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作者 | 億謙
去年6月，知名經紀人Scooter Braun從Taylor Swift（泰勒·斯威夫特）原來所屬的唱片公司Big Machine手裡，收購了Taylor Swift前六張專輯的錄音版權和相關資產（包括視頻和唱片視覺等）。
11月16日，外媒報道稱，Scooter Braun已經把Taylor Swift的錄音版權轉賣給了一家叫Shamrock Holdings的投資公司的投資公司。
Taylor Swift隨後在自己的社交賬號上解釋了一切：她知道，她想要，她不能，她無奈，但是，她已經開始著手重錄前六張專輯，而且……
“事實證明，重錄這件事既讓人興奮，又充滿創造性。”
事件回顧：黴黴一怒為“版權”
Taylor Swift的錄音版權被Scooter Braun收購一事，2019年曾一度在歐美音樂行業鬧得沸沸揚揚的。
事件本身並不複雜，Taylor Swift前唱片公司、也就是挖掘和捧紅她的Big Machine把手裡的Taylor Swift前六張唱片的錄音版權和相關視覺資產賣給了Scooter Braun。
為此，Taylor Swift怒了，原因之一是，她想買回自己的版權，可Big Machine不賣給她，原因之二是，最後的買家竟然還是她的仇敵。
後者屬於私人恩怨，就不多說了。業內討論比較多的是前一點：音樂人對自己創作作品失去控制權，自己的作品自己都無法做主。
Taylor Swift對此就沒少表態，她矛頭直接瞄準了行業心臟：“我們大踏步奔向一個新的產業，卻忽視了財務架構和收入分配的再校準，也不夠關心製作人和創作者。”（譯自《Billboard》的專訪）
在Taylor Swift看來，錄音版權應該是音樂人們理所應當的權益，而不應該成為談判籌碼。“拒絕出售母帶應該成為音樂人們的基本權利。”Taylor Swift說。
Taylor Swift說自己花10年時間想從Big Machine買回錄音版權，都未能如願。吃一塹長一智，2018年，Taylor Swift約滿Big Machine，轉籤環球音樂，就把錄音版權完全掌握在了自己手裡。（詞曲版權代理今年年初跟SONY/ATV約滿後，也轉到了環球）
但對於自己前六張專輯的錄音版權，Taylor Swift真的是完全沒有什麼辦法。因為出道太早，一開始還沒有什麼話語權，像所有新人一樣，錄音版權都在唱片公司手裡。
2004年，年僅15歲的Taylor Swift在Bluebird Cafe駐唱，隨後簽入Big Machine（網絡圖片）
事件進展：版權被轉手，黴黴很無奈
11月16日，多家外媒報道稱，Scooter Braun把手裡所控制的Taylor Swift錄音版權（及相關資產）轉手賣掉了，買家是一家叫Shamrock Holdings的私人投資公司。有說賣了3億美元，也有說賣了至少4.5億。
Shamrock Holdings有點來頭，創始人叫迪斯尼，不是沃爾特·迪斯尼，是他侄子、迪斯尼集團已故前副主席羅伊·愛德華·迪士尼（Roy E. Disney）。
對此，Taylor Swift親自在社交賬號上發佈了一篇公開信解釋一切：
首先，她過去一年都在努力買回自己的版權，並曾與Scooter Braun方面深入聯繫，但對方讓她籤一個保密協議（NDA，Non Disclosure Agreement），她和她的法律團隊都覺得這個協議不太正常，沒簽，於是就不了了之了。
直到版權的收購方Shamrock Holdings給Taylor Swift團隊發來郵件，她才知道自己版權被轉賣了。Shamrock Holdings那邊表示願意跟她合作，但是，她得知Scooter Braun仍然在其中插了一腿，所以就決定不合作了。
Scooter Braun具體到底如何插的一腳，我們不得而知，但是，在公開信裡，Taylor Swift說自己拒絕與Shamrock Holdings合作的原因是，根據這次轉售協議，未來很多年內，Scooter Braun仍然可以分到Taylor Swift的版權收益。
Taylor Swift不想跟Scooter Braun之間有任何往來。“對我來說，有Scooter Braun的參與就不會有開始。”
好在，Taylor Swift在公開信中也給大家帶來了好消息，她已經開始著手重新錄製前六張專輯。（按照此前的媒體報道，從2020年11月1日開始，Taylor Swift有權重新錄製前六張專輯）
2020年11月1日被稱為“泰勒·斯威夫特現在可以重錄所有她的舊音樂”日
事件啟示：錄音版權是音樂人的生命線
一首錄音作品，版權主要分兩塊，錄音版權和詞曲版權。詞曲版權天然歸屬創作者（除非另有協議），錄音版權則按照行業慣例，歸屬於投資者（誰出錢錄音歸誰）。
過去，由於錄音技術掌握在唱片公司手裡，錄音成本相對高昂，唱片基本上都是唱片公司投資錄製，所以，錄音版權通常都是唱片公司所有。
對於這個問題，若干年前，《經濟學人》做過一支紀錄片，採訪過當事雙方：唱片公司方面稱，我們投資錄唱片、投資生產唱片、我們承擔風險，這有什麼不合理的？
音樂人方面則說，對，唱片是你們投資的，但我們根本沒有選擇。
音樂人Moby打了這樣一個比方：你跟銀行抵押貸款買了個房，款還完了，但房子卻歸銀行了。
比方未必合乎邏輯，但音樂人們越來越看重錄音版權，是不爭的事實。背後原因，除了不爭饅頭爭口氣，更重要的是，在現行的流媒體收入分配體系下，錄音版權的收益佔了絕對的大頭。
在中國，流媒體收益分配中，詞曲版權只佔收入的8%，也就是說，誰佔有錄音版權，誰就能分到更多收入。雖說，錄音版權收入，唱片公司也需要跟音樂人分版稅，但地位如Taylor Swift，Big Machine時代最高也只能分到28%。
所以，對於音樂人來說，如果想要控制收入，最重要的就是控制自己的錄音版權。
改變已經在進行中了。不久前，德國音樂公司BMG將從唱片約中去除“controlled composition clause”（控制作品條款），外媒報道稱，原條款保證唱片公司獲得不少於25%的法定版稅稅率分成。BMG首席執行官Hartwig Masuch稱，在現在這個時代，繼續沿用過時的條款已不可接受。
不過，無論唱片公司態度如何，時代都已經由不得他們接不接受了。畢竟，隨著生產力的不斷下沉，很多音樂人都自己錄音製作了，想想看，Billie Eilish都已經在家裡錄出一張格萊美級冠軍專輯了，唱片公司能控制的也越來越少了。
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