每天一條生活類視頻，半個月“漲粉”100萬，每一條閱讀數幾乎都破10萬，目前關注者超過600萬，最近一輪融資估值過億美元……
這就是被稱為新媒體成功案例的微信公眾號——“一條”。
這一條一條都是怎麼來的呢？
還是要做最擅長的東西
“一條”掌門人徐滬生，辭職前是《外灘畫報》主編。他的媒體經歷始於《青年報》，30歲時創辦了《上海壹周》。
徐滬生是較早意識到“移動互聯網是大勢所趨”的傳統媒體人，有心涉足微信領域。但他發現，自己所熟悉的生活時尚類內容，在微信圖文的語境下，不僅喪失了精美大圖的優勢，並且毫無版式可言，如果再配上一貫的安靜的調調和內斂的文字，這種“讓人感覺有點累”的信息，太容易淹沒在爆炸的微信海洋中。
有人勸他，網絡時代的邏輯是“得屌絲者得天下”，如果用娛樂化的方式來包裝內容，就不愁沒有轉發。可是徐滬生不願意。“你知道，有一定深度的生活類內容，還是需要保持一點格調的。”他告訴記者。更重要的是，原先生活類雜誌的這批受眾還在，原先的廣告商也還在，他們在社交網絡上都有對高品質平臺的需求。徐滬生看到了其中的空間。
怎麼辦？只有做視頻。
2013年10月，徐滬生開始研究互聯網上的各路視頻。10幾M一條的視頻，他下載了幾十個G；YouTube上幾乎所有點擊過百萬的片子，他都看過；點擊率過億的搞笑和低幼視頻，也在他的研究範圍內。
一開始，他想做UGC紅人節目，他的團隊甚至連國外同類節目的拍攝技法都研究透了。但後來發現，國內並沒有YouTube這樣可以聚集用戶的視頻門戶。還有一個問題，達人被捧紅後完全可以繞開自己，直接與平臺合作，“主動權不在你手裡”。這個想法最終作罷。
類似的想法，推倒重來了好幾遍。直到有一天，他找到了自己再熟悉不過的雜誌化視頻風格，一切才變得順手起來。
徐滬生恍然：還是要做自己最喜歡、最擅長的東西。
因此有一段時間，“大方向定了”在“一條”團隊中是一個很冷的冷笑話。“我們一直在找新媒體的規律，結果忘了自己。”徐滬生後來把這個經驗總結為“轉型不轉行”。
2014年9月8日，籌備了4個月的“一條”發出了第一條視頻。
搶在0.01秒內抓住眼球
視頻推出來以後，到底有多少人會喜歡？徐滬生心裡也沒有底。用他自己的話說，就是“做好了最壞的打算”。不過，用戶的反應給他帶來了出乎意料的驚喜。
第一條超過40萬點擊量的視頻，是《30萬居然可以造出這麼美的房子》，講的是一座造價不高的兩層建築，知名藝人林志玲曾在此拍過電影。也是這條視頻讓徐滬生意識到，“社交媒體時代，標題可以決定內容的生死”。
起初，他也用過雜誌化的標題，比如“一條專訪某某某”，但很快察覺，在0.01秒時間內抓住一個躺在床上刷微信的用戶，和讓讀者買一本雜誌回家慢慢看，兩者迥然不同。在社交媒體上，標題是一個包裝，不是概括。比如傳得挺火的《這才叫放空，你那叫發呆》，就是典型的社交媒體標題。有時候，它更像是一種心理遊戲。
徐滬生在“一條”辦公室
這就不得不提徐滬生的另一個身份——詩人。寫詩的時候，他用筆名“徐蕪城”。最近，他的詩集《一個青年的肖像》剛剛出版，收錄了最近十年的創作。
那麼，詩人的身份在起標題這件事上是否佔了“便宜”？
徐滬生表示，確實“有一定作用”。每一條微信的標題不能超過22個字，所以這些字必須足夠“抓人”。“一般人起3遍，勤奮點的起10遍，而我們常常起上百遍。”
也有媒體朋友嘲笑他“標題黨”，但徐滬生認為，“如果你老是隻有幾十、幾百的閱讀量，在社交媒體上真的會有影響力嗎？”在他看來，起一個10萬+的標題不難，難的是既要10萬+，又要符合自身的定位。好的標題，會吸引人打開，點進去之後，又沒有“很傻很俗”。
不過他坦言，在解決了“生存”問題之後，現在倒希望回過頭來嘗試一些雜誌化的標題，“可以偶爾有點變化，關鍵是把握好那個平衡。”
