影史上最偉大的香港電影TOP100-99《辣手神探》
在英國電影雜誌《帝國》發起的投票中，《辣手神探》列為100部非英文片裡的經典之一；由周潤發飾演的Tequila擔當最偉大的１００個電影角色的第33名。
人們常說，這是吳宇森離開香港進軍好萊塢最後一部曠作.大概是為了證明自己身兼具備赴美的滔天實力，吳宇森在本片中肆無忌憚地展示著自己在處理槍戰方面的逆天天賦。
整部影片動作場面拍得高視睨步，簡直就是一部活生生的香港槍戰百科全書。
這位暴力美學大師後期的作品再未逾越這座高峰（除《變臉》之外）。
九年前，吳宇森成為“中國夢踐行者”的致敬者之一，南方週末給出的致敬理由是：“吳宇森是第一個成功進入好萊塢的華人導演，他用作品說話，用友善、平和的方式，在好萊塢電影中傳遞中國哲學。他自己站在了好萊塢食物鏈的頂端，同時也給世界增加了瞭解中國的途徑。”
相信看完本部電影的同學心裡心中都會感慨，這位暴力美學大師已經將香港黑幫和槍戰渲染成了神話，此後不會再有導演超越了。
本片上映的時候，筆者還未出生。 27年後回首望去，最慶幸和感嘆的依然還是那些已經老去的人正值年華正貌。
外表俊郎混血兒的
黃秋生
還沒因《壹號皇庭》一炮而紅的
歐陽震華
拒絕了張國榮“示愛”的毛舜筠
當然還有二十年前和二十年後容顏幾乎沒有什麼變化的梁、週二人。
梁朝偉的角色可以說是《無間道》的前身，這個角色亦正亦邪，徘徊在正邪之中，充滿了矛盾和衝突。梁朝偉在此片中飾演的臥底阿浪一角，直接影響了十年後的《無間道》。其中有一場戲，讓人過目難忘：
臥底，是很複雜的一種角色，在戲劇的世界裡面演一出最複雜的戲。 孤獨、焦慮、壓抑，活在絕望和希望共存的世界，遊走在生與死的邊緣。 在這樣的情況下，當影片中的關鍵事件發生的時候，演員要如何把握角色的情緒表達是非常非常難的一件事。
海叔是盜亦有道的黑道大佬，對阿浪提攜有加。
但在這場戲中，為了避免自己臥底身份暴露，阿浪必須要在黃秋生面前殺了海叔。海叔為了保全自己的剩餘的弟兄，讓 阿浪動手。阿浪內心糾結痛苦，但身不由己：
最終還是開了槍，但是難掩開槍一瞬間的內心的驚愕和無措：
然後，就是接下去這一個讓觀眾終身難忘的鏡頭了：阿浪射殺海叔之後，轉身向黃秋生走來。因為要掩飾自己臥底的身份，所以強忍痛苦和眼淚，面對黃秋生一笑。但經過他之後立馬悲從心來。
接著瞬間發狠，從黃秋生處躲過機關槍，把海叔剩下的弟兄全部幹掉了。他雖然身份是臥底，但跟著海叔和這幫兄弟已經很多年，情如父子，有如手足。所以掃射完畢之後，猶如殺了自己的親人，震驚，猶疑，萬念俱空。
幾十秒之內完成了三種微表情的瞬間轉變，堪稱教科書級表演。
1992年，彼時梁朝偉已經在王家衛的《阿飛正傳》結尾出演了著名的一場戲。據他說，這是他演戲的一個轉折點。所以我們可以看到，在接下來的這部《辣手神探》中，他的表演較之以前煥發著全新的光彩。而在這之後，他開始了和王家衛長達二十年的合作期，中國最好的男演員自此誕生
如果一個社會只有《古惑仔》這樣的影片，它絕對會腐蝕一代人，不能定義說《辣手神探》就是絕對正能量的紅色電影，但卻能引發社會對正義的渴望。
對於這部電影，其實不得不提的是它創作的背後故事。
