第2780期文化產業評論
近期，線上發行的翻拍電影《大贏家》引發網友熱議。談起翻拍電影，國內觀眾大多是嗤之以鼻的，“翻拍電影 = 爛片”的印象似乎根深蒂固地留在了觀眾心中。難道國內真的沒有好的翻拍電影嗎？我們又要如何才能做出好的翻拍電影呢？
作者 | 安冬陽
來源 | 文化產業評論
正文共計4084字 | 預計閱讀時間11分鐘
2020年3月20日，由大鵬、柳巖等主演的電影《大贏家》在視頻平臺上映，這是繼《囧媽》後又一免費在線播出的電影，不過，《大贏家》線上發行的熱議，很快過渡到了該片抄襲國外電影的爭議上。
△《大贏家》片尾字幕顯示改編自日本作品， 但許多觀眾並不買賬
當然，《大贏家》沒有抄襲，電影在片尾演員字幕前顯示“改編自遊びの時間は終らない /原著都井邦彥/日本版腳本齊藤浩史”。即便如此，許多觀眾還是不買賬，看過韓版改編的觀眾認為影片遠沒有韓版好看，而電影的一些橋段和笑點設計直接照搬韓版，很沒有誠意。
△這些年，我們追過的翻拍電影
其實《大贏家》的翻拍已經做出了很多努力，雖然談不上完美改編，但也是一部誠意之作。而每年都會有翻拍電影，翻車的翻拍電影比比皆是，於是我們盤點了這些年比較有代表性的翻拍，優秀的作品真的是屈指可數，僅有《誤殺》《動物世界》《十二公民》獲得廣泛讚譽。
所以，如何才能做出好的翻拍電影呢？而所謂“本土化”真的就是翻拍電影的一劑良藥嗎？
切忌照搬，觀眾討厭“拿來主義”
《大贏家》豆瓣評分6.8，口碑不上不下，而韓版改編的《率性而活》豆瓣高達8.2分，但凡是看過韓版改編的觀眾都很難給《大贏家》打高分，一是故事的核心都沒改變，一個嚴謹的人正兒八經的參與一場大家都想划水的演習；二是影片典型笑點設計也未改變，演習中銀行職員、警員等犧牲、昏迷、捆綁等都由掛在胸前的紙板顯示，尤其是傲慢事多的女職員都被掛上了“強姦”牌子。
△日版、韓版、國產版使用同樣的說明道具
《大贏家》的故事核和典型笑點都來源於韓版改編或是日本原版，即便是買了版權，非原創的“拿來主義”真的很難征服國內挑剔的觀眾。這是一個非常難以解決的問題，因為既然是翻拍肯定要保留原作的優質部分，難以另起爐灶另立故事核，而對於原作的經典細節和情節等，翻拍的導演和編劇又很難捨棄，這就落入了“照搬”的圈套。
△《麻煩家族》豆瓣評分僅4.7 翻拍自日本名導的《家族之苦》
2017年，由黃磊出演的翻拍劇《深夜食堂》口碑慘敗，豆瓣評分僅2.8。同年黃磊老師其實還有一部翻車的翻拍電影上映，那就是由他執導並聯合編劇的《麻煩家族》，該片翻拍自日本名導演山田洋次的《家族之苦》，原作豆瓣評分8.1，翻拍後的《麻煩家族》豆瓣評分僅4.5，網友犀利評論“毫無意義的翻拍，美學和內涵皆未見任何突破”“人物關係，矛盾，性格，甚至對話，居住環境，色調，全面抄襲”等。
△網友犀利點評《麻煩家族》
所以即使是買了版權，通過《大贏家》和《家族之苦》的爭議我們可以看出，對於觀眾而言，對原作沒有創新與提升的“照搬”，就是“抄襲”，即便擁有版權的翻拍在法律層面不屬於抄襲，但觀眾厭惡之情的本質是對這種拿來主義的圈錢套路的討厭。