比如播出臺灣茶界前輩周渝的節目那天，徐滬生一邊和來滬的周渝吃晚飯，一邊糾結手機預覽裡的一大堆標題，心裡總覺得那些花裡胡哨的標題還是“有點過火了”。最終，他用了《全臺灣最雅的院子》 這樣一個相對溫和的標題，來描述周渝的紫藤廬。
堅持雜誌的美學標準
物以類聚、人以群分。在微信上，私人社交的傳播，形成了前所未有的“群分”關係鏈。一個愛喝茶的人，朋友圈裡可能有很多同樣愛茶的朋友，這種傳播的效果，會像漣漪擴散一般驚人。
定位“生活、潮流和文藝”的“一條”，目前涉足建築、攝影、美食、個性酒店、讀書、時尚等領域。微信的這種傳播模式，能夠實現某一個專業領域的“全覆蓋”。“做一條建築類的片子，可能整個建築圈都會知道，這對我們非常有利。”徐滬生告訴記者，有一次，葉放在臺灣鄉下的一家茶室被人認了出來，訝異不已，原來對方也是玩茶的，看過“一條”的“葉放說茶”。
這對團隊的眼光、專業度和執行力提出了更高的要求。
不少對生活品質有較高追求的社交媒體用戶，一度苦於精緻優質內容的缺乏，他們渴求能夠彰顯自己品位的高端生活類內容。徐滬生很清楚，這些用戶就是“一條”服務的對象。“我們最核心的競爭力，除了報道，就是審美。”他說。而審美，是一門手藝活。
徐滬生還是喜歡把“一條”比作一家雜誌社。“我做的還是原先的活兒，用的也是雜誌的經驗：知道什麼樣的選題是好的，什麼樣的人值得去採訪，堅持雜誌的美學標準。”
這正是“一條”區別於大部分自媒體的地方。在徐滬生眼中，很多自媒體其實都在做二手評論——材料是一樣的，看誰能把段子說得有趣、好玩。他認為，現在社交媒體的紅利期已經過去了，單打獨鬥的自媒體想要殺出重圍已經不太可能，唯有原創才能存活，這樣一來，團隊化運作成為必然。目前，“一條”聚集了數名擔任過主流生活類刊物總編級職務的業務骨幹，就連剪輯的年輕人，也在反覆修改中百鍊成鋼，被同事們尊稱為“大神”。徐滬生感嘆，“格調一定要保持，因為內容的好跟壞，用戶完全看得出來。”
當然，並不是每一條內容都能讓用戶滿意，不過“一條”的退訂率始終維持在10%以下。徐滬生稱之為“雜誌效應”，“好比家裡訂了一本雜誌，你不會扔掉，隔三岔五還是會翻一翻”。
對話：不在順手的事情上，自我重複
解放週一：聽說你們的團隊非常能“折騰”，3分鐘長的《做一碗最鮮美的上海蝦肉小餛飩》，竟然拍攝了13個小時，真是這樣嗎？
一條：是的。5分鐘的視頻，素材10多個小時是常態，每一條視頻，後期剪輯1個星期。
解放週一：條條如此，真的有必要嗎？
一條：有必要，這是我們的品質保障。在互聯網上你必須要超出大家的預期，把品質做到極限。每個鏡頭都要考究，拍攝的時間就會長。不瞞你說，我們的團隊已經養成了沒完沒了折騰的習慣，每一條片子都是從早拍到晚，兩個機位。我們有十幾個攝像，七八個剪輯，製作人員佔到了整個團隊的一半。
解放週一：為什麼每條視頻都用第一人稱敘述？
一條：這是一種最簡單的敘述方式，沒有采訪者介入，可以節約時間。這其實跟做雜誌很像：把20000字的採訪素材寫成一篇800字的報道，既要保留語言的節奏，又要保證文字的品質，相當考驗功力。
解放週一：很多人喜歡“一條”的配樂，能讓人靜下心來。
一條：我們有一位90後男生專門做配樂，一個星期配7條，都是自己譜曲，而且他還不是學音樂出身，挺牛吧？
解放週一：一直做生活類題材的視頻，會有“掏空”感嗎？
一條：不會，我們所有的欄目，都在不斷升級。採訪對象也從身邊的朋友，轉為一些專業領域的大師級人物，採訪難度越來越高，像前不久拍的石原稔久，可謂日本國寶級的藝術家了。我們現在到各地拍，去中國臺灣、日本、北歐拍，團隊也會逐漸國際化。人永遠要讓自己去做有點吃力的事，而不是在最順手的事情上自我重複。未來具有無限的可能性，我們不僅僅是一個媒體，而是一種生活方式。在消費升級的今天，有幾百位生活藝術領域頂級的合作者，有幾百萬活躍度很高的用戶，我們可以做很多事情。
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