蒙德里安：線條、色塊與區域建造的幾何抽象帝國
之前有討論過兒童的繪畫教育，而更深入的挖掘繪畫藝術，而且說到藝術的發展，便不得不提到幾何抽象畫派的先驅蒙德里安。蒙德里安是荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，他的作品和設計理念對後世的建築、設計等影響很大。
1、幾何抽象畫派的先驅蒙德里安
蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，他的作品以幾何圖形為繪畫的基本元素，與杜斯堡等人一起創立了"風格派"，提倡自己的藝術"新造型主義"。蒙德里出生在位於荷蘭中部的阿麥斯福特，他的父親是一位小學校長，信奉新教徒。蒙德里安便在這樣的環境中長大。這使他從小就能接觸美術，而對蒙德里安來說，宗教信仰便是美術之外的另一啟發，也是轉變風格的關鍵。蒙德里安追求人神合一的境界，這便是基於宗教的影響之下形成的。
蒙德里在很小的時候就立志將來要當一名畫家，但是遭到了家人的反對，他們認為藝術家是一項不穩定的工作，蒙德里安與父母多次商量之後，他承諾要取得美術教師資格養家餬口，這才讓蒙德里安的父母答應讓他學習繪畫。但是蒙德里安擁有教師資格之後，卻未曾在教育界服務過。而是在美學領域發光發熱，將自己的天賦完美的發揮了出來。
在他學習繪畫的初期，蒙德里安是在他的叔父福爾茲·蒙德里安的指導下學習繪畫。福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德里安得到寫實浪漫的真傳。他還認為藝術應脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的"純粹抽象"。他認為無論是世間萬物，都可以用抽象的圖案和精神來表現出來。亦即今日我們熟知的"純粹抽象"的藝術形式。蒙德里安的代表作品以各種各樣，不同色彩的圖形著稱，看似簡單，但是通過不同種類和不同顏色圖像的不同排列，可以展現出不同的面貌和精神。
這種抽象主義不被很多人所理解，甚至被很多人詬病這根本不是繪畫之作品。可是真正的藝術永遠都是禁得起時間的檢驗的。在時間的長河中，蒙德里安的幾何抽象主義反而越加閃耀，成為了繪畫藝術中的經典之作。
蒙德里安選擇不同的正方形和長方形為設計基礎有其獨特的設計理念。他主張透過直角靜觀萬物內部的安寧。直角在蒙德里安眼裡彷彿是一把開啟萬物世界的鑰匙。通過這把鑰匙，可以解鎖各種萬物不同的形態。並且通過簡單的紅色，藍色和黃色等顏色來表現出萬物的形態，同時象徵著不同的萬物。展現出蓬勃的生命力。自然於社會，全在蒙德里安的一幅幅幾何畫之間。其中無疑蘊含著至高的藝術理念，這種用抽象的幾何就能表現出萬事萬物的理念與技藝，值得我們去探索。
2、透過直角靜觀萬物內部的安寧
蒙德里安通過幾何圖案表達出自己內心的一方天地，他從美學和神學的角度出發，將直角賦予了不同的含義。在蒙德里安多年的繪畫經驗中，他之間形成了自己的認識。他開始追求繪畫的韻律美，而拋棄到那些外在的東西。因此才形成了我們今天看到的抽象美學主義。而他從神學的角度將直角在美學中的作用放大。認為直角撐起來的角度是萬物之美。方正並且能夠窺探到萬物的寧靜。萬物內部自有定律，直角內是萬物休養生息的地方。所以直角是萬物的框架。是萬物佇立的精髓所在。因此是美學之源。
而且蒙德里安還是一名崇尚自然的藝術家。他的作品多是從自然中汲取靈感。能夠從自然中獲得感悟而作。他用一種理性的方式來表達出視覺上的自然，並在畫作中表達出對自然的熱愛。我想，他幾何構造的方正造型與豔麗的顏色，就是他想表達出來的旺盛的生命力。在另一方面，方方正正的造型，筆直的直角表現出和諧。不僅是自然內部的和諧，還有社會和自然的和諧。蒙德里安希望著的就是一個和諧的社會。和諧的審美追求，能夠安慰人們不安的心靈，能夠撫慰世界上的一切焦躁和美好。所以蒙德里安的作品和藝術理念之所以如此盛行，很大程度上是因為他的藝術造詣十分高超，同時還有他的藝術理念。希望自然和諧，體現對人生的珍惜和珍愛。對生命力的把握，和對萬物和諧的期待。
