《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，於1988年至1990年在世界各地上映，

影片講述了意大利西西里島吉安加村中一個普通小男孩薩爾瓦多的故事，童年的小多多非常喜歡看電影，他的夢想是成為像艾弗多一樣的電影放映師，一次意外使艾弗多雙眼失明，小鎮上唯一一個會放電影的小多多就成了那裡的放映師。

長大後的成年多多愛上了銀行家的女兒艾蓮娜，兩人短暫的甜蜜被現實隔斷，在艾弗多的勸說下，多多背井離鄉，追求夢想。三十年後，中年多多回到小鎮參加老朋友艾弗多的葬禮，看到了童年時候的那段承諾和回憶，百般滋味湧上心頭。

這部影片充滿自傳色彩，導演在濃厚的懷舊氣息中講述了一個關於光陰和夢想的故事，作為個人成長和時代緬懷相融合的影片，《天堂電影院》在平淡的敘事中形成了一種巨大的情感張力，使電影整體婉轉又不失豐滿。

第一次看這部電影是在我高中的時候，這兩天重溫過後別有一番新滋味，今天我會結合影片內容，從人物塑造、敘事結構、音樂特色和現實思考四個方面展開分析，以期與您一同鑑賞本片。

《天堂電影院》海報

人物塑造：主角與配角之間形成了放射狀的人物關係圖

《天堂電影院》向觀眾展示了一個熱愛電影的小男孩經歷種種磨鍊最後走向成熟成功的故事，而在這段崎嶇的成長之路上有很多人對他的人生起了推動和引導的作用。

比如母親給了他母愛，老放映員艾弗多既是多多的朋友也充當了他的父親和人生導師，艾蓮娜給了他愛情，神父代表著人生中的權威力量，而瘋子也藏著夢想和未來的隱喻。這些配角和主人公多多之間形成了放射狀的人物關係圖，在這部電影中，沒有一個人物塑造是被浪費的。

① 母親：

托馬斯 ·阿奎納曾說：“父母是把兒女當成自己的一部分來愛的。”對母親而言，尤其是單親家庭裡的母親，孩子不僅是自己身上掉下來的一塊肉，也是自己最珍貴的親情寄託。多多的母親一人撫養兩個孩子，既要忍受對丈夫的思念，又要在孩子面前裝作鎮定，努力安撫他們的心。

她的母愛並不張揚，作為一個孤獨的女人，她的全部寄託就是孩子，所以她的愛化成了嚴厲的訓誡。無論是發現多多用買牛奶的錢買了電影票，還是發現多多私藏的膠捲著火差點害死妹妹，她都是劈頭蓋臉一頓打，這些落在多多身上的教訓同樣也落在母親的心裡，她不希望多多的人生道路有任何閃失。

她的母愛亦是深厚的，她相信孩子的全部選擇，願意在背後默默支持，她的愛化成了溫柔的注視。無論是多多遠離家鄉逐夢羅馬的那天，還是三十年後多多衣錦還鄉的那天，她都沒有落淚，也沒有絲毫抱怨，她永遠是多多漂泊異鄉的堅實後盾。

多多的母親

② 艾弗多：

艾弗多是小多多的忘年交，兩人雖然有著懸殊的年齡差，但卻如平輩一樣交流，他們之間的關係亦師亦友亦父，艾弗多膝下無子，所以他把多多當成自己的孩子一般來愛護和教育，但他們之間沒有那種等級關係，他們的每一次交流都是建立在平等的基礎之上的。

在多多的人生轉折點，每一次都有艾弗多的建議與忠告，當多多面對學業和工作的兩難，他讓多多堅持學習，未來的人生才有更多的選擇；當他面對愛情和事業的抉擇，他告訴多多不能侷限於自己的小圈子裡，他勸多多投身到更廣闊的世界裡，“每天待在這裡，會把這裡當成全世界，會相信事情一成不變 ……”儘管內心不捨，但他仍然傾注全部的愛，助力多多展翅遠飛，用自己的孤寂換取多多的成就。

亦師亦友亦父：艾弗多

③ 艾蓮娜：

馬爾林斯基說：“毫無經驗的初戀是迷人的，但經得起考驗的愛情是無價的。”

艾蓮娜，銀行家的女兒，美麗、優雅、清純，懵懂少年多多心中的女神，靠著真心和堅持，多多成功追到了艾蓮娜，他們突破了門第的束縛，不顧家長的反對熱烈地相愛了，但幸福是短暫的，這對昔日的戀人終究還是陰差陽錯、擦肩而過。

這段愛情對多多的成長起到了關鍵的作用，是愛情的失意讓他卸下一切感情的重擔，毅然決然地投入事業。在羅馬，多多的身邊不缺情人，但初戀艾蓮娜始終在他柔軟的內心深處有一處位置，那是誰也剝奪不去的。艾蓮娜是多多心中永恆的白月光，也是他世俗生活裡不可或缺的烏托邦。

