“糾結！”總製片人李亞平直到決定採取“超前點映”模式，讓《春潮》與觀眾見面的那一刻，心情還是如此。
這樣一部嚴肅的文藝片，直接與具有網絡基因的網絡電影對壘會不會吃虧？電影本身的受眾有沒有在網絡上看電影的習慣？相對開放、嘈雜的觀影環境下，用戶是否能夠沉下心來看完全片？一個為大銀幕製作的作品在小屏幕上播放，呈現效果會不會大打折扣......李亞平和她的團隊不斷地拋出疑問，然後進行探討。
正所謂“時也，運也”，雖然院線已經看見覆工的“曙光”，但電影院卻遲遲未有明確的時間表。因此，“需要在院線和網絡之間找到一個最佳的結合點”，轉換陣地成為了《春潮》的新出路。
抱著嘗試的心態，《春潮》在5月3日的“北京國際電影節”展映一場之後，於17日正式在愛奇藝超前點映上線。儘管對於超前點映的模式有些不適應，但作品的口碑和關注度讓李亞平感到欣慰，也讓她更加堅定，在探索文藝片生存之路上，自己做出了正確的選擇。
▲李亞平與導演楊荔鈉（左）
一次有意義的嘗試
回憶起從提出《春潮》進行超前點映，到最終落實，李亞平告訴麻辣魚，愛美影視一方面抱著積極的心態進行討論，一方面向有關的合作伙伴進行論證。
除了投資回報這些務實的討論，超前點映模式令她看到了這樣做對整個市場的積極意義。“國產片市場雖然每年都有票房爆款、票房黑馬出現，但是大部分電影還是比較艱難的這就意味著，一部電影一旦票房失敗，就可能很難在其它地方有所抬頭。”
《春潮》上線後，李亞平發現其實對這類電影感興趣的觀眾有很多，“通過這次放映，能夠把這些觀眾找到，也是一件挺有意義的事情。”同時，《春潮》的嘗試也為製作方提出新的思路：特殊情況下，一個運作困難的小製片公司，可以選擇將自己的庫存拿到網上去消化。
事實上，在院線與網絡的連接上，李亞平一直都在做嘗試。由她擔任製片的電影《北京愛情故事》，是愛奇藝採購網絡版權的第一部國產片。在她看來。這種探索是提供了另外一個渠道，發現另外一撥觀眾，給到創作者不同的反饋。
相應的，《春潮》的上線，是對平臺網絡電影內容類型的拓寬，可以為網絡電影發掘新的用戶群，“它或許是許多文藝片受眾看的第一部‘網絡電影’。”李亞平笑稱。
《春潮》的嘗試還體現在營銷上。據李亞平介紹，由於線上放映加上疫情的原因，電影的營銷主要集中在愛奇藝的站內推廣以及與短視頻渠道的深度合作上。
“尤其是抖音，以往作為製作方跟宣發公司合作，主要是尊重宣發意見。但這回我們不得不自產自銷。”李亞平坦言她們走了一些彎路，“我們一開始誤以為抖音的用戶會比較喜歡相對通俗易懂的內容，因此，前期做的一些物料就稍微有點去迎合他們的口味，後面卻發現，這樣吸引到的人並不是我們的觀眾。”
之後，在平臺的建議和幫助下，她們篩選抖音大號，更精準地找到電影的受眾，並更有針對性地推出營銷內容，引流和轉換效果也更加明顯。
另外，由於女性題材定位，《春潮》還與女性、心理垂直類內容，或者垂直類產品進行溝通合作，力圖在創作之外尋求新的東西。
網絡首播帶來不同的聲音
《春潮》上線首周，持續在愛奇藝站內的“實時熱門電影”排名第一，多次上榜愛奇藝熱搜榜單，在豆瓣實時熱門電影榜第一名的位置保持了將近一週。
只是她必須直面互聯網語境下，網絡電影的受眾早已習慣了“快節奏、強刺激”的觀影體驗帶來的問題。《春潮》與之無疑是背道而馳的，這也給電影帶來了更多偏頗的聲音。
對於這些聲音，李亞平則持歡迎態度。國產文藝片一直都處在“觀眾少、排片少”的劣勢境地，“《春潮》轉網擴大了人群範圍，觀眾也變得更多元。而且我們無法篩選觀眾，只要他願意看，看多少算多少，我們都樂意。”
