若干年後，在所有人的記憶裡，這個春天註定是難忘的。
送走了寒冬，迎來了暖春，眼前的一切也升溫的季節裡，越發清晰。武漢解封，人們返工，過去熟悉的生活都在重啟，回到最初。
凝望著2020年，一切才剛剛開始，卻遭遇了太多——我們似乎從未如此不安，似乎從未有過那麼多的祈福和祝願。
幸好陰霾正逐漸退散，對未來的希望仍會來臨。就在這時候，音樂唱作人楊嘉松帶來了他的新歌《春天2020》，為此請來了萬曉利、周雲蓬、馬條和郝雲等若干好友共同合唱，一起為這個2020年的春天，唱響屬於她最溫暖的旋律。
提起楊嘉松這個名字，很多喜愛音樂的朋友一定會先想起，那一首由他創作、田震演唱的華語金曲《靠近我》。就在二十年前，這首歌曾火遍中國的大江南北，幾乎包攬了當時有影響力的各種獎項，田震標誌性的歌聲代表了那時歌壇的輝煌，由楊嘉松創作的《靠近我》正是這一時期最有影響力的代表作。
就這樣，“年少成名”的楊嘉松在20出頭的年紀，就開始了屬於他的音樂生涯，期間由他打造的金曲還有很多，經田震、水木年華等人演唱，至今還常被歌迷提起。
這一晃時間過去二十年，歲月改變了歌壇的容顏、潮流的方向，卻始終沒有絲毫抹滅楊嘉松對音樂的熱愛和執著。就比如誰能想到，他用了十八年時間，最終完成了自己“音樂四季”四部曲。
這首如今在你耳邊播放的《春天2020》，就是楊嘉松寫給他“音樂四季”的最好句點。讓人好奇的一定是：到底是什麼原因，支撐他走過了這些年的音樂之路？或許，答案就在這個春天裡。
音樂和好友，就是這首《春天2020》
對大多音樂人來說，能在音樂路上結成的摯交，都會成為十年以上的好友。楊嘉松也不例外，這一次請來合唱的幾位，比如萬曉利、周雲蓬、郝雲和馬條，無一不是結交多年的鐵哥兒們，用北京話說，這叫“鐵磁”。
早在1997年，隨著多首頗受歡迎的原創作品問世，楊嘉松在北京成立起音樂工作室。就在此時，寫出《靠近我》等作品的楊嘉松，也才二十來歲。
剛建起工作室，有了一點知名度的他，也攢夠了做音樂的資金，他乾的第一筆投資，就是找來了當時相熟的好友萬曉利、鍾立風還有小河等人，給這些朋友們分別錄了單曲，最終出了一張名叫“楊娃娃1”的音樂合輯。
幾年之後，萬曉利一家人來串門，楊嘉松發現萬總的女兒活潑可愛，還有一副天生的好嗓子，於是就提議，不如讓萬暢跟我去錄歌吧。就這樣，楊嘉松帶著萬曉利的女兒萬暢進了錄音棚，兩人合唱的這首歌，就是他“音樂四季”系列的第一首、飽受歌迷喜愛的《秋天2002》。
多年以後，楊嘉松去杭州參加萬曉利的新專輯發佈會，在臺上提起了這件當年的趣事，他和萬暢又一次合唱了這首經典之作，只是當年的童聲已經長大成人，再看站在一旁的楊嘉松，從樣貌到聲音似乎從未改變。
或許，正是對音樂始終抱有的熱愛，才讓楊嘉松在這條路上執著了這麼多年。他先是歌手，還能寫出好歌；他是音樂製作人，還做起livehouse老闆。即便身兼數職，用各種身份與他人相處，楊嘉松都沒離開過音樂。
用他的話說，“他打小兒就會幹這個，就愛做音樂。”
從出生就沒離開北京的楊嘉松，認識了不少來北京做音樂的朋友，周雲蓬、郝雲和馬條就是其中的三位。這些年，他們有不少次合作的機會，還一起同臺演出，私底下的多年好友關係，成了彼此最珍視的財富。
所以當新歌《春天2020》提上日程時，楊嘉松發出了邀請，幾位好友都第一時間響應。周雲蓬、馬條、郝雲紛紛在歌中獻聲，萬曉利更是帶著女兒萬暢齊上陣，父親演奏口琴，女兒負責人聲，總之民謠圈數位好友的友情在這首《春天2020》裡表現得淋漓盡致，感人至深。
春天本是帶給人溫暖的季節，即便在最特殊的2020年，也不應改變自身季節的特性。《春天2020》在此時如約而至，更像是帶給這個難忘春天的放大鏡，讓我們最大限度地感受到音樂的溫暖，和彼此內心的祝願——願所有人都能遠離危險，讓幸福和平安相伴。
