世人皆知，兩宋之時，詞學登峰造極。然卻未曉，在宋詞的悠悠天地裡，既承前人之言語，又啟後世之風氣的偉岸之人，是他——
他立著“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”之心；
他生著“如火之熱，如水之溼”之性；
他開著“寧鳴而死，不默而生”之唇；
他張著“不以物喜，不以己悲”之目——
他，就是“行求無愧於聖賢，學求有濟於天下”的范仲淹。
在范仲淹的文學世界裡，詩歌數目最盛，有305首；散文次之，有數十首；而詞作最末，存世僅5首。然這5首卻可與詩歌的305首相抗，其分量不容小覷，更是於宋詞的發展中扮演著承前啟後的重要角色。
壹、承前
《剔銀燈·與歐陽公席上分題》
昨夜因看蜀志，笑曹操孫權劉備。
用盡機關，徒勞心力，只得三分天地。
屈指細尋思，爭如共、劉伶一醉。
人世都無百歲，少痴騃、老成尪悴。
只有中間，些子少年，忍把浮名牽繫？
一品與千金，問白髮、如何迴避？
仁宗慶曆三年，范仲淹任參知政事，主持“慶曆新政”，時任知制誥且與范仲淹志同道合的歐陽修積極支持政治改革，然終因舊派阻撓，改革歸於失敗。
范仲淹也於慶曆五年遭貶。在被貶前夕，范仲淹與歐陽修相聚，傾訴自己心中所思——昨夜挑燈閱《三國志》，不禁暗笑曹操、孫權、劉備——此三人不遺餘力、費盡心機爭相稱雄，卻只落得三分天下。
都來此事，屈指細思，與其如此，倒不若劉伶一般，喝他個酩酊大醉，活他個瀟灑無求。人活一世，幾人能至百歲？少年時癲狂無知，晚年又瘦峋憔悴。唯有中間途經一段短暫的年輕之地，怎麼忍心沉迷於功名利祿中，牽絆不前呢？縱然官至一品，身纏千金，試問又如何躲得過老冉冉將至？
《定風波·自前二府鎮穰下營百花洲親制》
羅綺滿城春欲暮。百花洲上尋芳去。
浦映蘆花花映浦。無盡處。
恍然身入桃源路。
莫怪山翁聊逸豫。功名得喪歸時數。
鶯解新聲蝶解舞。天賦與。
爭教我輩無歡緒。
彼時的范仲淹已是經歷過三次貶職且近乎耳順之年的老人了，因政治上每每失意，范仲淹便常常遊賞百花洲，以排遣苦悶心緒——穰城裡雖滿是羅綺，一派繁華，但春天的心兒似已不在城裡，於是便至城外的百花洲上尋它。
它果然在此處遊玩——蘆花與碧水互相映照著，滿目和美，天空也澄澈湛藍，一望無邊，置身於此清幽之境，恍惚間覺得自己身處世外桃源中。休要責怪我享受安逸，功名利祿不過一紙虛浮，且得失自有天數。你聽，田野間的黃鶯都懂得唱新曲，花蝴蝶尚懂跳新舞，那是上天所賦予的本能，又怎可要求我輩不能歡愉呢？
以上兩首詞，題材上較為寬泛：一為讀史，寫其後感想，一為詠景，頌幽雅美境；主題上頗有些道家無為的思想，不求功名利祿，汲汲於虛妄榮譽之中，但求把酒言歡，醉醉於美景良辰之間；用詞上纖麗又不失曉暢，毫無艱澀晦難之感，清婉但不悲靡，不露絕望沉淪之態——雖政治失意，心中惆悵苦悶，然整體色調並不十分黯淡：既然“功名得喪歸時數”，就無需“把浮名牽繫”，還是趁著“鶯解新聲蝶解舞”的好時光，安心而活吧。於是終於發出了“噫，微斯人，吾誰與歸！”的積極慨嘆。
此兩首詞整體上與北宋前期詞壇的創作風格相吻合，亦表現了從晚唐五代至北宋前期歌壇衰變的過程。
貳、啟後
《漁家傲·秋思》
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。
四面邊聲連角起。千嶂裡，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。
羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚。
宋康定元年至慶曆三年間，時任陝西經略副使兼延州知州的范仲淹被派往西北前線，肩負著北宋西北邊疆防衛重任。
在某個秋日黃昏，看著滿目的悲涼壯闊之景，不禁於長煙落日下提筆——秋至西北邊塞，畫出了與故鄉江南兩異的風光：你看，大雁對此地無分毫留戀，竟頭也不回地匆匆飛回了衡陽；你聽，黃昏之時，只有四面的邊聲隨著軍中的號角一同響起；你望，在那層巒疊嶂裡，雖有煙靄沉沉，山銜落日，但孤零零的城門緊閉著，無人可賞這悽美風景。
就飲一杯濁酒來排遣這苦寂吧，卻不由得想起了萬里之外的家鄉，然而我未能如竇憲那樣戰勝敵人，刻石燕然，不能早作歸計。悠揚的羌笛聲伴著滿地霜雪組成了邊塞之夜。而邊塞裡的人卻不能安歇——將軍因操持軍事白了鬚髮，戰士們因久戍邊關將思鄉的眼淚滴灑······
此詞一改宋詞多低沉婉轉之調，啟訴慷慨雄放之聲。它不僅是宋詞中的第一首邊塞詞，也是宋詞中最早的豪放詞，更對後來蘇軾擴大詞的表現領域，起了很大的借鑑作用。這樣的“一詞三雕”，除了“宋朝第一人物”的范仲淹，又有孰人能做到？
