
一種啟發不是終點
當有記者問到周立波的表演對年輕觀眾來講有一定的隔閡，一些年輕人看慣了網上的笑料就不覺得周立波的表演有太多好笑的時候，餘秋雨表示:“周立波的笑話表現的是一個時間段、一個地點，一個時間段就是周立波生活的那個時代，一個地點就是上海。”餘秋雨認為，周立波的表演可以輻射到一些比他年長或年輕一點的觀眾,但也有侷限，要輻射到“80後”“90年”就有些難了。年紀更長一些的觀眾可能也不是特別喜歡周立波，他們喜歡的可能是姚慕雙、周柏春與楊華生等老一代的滑稽名家，而對於年輕一代來講，周立波的“海派清口”只是一種啟發，而不是終點，它可以啟發年輕人去建立屬於自己的話語系統。不過餘秋雨也表示，因為此次周立波演出的主題是“笑侃30年”，如果他能講講自己這一代人和“80後”“90後”的差別的話，可能會引起更多年輕人的共鳴。
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