艾蓮娜

④ 神父：

阿代爾費奧神父在電影中的戲份不是很多，但他的每一次出場都很有價值，神父這個人物形象象徵著那個時代的宗教權威，在舊天堂影院，他掌握著影片的審查權，電影公映之前都需要經過他的審核，每當出現接吻鏡頭時，他就會搖動手中的鈴鐺示意艾弗多做出刪減。

神父在多多的人生中也是權威的代表，在他追求愛情的過程中，也刻意躲避神父，在他追求事業的時候，遲到的神父又暗示多多不再受到權威的壓制，可以自由地選擇自己的人生了，所以說神父的每一次出場都不會浪費。

神父

⑤ 瘋子：

瘋子是我第一次觀影的時候所忽視的一個人物，他是在情節設置之外的形象，看似不與主人公構成任何聯繫，也不對敘事節奏產生任何影響，但瘋子與主人公多多在影片中始終是共存的。

重溫這部影片的時候，我特意留意了一下這個角色，發現他一共出場了六次。

每一次瘋子出現的時候都會重複他對廣場的歸屬權：“廣場是我的！”在舊天堂影院門口、新天堂影院門口乃至影院轟然倒塌的時候，他都會突然出現在鏡頭裡，高呼廣場是自己的，在這個瘋子身上，似乎時光對他不起任何作用。他是固執的，代表著主人公對待夢想最原始的自我，他守護著自己的理想，從沒變過。

《天堂電影院》人物合集

敘事結構：時空交錯的剪輯技巧，使影片敘事詳略得當

① “今”、“昔”兩條線的時空轉換

影片的片長接近三個小時，橫跨主人公童年、青年和中年三個時間段，信息量不可謂不大，但觀眾在觀影過程中並不會有冗長拖沓的感覺，反而始終被影片溫馨的基調所環繞，這一切都得益於導演精妙的敘事和剪輯技巧。

電影整體上採用了倒敘的結構，導演埋下“今”、“昔”兩條時空線，帶領觀影者在兩條線之間完成流暢的時空轉換。“今”代表中年多多，遠在羅馬的他得知艾弗多逝世的消息，陷入沉思，通過他的回憶，我們進入了倒敘模式，一同回顧小多多的童年期，後續鏡頭的銜接與閃回又將我們從“昔日的回憶”帶回現實，沖淡了回憶狀態的敘事方式的單一性，也在回憶與現實之間建立了聯繫。

童年多多

② 三種蒙太奇手法的交叉使用

[1] 平行蒙太奇

平行蒙太奇又稱並列蒙太奇，是指兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中。《天堂電影院》中並行表現的兩條情節線分別是“回憶線”和“現實線”，導演特意將這兩條線內發生的故事並置而行，用相似的鏡頭組接起來，不僅強化了主人公的情緒，還能流暢地實現場景的切換。

[2] 隱喻蒙太奇

隱喻蒙太奇分為物件型隱喻、拍攝技法隱喻和事件型隱喻，由於較為隱蔽，不易被觀眾所發現，往往要在二刷甚至三刷的時候才能體會。比如影片中多次出現的獅子頭形象，在初次觀影的時候易被忽視，獅子頭第一次出現是在多多盯著放映口的時候，他想象中的獅子頭突然張開大口；第二次出現是在艾弗多用鏡子把電影投射到廣場的白牆上，膠片著火後火從獅子頭中噴薄而出。導演設置這幾處隱喻是為艾弗多失明和多多遠走他鄉埋下了伏筆。

[3] 復現蒙太奇

復現蒙太奇是指影片前面已經出現過的道具、場景、音樂等在後面重復出現的一種剪輯手法，形成前後呼應的同時起到了強調的作用。例如《大紅燈籠高高掛》裡紅燈籠的形象被反覆強調，既呼應了情節，也渲染了氣氛。而在《天堂電影院》中不斷復現的形象是廣場上的瘋子，全片中瘋子出現了六次，儘管每次出現的時間不長，但是他那句臺詞令人印象深刻：“這是我的廣場！”瘋子形象強調了歸屬感和對事物的執著與熱忱這兩種因素，正好與主人公形成呼應。

天堂電影院

音樂特色：獨特的音樂語言助推了情節，也昇華了情感

有人曾用一句話形容《天堂電影院》：“音樂般的電影，電影般的音樂。”這句話非常準確，一部優秀的電影離不開完美適配的電影配樂，影片的配樂師安德里阿·莫里康內是20世紀最高產的電影音樂作曲大師之一，他譜寫過的諸多電影你一定聽過，如《教父》、《海上鋼琴師》、《美國往事》等等。

本片的配樂風格偏浪漫主義，每一首的譜寫都獨具匠心、獨一無二，樂曲旋律飽含豐富的情緒，主要可分為成長主曲、愛情分曲和苦難分曲幾類。十分建議您一邊閱讀此部分，一邊聆聽對應的音樂。