盤點翻拍電影代表作我們可以看出，翻拍片從來不差錢，名導演配多位編劇，還有大咖加盟，翻拍片對票房的訴求十分明顯，《誤殺》和《西虹市首富》更顯示出翻拍片的票房體量可以達10億到20億以上。翻拍片的利潤勢必會繼續吸引資本的投入，但在口碑至上的國內電影市場，如若在翻拍中對影片立意、情節設計、服化道等缺少二次創作的精神，被觀眾打上“照搬”“抄襲”“圈錢”等標籤，影片的票房也定不會理想。
丟失原作精髓，橘生淮北則為枳
《大贏家》被差評的還有一個重要原因就是丟失了韓版與日版對政府的官僚主義與社會的形式主義犀利諷刺，看過日版原作的國內觀眾較少，大多看過韓版改編的觀眾一致認為韓版的《率性而活》更深刻更好看。
△韓版《大贏家》 灰黑的海報基調預示影片黑色喜劇風格
沒有對比就沒有傷害，翻拍片勢必要被觀眾與原作或其他改編作品作嚴苛對比。《率性而活》是一部黑色喜劇，這與國內以開心麻花、徐崢、大鵬等為代表所創作的荒誕喜劇有著本質的不同。
韓國的電影對時政和社會諷刺向來從不手軟，創作黑色喜劇是他們的拿手菜，而黑色喜劇一定要塑造一個“反英雄”式的主角，《率性而活》中的男主角就是這樣一個反英雄，他在影片開始的前史中就和市長有過節，反官僚主義和形式主義不是因為他“嚴謹”的性格在一次演習中就帶來矛盾與衝突，而是在他的前史中就有更紮實的設定。
國產版的《大贏家》是一部合格的荒誕喜劇，而不喜歡《大贏家》的觀眾更容易評價其為一出鬧劇。《大贏家》中大鵬的角色是一個執著的“小人物”，這和“反英雄”式的角色設定有著本質區別，
黑色喜劇中“反英雄”人物有著更為悲劇的底色和更為強烈的現實諷刺，不需要強行說教，觀眾自能品味其中深刻含義。
而《大贏家》片尾部分大鵬自我反思並對觀眾直白的強行說教、強行煽情、強行正能量，強行說教在電影藝術表現中是非常low的做法，而影片的立意在片尾變得非常模稜兩可，影片前面在諷刺形式主義，大鵬片尾的反思與說教則變成了社會在忽略小人物，影片又更突兀地反轉了一層，其實大家都沒有忽視他，家人給他過生日，傲慢的女同事還給他牽了紅線，暗戀的女職員也知曉他的心意，所以《大贏家》的核心立意是想說啥呢？是社會忽略的小人物的情感，還是指責小人物們忽視身邊美好存在而變得偏執？還是什麼都想表達，結果什麼又都沒表達好？
《大贏家》儘管在“本土化”做出了努力，加入中國式父母、中國式家庭關係等，但這些本土化的改編並未打動觀眾，因為在原作或是經典改編先入為主的情境下，丟失了核心精神的改編，其他的努力都顯無足重輕。所謂畫人難畫魂，國內翻拍片常見的缺點就是抄了原作的框架，丟了原作的靈魂 。而沒翻拍好時常會讓國內審查背鍋，審查當然不是原罪，不受審查限制的、拍砸的片子還少嗎？
懸疑/喜劇片翻拍可圈可點，
愛情片翻拍一定是災難
從上文表單中可以看出國內翻拍國外電影一般有三大類型：懸疑片、喜劇片和愛情片。
懸疑翻拍片誕生了《誤殺》《動物世界》《嫌疑犯X的獻身》等票房與口碑雙收的佳片，喜劇翻拍片《西虹市首富》《重返20歲》也取得了不錯的票房成績。首先，這些作品並未丟失原作的精髓與思考，同時對原作的本土化也十分值得參考。
