“反常合道”是中国古典美学概念。“反常”是指表面上对现实的扭曲，却能形成艺术中的奇趣，造成艺术中的新奇效果。但“反常”必须“合道”，也就是说：虽出意表之外，却在情理之中，即“反生活常理而合乎艺术之道”。这种境界如同禅宗的偈语，本质上都是与逻辑主义不相容的“佯谬”，表面上是荒谬，而实际上是真实的描绘，即所谓“似非而是”，表现出一种矛盾的形式。禅家公案把佯谬的矛盾语义状态表现得淋漓尽致，如“清净法身”和“风恬浪静”，回答完全悖于逻辑，但由于其中包含有万法平等的道理，所以可看作“似非而是”或“反言以显正”。
在西方艺术世界，很长的时间当中，画家们所表现的主题，除了对宗教以及风景题材的表现之外，一直是以对现实世界的表现为主，尤其是欧洲文艺复兴之后，在文艺复兴之前，画家们的作品大多数都是以宗教为题材，随着宗教统治的日渐衰落，开始涌现了越来越多的以展现现实世界为主题的艺术作品，随着时代的发展进步，也出现了越来越多的艺术流派，除了古典主义之外，涌现出了诸如新古典主义、现实主义、超现实主义、后现代主义、抽象派、野兽派等等各种艺术流派。
而这些艺术流派之中，除了古典主义以及现实主义之外，最容易让人们接受的，大概就是超现实主义绘画了，超现实主义，基于现实而又超出现实，它和纯粹的幻想不同，幻想可以完全没有现实依据，凭空想象，在超现实主义绘画中，我们可以看到基于现实世界而存在的各种人物、景物、建筑、动物等等，然而不同的是，艺术家往往会对这些形象进行拆分、组合、加工，从而形成一个个全新的艺术形象，这些艺术形象往往会让我们眼前一亮，原来超现实主义竟如此美妙有趣！
插画艺术家 Ciryl Rolando 汲取了宫崎骏和Tim Burton 的创作灵感，创作了超现实的梦幻主义插画作品，他的作品主要围绕着情感和生活方面的色彩创作，他的作品超凡脱俗，试图在幻想和超现实之间找到平衡。
第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。于是超现实主义占据了当时艺术发展的主导地位。
超现实主义的产生比达达主义稍晚，是20世纪上半叶兴起的一个重要艺术流派，取自于达达主义的部分观念，它最重要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说。潜意识常表现为杂乱无章的反常规的幻境，正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。超现实主义并非美学样式的革新，但它深刻地影响着欧美的艺术运动，不仅左右绘画艺术的发展，也波及到小说、电影、戏剧和诗歌等诸多方面。
“超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。” 超现实主义者主张把生、死、梦，现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来。于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、怪异的特点。
超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是艺术创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及日常生活经验，都是对人的精神、对人的本质需要的桎梏。惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人类精神的真正活动。儿童和疯子的言行是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在艺术创作中，他们以非常态的梦幻形象反对传统的美好见解。
潜意识虽不合乎理性的社会，但却为人的本能所驱使，是人的某些本性的真实存在。超现实主义注重人类的先验性，致力于突破合乎逻辑与实体世界的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然的真实情景。正是这种表现无理之理的努力，使超现实主义绘画具有了反常而又合道的境界。这种更接近艺术之道的无理而妙正是超现实主义绘画的另一特点。正如禅的目的是追寻本体论意义上的“悟”，而不是认识论意义上的“知”，绘画的目的也是追求艺术意义上的“美”，而不是科学意义上的“真”。可见禅悟与审美大有异曲同工之妙。
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