電影裡槍彈火藥共用掉10萬鎊，總耗費達一百多萬港幣。在最後的醫院爆炸戲份中，考慮到安全問題還只用了吳宇森開始預算的四分之一的彈藥。
後來知名度更高的《無間道》只是十年後劉偉強對吳宇森充滿敬意地抄襲。因為兩部片子有太多的相似佈局。同樣的警方臥底，同樣的正邪莫分，同樣的自我認同混沌，同樣的無奈屈從於命運，甚至於臥底主角都由梁朝偉扮演。
但兩片的不同正由梁朝偉淋漓盡致地體視。
梁在《辣手神探》中扮演的臥底眼神清澈堅定，他在優雅的殺戳中清醒地知道自己的終極目標，他有自己儘量堅守的底線原則，在為達到目的近乎不擇手段地背叛中備受煎熬。所以，一定還會有許多觀眾清楚地記得，他拔槍面對海叔時，痛苦得近乎扭曲的臉上，那一絲詭異的微笑。
《無間道》中的臥底警察陳永仁卻已進入不堪的中年。梁朝偉飾演的角色塵滿面，鬢如霜，下巴上凌亂的鬍髭，不甚規整的頭髮明白地告訴觀眾，這個男人已不在乎生活的過程，與此同時，梁的眼神裡只剩迷惘和對自己生存狀態的一絲自嘲。
同是自我認同的混亂，阿浪是苦悶，陳永仁卻是糾結。前者是力圖認真地生活，後者只是莫名含糊地活著。所以《辣手神探》對人性是同情性理解，多有尊重，而《無間道》只是告訴觀眾，人們就是這樣，大家都混混沌沌，概莫能外。
或許劉偉強真的比不了巔峰時期的吳宇森。
但時間有時是良藥，有時也是毒藥。
2002年，《風語者》投資1.2個億，北美票房不過4000萬，全球票房7700萬。
2003年，《記憶裂痕》投資6000萬，北美票房5800萬，全球票房9600萬左右。從那之後，他再沒有在好萊塢執導過影片。09年，《赤壁》上映，情節怪誕不合理，人物設計更是莫名離奇，後來的《太平輪》號稱鉅製，卻索然無味。
回頭看看，1993年的《終極標靶》，到2003年的《記憶裂痕》，剛好十年。
而與吳宇森齊名的徐克也拍出了《龍門飛甲》這樣的自毀名頭之作。說起徐克，大家想起的會是《黃飛鴻》，會是《新龍門客棧》，會是《東方不敗》等等。經典電影數不勝數，他的電影總帶有狂狼灑脫的俠之情懷。那些精彩的男男女女浮世眾生的故事，不過是一場朦朧的夢，而那感覺、那意蘊，心頭腦海、揮之不去。然後徐克北上後的作品缺沒有再創造出香港時期的經典，這也可能是劍走偏鋒，過於沉湎於技術層面有關，被人劇本編劇層面、故事的邏輯性與嚴密度為人所詬病。比如《狄仁傑》核心的推理部分極其簡陋，沒有層次，沒有呼應，也沒有柳暗花明。更不用說《龍門飛甲》情節的生硬拉造。
電影是個江湖，香港電影更是江湖。在香港電影輝煌的那些年中，隨便一個關於沉浮的故事都能拍成部電影。這幾年看過的所有純港片，全都帶著一種深入骨髓的絕望和無奈。《踏血尋梅》如是，《老笠》如是，《樹大招風》如是，更不要說那部爭議極大的名字都不能提的電影。
這個江湖已經不再適合我們了，我們都太念舊。那昔日的江湖，是什麼?是古道熱腸，是俠肝義膽，是道義至上。而今日的江湖，充滿了爾虞我詐，不擇手段，利益是唯一值得考慮的因素。念舊什麼呢？是香港四絕色？還是徐老怪攝像機下那些美人？又或是墨鏡王每逢片子裡臺詞中的不知所云？那確實是一個港片的黃金時代。看看近些年的電影，讓人懷疑暴力美學大師和麵北而上的杜琪峰是否真的存在過!
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