刘智华
中国书法是一种最纯粹的线条艺术表现，从文字早期的甲骨刻字或是钟鼎铭文，是一种刻意用线条表达象形抑或会意的符号。甲骨的线条带有一种“巫”的神秘感，外形的结构还处于初创期，有一定的规则但未定型。发展到商周的铭文时，文字的线条表达了一种“神权”感。各个“开化”的“部落”有了各自的体系和规则，一路发展至战国，形成了“七国文字”，直到秦始皇统一文字，才第一次在文字结构上有了真正意义的体系与规则，那就是小篆。
目前认为的书法其实就是秦统一之后发展下来的“狭义”书法。但秦朝的统一文字篆书因其不利於书写及推广而被隶书所取代，隶书的发展才真正发生了汉字书法的演变和规则。《石门颂》是一篇极其重要的作品，它上乘篆书，下启后世之书法。
如刻意要说书法之结构，虽不能知晓自何人起，但钟繇是一个不可不提的人，后世的“二王”能脱颖而出皆得益于钟。传至盛唐“欧阳询，虞世南，褚遂良，薛稷，张旭，怀素，颜真卿，柳公权等等等等……”唐人法度结构森严。后世宋人如“苏，黄，米，蔡”打破前人法度，追求意趣，强调个人主观表现，凸显了书法结构之下的韵味。（后世书家层出不穷，余不在置言。）
最后总结一下个人片面的看法与建议，如能对你有益便好。所谓书法之结构则如同武术之功架，功架之形貌势必通过训练则能相仿，如同公园之中众人皆操太极，望之形貌几乎皆同，然，实际之中，得法之人其气韵则大不同，书法亦是如此。如问之，结构重要还是气韵重要，结构是死的，如能把死的结构运用至活，那便是气韵生动了。
所以“气韵”是书法最终所追求的。
假顾问
不同的阶段在乎的东西是不一样的。
对于学书的人来说，刚开始注重的当然是外型形，没有练到一定程度根本不明白什么是气韵，也就谈不上重不重要了。
对于看客来说，不懂的人只是看好不好看，字形结构就是他们所关注的。懂的人看的是章法，气韵，个别字的变形可能是为了整体效果的统一。
所以外形结构和气韵同样重要性，不同的阶段关注点是不一样的。到了一定境界，你在乎的就不是好不好看，而是耐不耐看了。就好比刚刚认识一拨同事，开始会对外貌身材好的有好感，时间久了看的还是内在的涵养。
瀚墨堂墨升
书法，顾名思义，书为外形，法为气韵，两方面缺一不可。只有两者结合，才能体现书法的美，或亭亭玉立或粗犷奔放等等。初学者外形结构是必修之路，所谓“基础不牢、地动山摇”，外形不修，首先就失去书写的神，天才除外。后果就是字体笔画书写时意念不合，容易失去兴趣，甚至会产生书法不过如此的臆想，认为自成一法，得来容易。凡名家作者，书法运笔轨迹都有章可循，他们初学时，外形结构临摹不少，在书写时又善于运用思考，善于取长补短，加上名师指点，有顿悟的习性。书法，于中国汉字是形式美多些，真正的名家书法，均是在浩瀚的传统书画圈里刨根问底，对各种技法了然于心，最后再结合阅历、心境、感叹与众大家中，一笔惊人脱颖而出。
笔者有一位同学，学书已有20多年，现在每天练习楷书多几尺。有幸和他聊过几次，他有句话说的好：中国书法是万物生长的精华，是中国人抒情的诚心之举。我大概体会是书法艺术孕育与自然，发展在恒心。所以，初学者练习临摹外形结构就是对自然、对书写的敬畏，气韵的展现是对运笔手法一气呵成的精炼之笔。
欣欣大向荣
所谓“书法的外形结构"，是指书法作品単字的结体和作品的整体布局。所谓“气韵"，是指一幅书法作品的用笔、用墨、行气、行笔节奏等的综合表现。
谈谁重要，作为书法来讲，二者都是不可或缺的，都是要同等重视的。
一、结体是书法架构的基本元素。没有结体，等于没有了传统中的形，既不是王羲之，也不是颜真卿，不知道你师法何人，只有个人的面貌。没了传统，这样作品就不能称为书法。
二、布局。如何布局，自然是仁者见仁，智者见智。但有一个原则，就是要符合美学原理，如疏密关系、穿插连带、行距字距、计白当黑、有收有张等，古人多有示范。当今一些走江湖的，未有点点书法之基础，胡乱抹涂，不可与书法布局同语。