她還告訴麻辣魚，《春潮》是一部作者電影，它的風格和所探討的主題具有爭議性。
不過，她也強調：“我們寫的就是普通人，以及普通人的生活，只是我們的形式沒有都市電視劇，或網絡電影那樣熱鬧。但實際當你看進去後，都能在裡面找到自己的影子。”因為故事中描繪的不同年代產生的代際鴻溝，以及愛與恨交織的“中國式母女關係”，是大部分中國家庭的真實寫照。
更為重要的是，“做電影就是要跟觀眾交流”。她也從喜愛以及能看懂它的觀眾那裡得到了非常好的回饋，“這些觀眾看懂了電影，同時也看懂了作者的用心。”這讓李亞平感到十分欣慰。
“當然，無論是從演員的表演方式、表演節奏，還是攝影、美術、音樂等等方面來看，這畢竟是一部為大銀幕完成的作品。”例如，電影由金像獎最佳攝影獎得主包軒鳴掌鏡，《春潮》也拿到了第22屆上海國際電影節最佳攝影獎，網絡上映勢必會對主創團隊的藝術層面的傳達產生影響。
為此，李亞平與主創團隊進行溝通，也得到了大家的理解。她也一直在積極推動影院復工後，《春潮》的公映工作，“我們希望在復工初期，率先走進電影院，讓在小屏幕上沒有被滿足的觀眾可以在第一時間彌補掉遺憾。”
創作文藝片的態度
2019年，國產文藝片普遍“雷聲大，雨點小”，大多數的影片都是在千萬、百萬票房徘徊。市場空間小，難破圈一直是國產文藝片面臨的困局。
對此，李亞平有自己的態度：“文藝片本身就是比較個性化的創作，它是用更偏個人化的表達方式，講述偏私人的感受。作者在創作的時候就沒有考慮帶給觀眾輕鬆愉悅的感受，更別說刻意地去討好觀眾了。因此在決定做文藝片的時候，就要做好準備。你創作的時候沒想觀眾，上映的時候又嫌觀眾沒有來，這本身就是矛盾的。”
《春潮》是李亞平做的第一部文藝片。2016年，她遇到了楊荔鈉和這個關於三代女人的故事。雖然僅僅是一份2000字的故事大綱，但她看到了導演的才華，看到了其中對“中國式母女關係”的解構，並認為這是一個好故事，是一個值得被拍出來的故事。
但李亞平清楚做這部電影的難度，首先是是楊荔鈉最終完成的劇本超過四萬字，這就導致電影的拍攝體量非常大；其次是拍攝難度大，因為劇本中包含了許多意識流畫面，無法實拍。
除了技術層面上的困難，她還要面臨難以獲得外部投資的情況，李亞平坦言，儘管郝蕾和金燕玲已經表示願意出演，她仍然感到為難。
最終，經過一番“思想鬥爭”，李亞平決定不能錯過這個故事，並在沒有投資方一起來承擔投資風險的情況下，全力支持《春潮》的製作。
“我們發掘了一個華語電影難得的劇本，由華語電影圈最好的兩個演員來加盟，最終組建起了一支特別優秀的團隊，這就是做這件事的意義。把它完成，能夠上映，我就沒有遺憾了。至於掙錢、得獎這些，不在我們的考慮範圍。”
最後，李亞平還透露，她們正在推進一個新的文藝片項目，其故事源於2018年刊登在《GQ》雜誌上的，一篇題為《上海愛情故事》的文章，探討中老年黃昏戀問題。讓李亞平感到欣喜的是，演員陳沖對這個項目充滿興趣。據瞭解，目前項目正處在劇本創作階段，雙方也在進行密切的溝通。
之所以選擇《上海愛情故事》，是因為李亞平從主人公身上看到了許多具有代表性的問題，她在愛情、生活中遇到的諸多情況，甚至可以在年紀相差很多的人身上找到映照。“我們就是從中看到了很多自己感興趣的議題，才願意去碰這個故事。”
與《春潮》一樣，新項目講的也是普通人的故事，是會與觀眾產生交流的故事。而這正印證了李亞平對項目的選擇標準——做跟這個世界主動對話的電影。