△2019年口碑炸裂的翻拍片《誤殺》
以2019大熱的《誤殺》為例，許多觀眾大讚其超越了印度版《誤殺瞞天記》，是翻拍屆的絕對佳作。《誤殺》使用了《誤殺瞞天記》的故事核：母親和女兒誤殺了齷齪的富二代，父親為保護家人利用電影裡學到的各項技能與警察鬥智鬥勇。但《誤殺》沒有偷懶地拿來就用，影片的二次創作絕對精彩，這體現在《誤殺》的劇本改編與導演風格的雙重表達中。
△《誤殺》對兩位主人公的登場做足了改編與刻畫
許多翻拍片會從頭到尾的複製並粘貼原作故事線，而《誤殺》則從開篇起就下足了功夫，對劇本的改編十分用心。《誤殺》以肖央飾演的李維傑為他人講的一段越獄的電影情節作為開篇，這個電影中的電影男主在他的牢房牆壁上他刻了中文和英文兩行字“回家go home”，
回家是男主講述電影的主題，亦是《誤殺》的主題；而《誤殺瞞天記》開篇則用了很長篇幅讓男主守在電視機前看電影，以及一段男主用電影中的技能幫助他人的情節來表現男主對電影的喜愛，在主題切入上《誤殺》明顯比《誤殺瞞天記》更直接、犀利。《誤殺》第六分半鐘，影片的關鍵人物陳沖飾演的警長拉溫就閃耀登場，她乾淨漂亮且迅速地破獲了一樁離奇殺人案，拉溫和李維傑兩人的性格、高智商人設與對抗關係在影片前十分鐘就建立起來，而印度版中直到影片第二十分鐘還是男主一家人的對話戲份。
《誤殺》劇本的改編從頭到尾的完成度都十分之高，許多細節與伏筆都十分值得挖掘，與此同時《誤殺》在製作上也建立起自己獨特的視聽風格，其鏡頭運用和畫面色調都比印度版更具電影質感，《誤殺》的口碑並沒有過譽。
而翻拍的喜劇片其實只要融入本土化的笑點，把觀眾逗樂就行，比如《大贏家》中拿著擴音喇叭給自己兒子徵婚的老母親，《西虹市首富》中讓女主對男主產生誤會的搞笑碰瓷事件，徵婚、碰瓷等都十分具有本土特色，但這些片段式的本土笑點並不能成為打動觀眾的核心力量，所以翻拍的喜劇即便賣座口碑只有中等，因為觀眾會更在意影片的核心立意與價值觀。
相比於懸疑犯罪類電影受審查影響的特點，愛情片受審查限制最小，因此理論上愛情片的翻拍應該完成度最高、翻拍得最好，但可悲的是愛情片一直是翻拍片中重災區，豆瓣評分統一3到4分，至今還未出現一部翻拍佳作。日式純愛片、韓國愛情片、歐美小妞電影國內都有翻拍，但演員做作、劇情矯情、故事無腦邏輯等讓片子拍砸。所以在2016年後，《在世界的中心呼喚愛》《我最好朋友的婚禮》《我的新野蠻女友》三部愛情翻拍片相繼陣亡後，投資人似乎也謹慎了，他們握緊錢包不投翻拍的愛情片了，這樣也好，少一部爛片，觀眾也少一點心塞。
結語
翻拍片有驚喜也有失望，好在翻拍片的質量總體呈上升趨勢，客觀的說即使是《大贏家》這樣不完美的翻拍，也能看到主創團隊以及大鵬、柳巖和同組其他演員的努力與用心。
在《誤殺》樹立起翻拍片的行業標杆後，希望以後的翻拍片能夠在劇作、導演風格、視聽品質上都能全力以赴地二次創作，買了版權不是“拿來主義”的藉口，審查也非拍爛了本質原因，只有做出誠意和心意才能征服觀眾。
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