三、气韵。是对书法结体、用笔、布局的一种加强、必要润色和补充。如字与字间的有形、无形的连带，字的开张，用笔的提顿，中锋侧锋的运用，行笔的速度、节奏，墨的浓淡干湿等变化。倘若缺少这些元素，我们所写的字，只是一堆用笔划堆起的无生命的烂柴堆。
作为书法中必要的元素，没有谁更重要之分。初学者，可以先学结体，并在学习中不断去体会气韵中的各项元素。对于已有小成的书者，可在气韵上多琢磨。
锦阳居解安庆书法
两者都很重要，书之妙道神采为上，形之次之，初学者要形神兼备，后期可以建立自己的书法审美体系，以气韵去表达自己的美学、文化观念！
南山书画院
其实这两个都不是最重要的，最重要的是笔法，笔法对于书法是根本所在。
既然提到外型结构与气韵的重要，也不防讨论讨论。这个其实在对书法理解力不同的人眼里结论是不一样的。
不说别人，就说我自己，实际上大部分人都是这样过来的。刚接触书法，也就是未入门的人看见的是外形结构，因为这个外在美容易给人视觉冲击，第一眼印象特别好，自然会绝对这是个好书法。就如同见到美女一样开心。
但是随着不断对书法的学习和理解，尤其笔法的升入了解，看多了后发现不对劲，很多外形结构设计很漂亮的字没内涵啊，一眼就能看出来这字怎么写出来的。书法入门后会自然过渡到对书法整体内涵的探索，气韵就是里面的一种，他需要对字法和笔法的理解才能写出有韵味的字来，这些字从外形来说不一定很漂亮，但是得结合笔法和墨法，甚至是不同材质的纸去讨论，结合的好的字才有气韵。不是简简单单的外形结构能比的。就如同各方面能力都很强的人组成一个团队，必然会有成就。
扬州八怪爷
其实两者没有冲突，甚至有因果关系。
好的外形结构，加上好的笔画，让人仔细品味，才会感受到其中所谓的韵味、气质。
爱写字的猿哥
总体来说两者都重要，但气韵更胜一筹，就像一个人长的再好看，没有德行就是一个极为恶劣的人，如果德行可以，外貌一般，这个人我想喜欢的人比较多！所以气韵重要，精气神是关键！
止儿文学
古人说大自然的山水有气韵，有天地灵气。树木有气韵，有山林之气。那么什么是书法的气韵？如果把书法线条比作古琴的弦，那么气韵就是余音绕梁弦外之音。
气韵可以说是书法作品的书外之情感，书外之意蕴，书外之韵味。含义深刻，回味无穷。
宋朝人严羽说的"空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。″虽是说的诗词气韵，也可形容书法的气韵。如赵孟頫书法有清新的气韵，苏东坡草书有豪壮气韵，启功书法有清刚气韵，弘一法师书法有静谧气韵。
书法的气韵从何而来？
一，墨色的枯湿浓淡变化，给人满纸云烟之感。
二，线条的书写快慢疾徐节奏。
三，线条、块面形成的平面空间和立体空间的视觉感受。
四，变化多端的结构。
五，不同气势，不同形式，行气贯通的章法。
六，书者学养对书法作品的渗透。
内在气韵是依附外在形而生，结构是形成和表达气韵的重要因素。都重要。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品《行书千字文》。(局部)。为赵孟頫所书。)
神韵轩书法
书法之美可以从两个方面体现，一者为外形，一者为气韵。外形不消赘述，外形美的方式和姿态有千百种，不同人看来亦有不同之处。气韵则不同，一幅字的气韵是一个人的精神体现，只有将外形美与内在气韵完美统一，才能够生动形象的表情达意，方是高格。书法内涵的体现一般要靠笔法的中锋侧锋、提按、疾涩，结构的疏密避让、虚实向背，章法的行间布白、上下相合等法则来实现。其中上下相合、左右连属是衡量书家水平高低的重要方面。因为他能表现出一幅书法作品的气韵。使人感到作品的活力，非此，就是傻字一片。所以二者兼得才是最高境界。
