他的笔下，幽静处带有一丝喧嚣，寂寥处孕育着无限希冀
山水静物的描绘，总会陷入太过平淡的怪相中，一潭死水成为画作常态。
虽然能凸显静物精致优雅的气质，但往往失去了生机，难以唤醒观众对画作的共鸣。
在倪瓒的山水画中，平静成为了主色调，然而反衬手法的运用，在一潭死水中蕴藏着生机，恰恰凸显了生命的魅力。
1.盛衰转化塑造生命质感
纵观万物的兴替，盛衰转化间轮回变化，倪瓒利用的正是这种极致的表达。
将这种思想注入到画作当中，在一个了无生气的画作中倾注生机，从死寂极致中塑造生命质感。
他的笔下，幽静处带有一丝喧嚣，寂寥处孕育着无限希冀。初次观看死气沉沉，那种悲凉凄切的画风让人久久难以释怀。山水岿然不动，但却能够从中审视出生命的痕迹。
2.清淡笔墨别有韵味
死气沉沉的观感不仅来源于悲凉画风，还源于那落笔时使用的清淡笔墨。
笔下的线条幽静处带有一丝遒劲，树木看似寂寥，却隐藏着枝繁叶茂的希冀。
山石间的韵味慢慢晕开，契合落笔时的那种恬淡，似一口初呻的清茶，寡淡之后仍有余味。
空山的意向往往象征着悲壮，但山石上勃发的枯枝，倔强地扎根，肆意地生长。
这也证明空山已经不再是空山，而是隐藏着希望的跳板，暗地里的波涛汹涌正是在这样的点缀中呼之欲出。
3.一场无声的抗争
从整体的画风中不难看出，相较于直接描绘生机的画家，倪瓒的反衬手法在上演着无声的抗争。
冷笔画世界又赋予寂静灵魂，拨云见日式的情调，比开门见山式的章法更值得品味。
外行人看画，内行人看景看局看情，逐次深入去探讨画的情感，倪瓒的笔法或许会被人认为空洞乏味。
但深入后带来的灵魂震撼，在反衬之中凝聚的生机，才是倪瓒真实的情感表达。
—END—
本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者参考！本文系原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。
閱讀更多 藍鷹書畫 的文章
