自然的現實與抽象的現實
蒙德里安丨文
彼德·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944 ），荷蘭畫家。他是由學院傳統與荷蘭寫實風格轉變為最徹底的幾何形抽象的畫家。最初他學習過新印象主義和表現主義，1912年在巴黎受立體主義的影響。1920年左右，他由過去半抽象轉向純抽象，並提出新造型主義。在哲學方面，蒙德里安的藝術源於新柏拉圖主義的神智學——認為一切可見之物都是通過“神靈”而顯現的，所以宇宙從本質上說是精神的而非物質的。他的嚴格的幾何形構成，不僅影響了現代繪畫，而且也影響了現代建築和工業設計。
蒙德里安的工作室
今天有文化修養的人們逐漸遠離自然事物，他們的生活也變得越來越抽象。
自然的（外在的）事物變得越是自動化，我們便發現自己生命的注意力越是傾向於內在的事物。真正的現代人，他的生活既非純粹物質性的，也非純粹情感性的。現代人的生活表明，人類的精神越來越懂得自己的存在，精神本身就是更為獨立的生命。
現代人——雖然也是肉體、精神和靈魂構成的整體——展現出改變了的意識：他生活的每種表現在今天都有一個完全不同的方面，那就是更為純粹抽象的方面。
藝術也是同樣的情形。藝術將會變成人類另一個兩重性的產物，即是高度文明的外部存在和更深沉更自覺的內心世界所共同創造的產物。作為人類心靈的純粹表現，藝術將以美學上的更為純淨，即抽象的形式表現自己。 真正的現代藝術家在美的情感中領悟了抽象；他意識到這一點：美的情感是普遍的、宇宙性的。這種自覺的認識必然導致抽象造型，因為人們相信普遍性的東西。 然而這種新的造型觀念無法用自然的或具體的形態表現，儘管後者的確在一定程度上顯示出普遍性，或者至少包容著普遍性。新的造型觀念將無視事物的特殊外貌，即是說，無視自然的形式和色彩。相反，它將在形式和色彩的抽象性中找到自己的表述方式，即在直線條和被明確限定的基本色中找到自己的表述方式。
一種通向更為抽象的形式和色彩的邏輯的、逐步發展的進程，使得那些具有普遍性的表述方式在現代繪畫中被發現。一旦這種成果被發現，隨之而來的便是準確地表現出相互關係，即在任何美的造型情感中的本質的、基本成分的相互關係。
因而，這種新的造型觀念就是正確地表現實實在在的美學關係。對於現代藝術家來說，當代新的造型觀念正是過去所有的造型觀念的自然結果。對於繪畫來講尤其如此，因為它是最不受偶然性約束的藝術。繪畫可以是生命最深層的本質的純粹反映。
然而，新造型主義就是純粹繪畫；表現方式仍然是形與色，儘管它們已完全相互交融；直線條和單純色依然是純粹的繪畫表現方式。
儘管各種藝術均有自己的表現方式，但它們作為人類心智進程的結果，都趨於以更偉大的準確表達平衡關係。平衡的關係是宇宙性、諧和性和整體性的最純淨的表現，這些也都是心靈的內在特性。
因此，如果我們把注意力集中在平衡關係上，我們便能夠在自然事物中看出統一性。當然，這種統一性是在揭開遮蔽物之後才顯示出來的，但是即使我們從未找到對於統一性的表現，我們卻能夠綜合每種表象，換句話說，統一性表象的準確表現即可達到；它也必須被表現出來，因為它在具體的現實中是不可視的。
我們發現，大自然中所有的關係都受一種最基本的、單獨的關係支配，這種關係又是由兩極的相互對立來規定的。抽象造型主義便是以精確的手法，以構成直角的兩點來表達這種最基本的關係。這種位置關係正是絕對的平衡，因為它完美而和諧地表達出兩極間的關係，並且包含所有其他的關係。
假設我們把兩極看做內在與外在的呈象，我們便會發現，在新造型主義中，那條將心靈與生活聯結起來的紐帶並未割斷；因此，我們絕不會把它看做是對真正的現實生活的否定，相反，我們將會看到物—心兩重性趨於和諧。
如果我們在冥冥的沉思中意識到，所有事物的存在對我們來說都是被平衡關係的美學原則所規定的，那麼這種可能性也就確實存在著，因為對於統一性表象的感受就潛藏在我們的意識中。我們的意識就是宇宙意識的具體例證，它是一個整體。
假如人類意識是不斷地從無規定向肯定和規定發展，那麼人類本身的統一性也將向肯定和規定性發展。
統一性如果是以準確而明晰的方式構成的，那麼我們的追求便只能傾向統一的、完整的宇宙。隨之而來的就是局部和細節從藝術中消失——這種情形已在繪畫中顯現出來。只要細節和局部仍然阻礙著通向整體的大道，宇宙意識就無法純粹地表現出來。因此只有當這種情形不復存在時，作為所有藝術之源的宇宙意識（即直覺）才能直接表達，並由此產生出經過純淨化的藝術形式。
但是，這種境界只有在適當的時候才會出現。因為它是時代精神，它既規定藝術表現，而藝術表現又反過來反映時代精神。但在此刻，藝術形式本身正充滿活力，它也反映出我們此刻——或者未來——的意識。
構圖給予了藝術家以最大的自由，使得藝術家的主觀性在相當的程度上得到表達（只要需要如此）。
色彩和尺寸之間的關係所具有的節奏，使得在相對的時空中產生出絕對。
就構圖而言，新造型主義具有雙重性。通過準確地重建宇宙關係，構圖直接表現了宇宙意識；通過節奏，通過現實的造型，構圖又表現出藝術家個人的主觀性。
於是，繪畫既不背棄人的因素，也向我們展現了一個統一的宇宙。
Composition with Color Planes 5，1917
Composition number 3 with Color Planes，1917
Lozenge with Grey Lines，1918
Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow, and Gray，1921
Composition with Red, Green and Blue，1921
Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Grey and Blue，1921
《Lozenge Composition with yellow Lines》，1931年
New York City, 3 ，1941
《New York City I》，1942年
《Broadway Boogie Woogie》，1942-1943年
蒙德里安最後一幅未完成的作品《Victory Boogie Woogie》，1942-1944年
來源 / 意象海
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