① 成長主曲

“Childhood and Manhood”是我個人最喜歡的，我對它的喜愛甚至超過了電影同名主旋律“Cinema Paradiso”,現在我正一邊聽著這段旋律一邊碼字，曲子不長，一共2分16秒，單曲循環起來卻不會膩。開頭的小提琴把人瞬間帶入回憶中，成長主曲浸透於多多從兒童到青年再到中年的生命歷程之中，平淡過後是感動和溫暖，後勁十足。

② 愛情分曲

其次是“Love Theme”，絃樂和鳴反覆，縈繞在心頭久久不能散去，相愛而不能相守的多多和初戀情人艾蓮娜，感傷、不解、欣然，多種情緒交融在一起，聽來纏綿又迷散，三十載的感情浮浮沉沉，時間改變了一切，卻無法改變愛的光明與熱度。

③ 苦難分曲

重聽“After The Destruction”的時候，我感到淡淡的無以名狀的憂傷，當多多和母親一起站在經歷戰爭後的城市，看到一片片城市廢墟，悲痛和無奈湧上心頭。去年聽聞巴黎聖母院大火的時候，我腦海浮現的也是這個旋律。導演和配樂師的偉大之處就在於他們通過默契使影片達成了視覺和聽覺上的高度統一，沒有歌詞的純音樂往往能訴說更多不可言語的內容。

現實思考：人生不是電影，但仍要尋找屬於自己的美好

① 成長總要經歷疼痛

多多從小缺乏父愛，他也曾在油燈下翻看父親的照片，詢問媽媽父親的歸期。小時候的他對死亡和離別並沒有太多的感知，在接到父親陣亡的通知時，母親一臉悲慼，而多多還沒有媽媽一樣的悲傷，他只是被媽媽牽著往前走，在路上看到《亂世佳人》的電影海報，臉上露出滿足的偷笑。

而成長是殘酷的，經歷過傷痛才會真正成熟，初嘗甜蜜愛情的多多在現實的阻隔下被迫與戀人分開，長時間的聯繫中斷使他痛苦、迷惘，多多第一次體會到失去和分離的痛楚。艾弗多告訴他：“人生不是電影，人生比電影辛苦多了。”

每個人的一生都不會是一帆風順的，往往要在不斷地跌倒和失去中才能體會擁有的珍貴，小時候的我們嚮往成長，而長大後的我們又無比緬懷過去懵懂的時光。然而，人生不是電影，沒有重拍的機會，也無法修正，傷痛是成長的必要經歷。

② 愛不是佔有，而是放手

艾弗多既是多多的朋友，也是他的人生導師，甚至在他的生命中扮演著父親的角色，他無疑是深愛著這個孩子的，但艾弗多明白——愛不是佔有，而是放手讓他去闖。

影片中有兩處相似的情節，一處是舊天堂影院被燒燬，雙目失明的艾弗多無法勝任放映師的工作，只有小多多會用放映機，他理所應當地成為了新天堂影院的放映員。小多多認為自己已經有了心愛的工作，可以不去上學了。但是艾弗多以過來人的身份教育他：“總有一天，你會去做別的事，比這重要得多的事情，你必須繼續學習。”

另一處是青年多多服兵役歸來，面對愛情和未來感到迷惘無助的時候，艾弗多儘管也很捨不得他，但仍然強烈要求他離開小鎮：“每天待在這裡，你會把這兒當成世界的中心。”當摯愛親人撒手人寰，所愛之人身影漸淡，青春時光一去不復返，多多還有這個人生導師指引前途。艾弗多的愛是偉大的，不是私佔的，他放手讓多多去闖，由此引導他走向更廣闊的天地，成為了一名著名導演。

③ 世間百態，每個人都有屬於自己的美好

我們的人生自然不是電影，不一定會有一位人生導師一路指引著我們前進的方向，但我們也會像電影主人公那樣面對事業和愛情的權衡、理想和信念的釋放、友情和愛情的比較，我們有許多現實的枷鎖，造成了種種擦肩而過。

但人間百態，每個人都有屬於自己的美好亟待發現，那些甜蜜的、沮喪的、快樂的回憶會隨著時光沉澱下去，而在人生和歲月的沉澱中，不變的是愛與夢想。

結語：

儘管《天堂電影院》是一部上世紀八十年代的老片，但它的魅力仍然留存至今，影片成功地講述了一個關於光陰和夢想的故事，描繪了一段平淡卻不平凡的個人成長史，也記錄下了一種藝術的輝煌與落寞。影片通過獨特的人物塑造、回憶式的敘事結構、飽含情感的音樂特色，向觀眾傳達了一個時代的記憶。

哲學家赫爾岑說：“只有愛能夠創造有真正生命的堅實的東西。”導演將電影技巧與人物情緒完美融合，達到了藝術與情感的完美統一。主人公多多就是在各種各樣的愛的包圍下成長成熟的，他的回憶因愛而華麗，他的人生因愛而成功。

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