最近幾年，“斜槓”這一詞越來越多出現在我們的視線裡，成為一個熱門詞。所謂“斜槓青年”，指的是在同一時間段內擁有超過一種職業身份的人，甚至有人說，我們的社會已經進入了“斜槓時代”。
“斜槓青年”這一詞聽著挺酷，其實是非常嚴肅的，它不僅是要求認識和探索自己的興趣、愛好和技能點，以便去挑選自己斜槓的領域；更需要在選擇的領域裡保持孜孜不倦的熱情，不斷努力、不斷進取，獲得成就。
而其實，“斜槓”現象並非我們當代社會才有，在人類歷史上有那麼一位天才完美詮釋了“斜槓”這一詞，他就是萊奧納多·達·芬奇，文藝復興時期偉大的藝術大師和科學巨匠，集畫家，發明家，解剖學家，音樂家，哲學家，建築師，工程師為一身，他是人類歷史涉獵最廣的天才，而他在涉獵領域中也創下的不凡的成就。
萊奧納多·達·芬奇於1452年出生在佛羅倫薩一個小鎮，是個私生子，母親卡泰麗娜與生父皮耶羅並沒有結婚。儘管生父的公證人事業蓬勃發展，但達·芬奇顯然無法繼承衣缽，其他文官、顧問等要求家族門第的職業，同樣與他無緣。年少的達·芬奇只有進入作坊學習藝術，期望有朝一日成為師傅，這與後世對藝術家的浪漫想象，可謂有天壤之別。
但對達·芬奇來說，單純掌握繪畫的藝術，甚至是創造出繪畫的藝術技巧，是遠遠不夠的。當時的作坊藝術學習，不同於我們今天學院的藝術學習，他們需要學習許多與自然有關的技能，稍稍翻閱《達·芬奇筆記》則會發現，他的興趣點，涉及多個自然科學領域，在某些方面，他的研究成果可以堪稱百科全書。在達·芬奇身上最突出的特徵，就是他對宇宙懷有無窮的疑問和不倦求知的精神。這在逐漸脫離神權的文藝復興時代也是極其珍貴的。
當時的斯福爾扎家族，也就是文藝復興時期以米蘭為中心的統治家族，這一家族支持當時的許多藝術家，他們對達·芬奇亦是非常的欣賞。有趣的是，最初他們看重的是達·芬奇在水利工程方面的研究成果，而非他的繪畫藝術才能。達·芬奇於1483年給米蘭大公寫過自薦書推薦自己，他在信中寫道：戰爭時，他可以發明武器，築壘攻城；和平時，他會興修水利和建築宮殿；對於自己雕塑、繪畫方面的才能，他只是一筆掠過。實際上，他在科學領域內確實有著非凡的成就。
時代的進步成就了達·芬奇。
“斜槓”現象的出現是需要一定的社會條件的。
達·芬奇所處的文藝復興年代是歷史上一個偉大的時期。在人類歷史上能夠和神學抗爭的是科學，文藝復興時期科學的發展促進了思想的解放，科學讓人能以理性的明智去正確認識世界。當人們逐漸掙脫神學的禁錮，進而思想的進步推動了藝術。
這個時期的許多藝術家都十分重視對理論的探討和科學的研究。藝術家們開始在“工匠”的“技術”傳統之外，追求思想、情感的表現，具備了更多的人文思想，科學的進步及人文主義的出現使得這一時期的“工匠”開始提升為“藝術家”。
而無疑達·芬奇是最具有代表性的一位藝術家，他常常以一種科學家的理性冷靜地進行藝術的創作，在形式上達到了絕對完美穩定的狀態，這也是文藝復興時代許多藝術家的共性。
思想的解放促使科學、藝術的發展，社會的進步產生了更大的包容性，在我國曆史上也有過那麼一個人類文明藝術急速發展的時代——先秦時代，舊體制的瓦解，社會的轉型，讓當時文化藝術空前繁榮。
夏商時期的甲骨文、殷商的青銅器，都是人類文明的歷史標誌。春秋時期的諸子百家，指的是各個學術流派有189家、上千家之說，成學派者有十家，“豈可觀者有九家”，後稱為“九流十家”，開創了中國歷史上第一次文化的繁榮。
價值觀上的包容開放和社會環境的可行條件造就了“斜槓現象”，在當今社會，價值觀的多樣化，以及互聯網拉近人們之間的距離，使得“斜槓青年”再一次成為時代的追求。
達·芬奇的觀察能力來自強烈的好奇心。
達·芬奇有著極強的觀察能力，而觀察力起源於他強烈的好奇心。他是一個“知道很多秘密的人”，在他那本神秘的筆記中，你可以看到許許多多奇怪的問題，比如“鸚鵡的舌頭是什麼樣子的？蘋果為什們會從樹上掉下來？”，諸如此類的問題讓人覺得他對萬物有著無窮的好奇心。