聽完楊嘉松和好友們的合唱，你會有些意外地發覺：整首歌裡，沒有複雜的旋律，沒有花哨的編曲，只有簡單平實卻聲入人心的歌詞，和演唱者合力奉獻的真情演繹。
《春天2020》是一次難得一見的音樂流露，它讓我們有機會直面真實的旋律和聲音，就像在這個春天更要敢於迎接所有希望和挑戰。
年輕與歌唱，就是楊嘉松的名字
曾幾何時，作為當年華語歌壇的天后級歌手，對於田震來說，發行於2000年的專輯《震撼》對她有格外重要的意義。正是這張專輯的橫空出世“震撼”了當時中國大多數歌迷的音樂神經，而楊嘉松創作的《靠近我》正是其中最受歡迎的歌曲之一。
在當時，這首歌到底有多火呢？想必所有八零後、九零後都可以問問自己的父母，在屬於他們的青春歲月，總會有一段時間的背景音樂裡，循環著《靠近我》的那句歌詞，“我要你靠近我，抱著我，好好愛我……”
從那時起，在媒體的眼中楊嘉松就是個“年少成名”的音樂青年，他會寫，也能唱，後來精通了製作，在音樂裡彷彿“無所不能”，卻始終扮演著舞臺和金曲背後的多重角色。
這些年關於“歌紅人不紅”的提問，楊嘉松回覆過差不多上千次，有朋友開玩笑說，“這句話就是從嘉鬆開始的”。
對於這首《靠近我》，多年以後楊嘉松在節目裡曾說，他就像是我的孩子，有時候真的很想把孩子領出來，給大家看看，因為這是我的驕傲。
在這之後的2003年，楊嘉松發行了個人的首張專輯《YOUNG+SONG1》，他把自己的名字用英文音譯了出來，結果就成了“年輕+歌唱”。
忘記是哪部電影裡講到，一個人的名字就是他的宿命，如此看來這句話用在楊嘉松身上，彷彿不能更合適了。因為音樂，年輕時便踏上了征途，一直歌唱到今天。
年輕（YOUNG）、歌唱（SONG），成了他生命裡最重要的兩個代名詞，竟也巧合般地組成了楊嘉松的名字。
也就是在專輯《YOUNG+SONG1》裡，楊嘉松收錄了一首名為《秋天2002》的原創作品，從此開啟了他長達十八年的宏大構想，他要用四首歌唱完屬於他的“音樂四季”。
《秋天2002》一經發表，很快受到了許多歌迷的喜愛，有人在其中聽出了果實的希望，也有人感受到了秋天的悲涼。多重感受融合在一首歌裡，身份從創作者回到演唱者的楊嘉松，用《秋天2002》再次證明了自己的多重實力，也打開了自我音樂表達的一扇新大門。
就這樣，屬於楊嘉松的“音樂四季”開始了它的輪迴。隨後的《夏天2003》，是楊嘉松在非典時期創作的作品，不同於當時市面上的很多主題性歌曲，這首歌樸實更富有生活化；還有《冬天2007》，更多唱的是自己的心酸和無奈，把冬天才有的苦澀與傷感表露無疑……
當《春天2020》在3月27日正式上線，如今回看這四首音樂作品，楊嘉松說，“音樂四季”更像是對自己個人命運的一種講述。
人的一生總會有四季的輪迴，屬於楊嘉松的音樂人生，他願用十八年的時間，去講完一個自我輪迴的故事。這些歌是他寫給自己的情感記錄，更是在無數聽者的內心共鳴後，成為了更多後來人的音樂人生。
十八年的音樂歷程，在四季的交替輪迴裡，楊嘉松用他的音樂體味過酸甜苦辣，年輕時決定做一輩子的事，如今他依然在繼續堅持；一無所有時結交的音樂好友，如今成了他最珍貴的財富；唯有當年由他一時激起千層浪的華語歌壇，不斷地變換著各式模樣。
幸好楊嘉松沒變過，所以他收穫了《春天2020》，擁有了屬於他完整的“音樂四季”。二十多年過去了，他對音樂的堅守和執著從未改變，楊嘉松還是從前那個二十多歲的音樂少年，隨手拿起一把吉他就能當即寫出一首好歌，開口第一句詞就能唱到每個聽者的心裡去。
他曾經一無所有，但始終甘願在一條路上堅守；他曾經榮譽無數，卻還能用數年把一個計劃做完……
他依然年輕，依然在歌唱，因為這就是他，楊嘉松。
· END ·
文 | 故事君
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