乾隆时期景德镇御窑厂所制瓷器，纹饰极尽繁缛，洋彩色调浓艳丰富。此洋彩番莲纹红地锦上添花茶壶，色彩鲜丽，针锥剔刻花纹精细连绵，诚为乾隆御瓷风格之典范。此类瓷器称洋彩瓷，著色技巧学自西洋画法。
此壶充分展现乾隆皇帝对华丽纹饰之好，亦可见此时景德镇御窑瓷器烧制技艺之成熟至臻。同类复杂色地花纹使人联想法国洛可可织物风格，此类法国织物样范最早或经广东商人及耶稣会传教士引入清廷。
十八世纪初，洛可可风格始兴于巴黎，繁丽延绵的凤尾纹及卷草纹，加上金色，配以柔和色调，风格旋即流行至法、德、意大利等国，影响遍及美术、手工艺品、室内设计及建筑。相较欧洲巴洛克艺术及建筑之壮丽沉稳，洛可可艺术予人轻巧曼妙之感；康雍两朝宫廷审美均趋庄严肃穆，此西洋风格则为之注入一股清心活泼气息。
锦上添花之艺，中外皆有，乃以分层划花之法，强调饰地之间的对比，在中国始见于宋代，尤以耀州及磁州窰为名。有清一朝，用诸瓷器之上，则乃于已施釉烧成之白瓷上，先罩彩，再剔去饰纹部分之彩料，露出白瓷，以续加彩色。
紫禁城造办处所制瓷器，多著锦纹为地，较形拘谨，且多饰于盌、盘外壁。景德镇工匠则力求精巧，轧道多较细腻，虽为辅饰，却不受此之限。乾隆一朝，洋彩瓷器，多缀以锥剔卷叶凤尾纹，连绵细緻，如锦织华綉，瑰丽堂皇，乃乾隆时期最繁缛华丽的瓷器种类之一。洋彩紫红轧道锦上添花瓶，两岸故宫博物院以外极为罕见。
轧道工艺初见于乾隆年间景德镇御窑厂，此技复杂耗时，为上品瓷器专用，其法亦俗称「锦上添花」，是于单色地上以细针划出毫芒般凤尾状纹，因其极难把控釉面平匀，遂多装饰于小范围边缘处，甚少大面积采用。器型稍大之同款洋彩番莲纹红地锦上添花茶壶，藏于台北故宫为乾隆六年烧制可兹对比。
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