他觀察天體，在筆記裡偷偷寫下：“太陽是不動的。”可以說，他幾乎和哥白尼同時發現了“太陽中心說”，而當時，這句話是可能引來殺身之禍的；看到鳥的飛翔使他探討了空氣的浮力，並且設計出第一個飛行器；他觀察山石樹林，像地質學家分析岩石層和植物學家記錄標本一樣畫出精密的圖解；他不顧宗教的禁律，解剖了三十多具屍體，常常在徹夜在燭光下，探究著人體的構造和生命的秘密。他在解剖史上的貢獻，使得他的名字在醫學史上和最傑出的醫學家並列在一起。
我們會對達芬奇身上強烈的好奇心感到疑惑，為何他會對所有的事物想一探究竟呢？其實人類的好奇心是天生就有的，但也是極其脆弱的。
在現代生活中，我們會發現學生不喜歡上學，成人不喜歡上班，難道上學不是學習知識，上班不是解決問題嗎？人類不是天生具有好奇心，喜歡解決問題的嗎？確實，好奇心促使人們去尋找新的主意和問題，但如果解決問題的過程過於枯燥、問題難度過大都會讓好奇心消失。
現在學生學習的知識已經被標準化，績效化，學習是為了分數的提高，而不是知識本身的研究；而上班工作也是為了賺取生存的資源，而不是解決問題獲得成就，所以在學習和工作中感覺痛苦，毫無樂趣也是必然的。
而達·芬奇的好奇心純粹而強烈，他就是單純想弄清楚世界到底隱藏了多少不為人知的秘密，所以他會全身心地投入，會感覺到無窮的樂趣。
融會貫通的觀察力造就達·芬奇的繪畫才能。
達·芬奇在多個領域的才能依賴於他對各種知識融會貫通的能力，這一能力集中表現在他的觀察力上，當他將觀察力毫無保留應用在繪畫上時，其效果是驚人的。
達·芬奇作為一名大藝術家，他的作品卻極其的少，原因之一是他會毫不惋惜毀壞一切他認為不完美的作品，並且他對科學的濃厚興趣以及各種研究讓他的時間變得尤其寶貴，但他的每一幅作品都是傑作。
繪畫是達·芬奇最為熱愛的事業，對於繪畫他也同樣具備嚴謹的科學研究精神。他在米蘭繪畫學院教授學生的同時，寫下了許多繪畫專論，《繪畫論》就是其中最著名的一本，詳細闡述了繪畫中的遠近、透視、素描、模型、解剖等藝術上的各種問題。他創造了繪畫上的“空氣遠近法”—物體愈遠，就愈隱沒在淡藍的霧氣中，他觀察到的光與色的關係，以及物體的互相反射，這些理論藝術史上繪畫技巧得到了前所未有的提升。
在面對《蒙娜麗莎》中那溫柔美麗的形象面前，你想到過達·芬奇的創作來源於他從解剖屍體中獲得的知識嗎？《蒙娜麗莎》的右手，被譽為美術史上最美的一隻手。與現代攝影技術相比，我們仍可看出，這隻手更有體積感，更有重量，也跟富生命力。達·芬奇在油畫上創造了一種當時被人們稱為“薄霧法”的繪畫技巧，在他的畫筆下，人物的骨骼、肌肉都十分結實，可是輪廓線條常常消失在若有若無中，彷彿人物罩在一層薄霧中，更為生動。
《蒙娜麗莎》是人類美術史上的里程碑，神秘的微笑給不同的人不同的感受，因為人生經歷的不同，你會從畫中領略到自己獨特的情感，這就是這幅畫最大的價值所在，也是藝術的本質所在。達·芬奇的天才表現於他把肉體和精神、情感和理智、科學與藝術平衡完美的融合一體，成就了人類藝術上的一個奇蹟。
蒙娜麗莎的微笑
今天，在我們熱衷於“斜槓”一詞的時候，我們需要思考的是對於慾望和理想的不同，慾望帶著強烈的目的性，而理想是追求過程的成就感，我們如何在慾望與理想中找到平衡點，為熱愛的事物竭盡全力去探索，也能在在慾望的追求中獲得滿足，這是我們終其一生探討的課題。
而我們在在達·芬奇身上，學習到的是對世界保持好奇心，對生命保持敬畏，對真理不懈地追求，我們要牢記著他的話：
“對一件東西的愛好是由知識產生的，知識愈準確，愛好也就愈強烈。” 孜孜不倦的求知才能帶給生命帶來最大的滿足。———— 感 謝 閱 讀 ————