雖然這種藝術思想遭到不少人的詬病，有些人批判這種圖案根本不能叫做繪畫。直角的作用根本不能蘊含著如此複雜而巧妙的思想。但是這些聲音並不影響蒙德里安的藝術思想在美學上的地位。不光光是在美學藝術領域，蒙德里安的思想對現代設計等等許多方面也有著很重要的影響。包括服裝，建築，等等。抽象繪畫能夠很精準地把握客體的內在特徵,藉助造型和色彩描繪出的作品具有強烈的視覺衝擊感。運用藝術的規則來構建全新的設計秩序,以體現出最為本質的生活與精神狀態。這是蒙德里安思想的靈魂，這也正是我們如今社會所推崇的追求本真的境界。所以對於蒙德里安的思想，我們應該理智對待，畢竟有值得借鑑的地方。
3、藝術思想對現代設計的影響
雖然蒙德里安的藝術思想經過時間的洗禮，但是這種美學思想歷久彌新，成為美學世界獨一無二的存在。這種去偽求真的美學思想被越多越多的人推崇。如今社會上形式主義越來越多，因此人們崇尚簡單的東西。包括在繪畫上，人們也開始漸漸放棄複雜的形式，不再刻意的追求什麼。因此蒙德里安的抽象主義美學受到人們的推崇也不難理解。而且幾何圖案的色彩撞擊無疑在時尚界也十分時髦。強烈的色彩反差能夠給人們視覺上的震撼。設計師們將這種風格廣泛應用於生活之中。在服裝界，能夠發現裝色系是最近十分流行的風格。即使不採用蒙德里安選用的色彩的顏色，但是仍然保留著這種風格。
尤其還在一些娛樂場所，撞色系的房間隨處可見。這些都是蒙德里安的美學思想帶給我們的啟發。當今社會，不可否認的是像蒙德里安的思想這樣的精髓很難再找到。因此這種藝術廣泛應用在各行各業，並且結合當今社會的風格，不斷進行創新，改編。但是無論無何。藝術的根基不會變。我們是在前人的肩膀上將我們的美學行業發揚光大的。我們一定忘記這些先驅們做的貢獻。
結語：
蒙德里安是一位偉大的藝術家。他將抽象繪畫的美感提升到了簡潔至極的程度，通過抽象的構圖形式抒發對生活的熱愛，利用"內在需要原則"把大千世界中的各種藝術形態用抽象繪畫的形式表現出來。 他超前的設計理念和極簡的創造形式將傳統繪畫的條框完全打破，僅利用嚴謹的比例和固定的色彩就能描繪出宇宙中的萬千變化，這種繪畫形式表達了蒙德里安對世界內在秩序的尊重，同時也體現出了他對生活的熱愛和對繪畫創作的狂熱追求。
從蒙德里安的幾何抽象主義上看，藝術都有著深厚的歷史淵源和精神內涵。不得不說，中西方的文化差異是有著獨特的歷史淵源的。雖然在西方蒙德里安的抽象幾何畫作風靡一時，但是在中國，還是技藝精湛的，較為細膩繁瑣的畫作才是流行。但是無論是那種形式的藝術，都是來源於我們的生活，在我們的生活中點綴美好。而且隨著國內外藝術交流的深入，中西方繪畫之技巧也在漸漸的交流，借鑑，融合。從而衍生出新的，能夠切實反映出生活與藝術的作品。這是我們的目標和追求，也是我們在當今社會需要去做的事情。當代社會是一個瞬息萬變的社會。我們不能墨守成規，但是這並不意味著過去那些大家們創作出來的藝術精髓就棄之不用。而是應該珍惜這些來之不易，在美學上具有很高價值的思想，將之不斷髮揚光大。我們從歷史的源頭中去汲取藝術的養分， 在現代的生活和科技的影響下將藝術發揚光大。 並看重藝術，著重將藝術的魅力發揮到我們的教育中，將藝術意境的美融入到生活的方方面面。
參考文獻
[1]孫群.論蒙德里安的新造型主義美學思想[J].西南農業大學學報(社會科學版).2010(04)
[2]蘭雪.永恆的和諧——彼埃·蒙德里安美學精神探析[J].美與時代(下).2018(06)
[3]楊光.蒙德里安藝術性格探究[J].美與時代(中).2017(09)
[4]楊菲.蒙德里安抽象繪畫語言探析與研究[J].藝術教育.2015(02)
閱讀更多 文化新論 的文章