蘇軾曾如此評價范仲淹：“出為名相，處為名賢；樂在人後，憂在人先。經天緯地，闕諡宜然，賢哉斯詣，軼後空前······”然身為“一世之師”的范仲淹並非神話了的傳奇，他胸中不只有天下家國，也有著尋常人之情感。
《蘇慕遮·懷舊》
碧雲天，黃葉地，
秋色連波，波上寒煙翠。
山映斜陽天接水，
芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，
夜夜除非，好夢留人睡。
明月樓高休獨倚，
酒入愁腸，化作相思淚。
此詞約與上首同時期而作，雖傳情皆為鄉思，然寫景渾然不同——白雲漫飛碧天，黃葉遍舞地前。秋對著一池碧波，心緒複雜地看著自己的容貌，抬手整理雲鬢，卻觸到了波濤上籠罩著的陣陣寒煙，寒煙裡似包裹著一片蒼蒼翠色。遠山慵慵地沐浴著夕陽，碧天友好地牽挽著綠水，而岸邊的芳草卻無情地煞著風景，自顧自地消失在那西斜的夕陽之外。再一次地追念故鄉，我已黯然銷魂。羈旅中的愁思如影子似的無休止地追纏著我，唯有在夢中方可稍停。月明之夜，休要攜酒獨上高樓，可知酒入愁腸，化作滴滴清淚，每一滴都在向月光訴說著綿綿的相思。
本詞題材上雖不脫傳統的離愁別恨，但意境的闊大實令同類詞豔羨。全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣。清代鄒祗謨《遠志齋詞衷》評曰：“前段多入麗語，後段純寫柔情，遂成絕唱。”
《御街行·秋日懷舊》
紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜、寒聲碎。
真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。
年年今夜，月華如練，長是人千里。
愁腸已斷無由醉，酒未到、先成淚。
殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。
都來此事，眉間心上，無計相迴避。
此詞的具體創作時間已難以考證，但題材明確，為秋夜懷人之詞。在某個寒徹骨的秋夜裡，范仲淹望著黃葉紛紛墜地，連同落花躺入香階的懷抱，不禁感懷——這萬籟俱寂的夜，彷彿能聽到寒霜匝地而碎的聲音。珠簾高卷，卻是人去樓空，與空樓作伴的，還有空闊的天宇，在那場浩瀚盛世中，銀河自是清朗大氣，將自己全部傾瀉至人間大地。月光一年又一年，總是這樣皎潔若白綢，近在咫尺，讓人似伸手可觸，可月下相思之人卻有著千里之隔。這萬千愁緒在心，讓人怎能隨酒沉醉呢。只怕酒還未流入愁腸，先飛作滴滴相思之淚了。罷了，還是試著安睡吧，但早已嚐盡了孤枕難眠的滋味，又怎能睡著呢？起身點上忽明忽暗的殘燈，斜倚枕間。此般時刻，此種場景，滿腔相思無處躲藏，不是在眉間，便是在心上。
范仲淹長年羈旅，自有滿腔相思離愁，必然一詠三嘆。此詞繾綣沉鬱，語直情切。明代李攀龍《草堂詩餘雋》曾評：“月光如晝，淚深於酒，情景兩到。”
以上兩首詞作在內容上雖是抒寫細膩愁思，但不管是“秋色連波”“山映斜陽天接水”，還是“天淡銀河垂地”，詞中所描皆是宏大浩瀚的時空背景，與同時代其他詞人“小園香徑”“庭院深深”的狹深環境迥乎不同；風格上沉摯真切，婉麗動人。內容與風格相融合，使得範詞體格清剛沉雄，神致婉麗真切。
北宋建國至宋仁宗時，因經濟富庶，生活享樂漸成風尚，故士子們多創作以豔情為主題的歌詞，且詞風穠麗明豔，一度呈現繁榮之貌。兼有古人智慧與自己思想的范仲淹於此時登上詞壇，將情思與華才化作翩翩蝴蝶，飛入千家萬戶，飛進那一雙雙慧耳之中。他如天上的神仙般儒聖無暇，縱然幾度謫官，卻每每“樂得神仙境”，又遊走於神仙之外，將全部的目光和心力投身於家國百姓的實際生活。他承前啟後，另闢天地，極大地改變了宋人無病呻吟、穠豔柔靡的創作觀念，並引導著當時詞壇多以豔情為主題的創作風氣的轉變，對後世詞壇產生著深遠的影響。
毛澤東曾評價範詞：“介於婉約與豪放兩派之間，既蒼涼又優美，使人不厭讀。”詞如其人，神致由性靈出，範詞的婉約與豪放，自是范仲淹的清朗為人、浩然正氣使然——
若他無“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”之心；
若他無“如火之熱，如水之溼”之性；
若他無“寧鳴而死，不默而生”之唇；
若他無“不以物喜，不以己悲”之目——
也不會有“承前啟後宋詞裡，浩然清朗神仙外”的范仲淹了。
作者：趙鵬豔，筆名“嬿婉兒”，女，25歲，畢業於南京大學編輯出版碩士專業，現任南京宇通實驗學校初一語文老師。文字於我，如同前生之戀，好似來世之情。它是我生命中的陽光與空氣，給予我溫暖，供養我呼吸，令我在人間生長得暢然歡愉。
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