作者 | 一隻堅果兒
鯨看 | ID: hualujk
“演技”一直是縈繞在演員身上的一個議論點，演技的高低、作品的好壞，都會成為人們熱議的話題。
隨著名氣的上升和作品的增多，演員所演繹的角色也越來越受到關注。角色類型單一，觀眾審美疲勞，嘗試多樣角色，挑戰與風險並存。面對進退兩難的演技危機，如何才能得解？
角色雷同不代表自我複製
演員在出演某一角色而獲得觀眾認可後，往往其形象就會被框住，資源相似和對某類角色的鐘愛，導致他們飾演的角色大多雷同，類型也很單一。長此以往，不僅演員會失去多樣性，限制其發展，觀眾們也會審美疲勞。
放眼當前的演藝圈，大部分演員其實都因角色雷同而陷入了自我複製的問題。
吳倩
最近，吳倩和張新成共同主演的《冰糖燉雪梨》圓滿收官。在這部劇中，吳倩飾演的是一名女大學生，梳著高馬尾，穿著運動裝，清純、甜美又少女感十足。
自吳倩出道以來，她所飾演的角色基本上都屬於少女類型，甚至還有幾部電視劇連造型都大致相同。
雖然，吳倩的演技自然靈動，幾乎沒什麼翻車的作品，但是，不得不說，吳倩已然有些陷入自我複製，不僅造型相似，塑造角色的方式也區別甚微，辨識度遠不如從前。如果再不做出適當調整，恐怕觀眾審美疲勞也是早晚的事。
唐嫣
被稱為“傻白甜專業戶”的唐嫣在自我複製的道路上，可謂是越走越遠，頻繁出演“傻白甜”，口碑下滑也實屬正常。
夏天美、劉小貝、趙默笙、米朵……唐嫣飾演過的“傻白甜”角色不在少數，《錦繡未央》裡，原著腹黑、狠辣的女主在經歷魔改後也多了些“傻白甜”的意味。
實際上，唐嫣也並非一直如此，早前，她塑造的紫萱和獨孤寧珂都是非常經典的角色。可見，唐嫣並不是沒有演技，只是路線規劃出了問題。從近兩年唐嫣的發展狀態來看，她也在努力轉型，但好作品不是一朝一夕就有的，口碑也是需要積累的，轉型之路艱難且漫長，期待將來轉型成功的唐嫣！
相似角色的塑造方式固化，演員很容易陷入自我複製的困境，可有一些演員，即使角色雷同，他們也能演出不一樣感覺，這是為什麼呢？
王耀慶
霸道總裁、商業精英，王耀慶總是在演這樣的角色，但他卻做到了每個角色都各有其特色，不至於自我複製，也經常給觀眾帶來新鮮感。
成熟有魅力的肖程、霸道也心機的江浩坤、溫暖又柔情的何建、傲嬌接地氣的葉鹿鳴……每個角色的閃光點都需要用心挖掘，而王耀慶正是因為抓到了人物的特點並且以不同的表演方式演繹了出來，才能夠做到即便是同一類型的角色，也總能演出新鮮感。
角色雷同不代表要陷入自我複製，劇情走向不同，經歷設定不同，性格特徵不同，用心挖掘角色的內在特點，仔細琢磨表演方式，一樣的角色也能呈現出不一樣的感覺。
模式化演技，同質化角色
如果說角色類型單一，觀眾只是審美疲勞，不破壞觀感，算是中規中矩的話，那麼盲目挑戰角色，演技不到位，破壞觀感，就是實實在在的演技危機了。演藝圈不乏中規中矩的演員，更不乏演技危機的演員，演技被模式化，角色也被同質化，演所有角色都是一個模式，一個感覺。
楊穎
演技一直被詬病的angelababy就存在嚴重的演技模式化問題，從《大漢情緣之雲中歌》、《孤芳不自賞》到《創業時代》再到《我的真朋友》，微笑瞪眼顯然已成為楊穎演技的標誌。
無論是驚訝、生氣還是驚喜……所有情緒都以瞪眼來表達，觀眾們看著都是十成十的尷尬。
網友們經常說，楊穎只適合戲份少但驚豔的角色。確實，楊穎的長相很美，很多驚豔的配角都塑造得很好，只是，擔任大女主角色還有許多不夠到位的地方，仍需要再多多打磨自己的演技。
鄭爽
近幾年，鄭爽的演技也是經常被批“差”。其中，被觀眾們吐槽最多的就是小動作，歪頭笑、抿嘴、嘟嘴、撩頭髮……這些小動作放在一個小女生角色的身上很正常，但是所有角色都要用上這些小動作就會很多餘，而且越來越模式化。
除了表情、動作的模式化，鄭爽的臺詞功底也比較弱，吐字快再加上口齒不清，觀眾們不看字幕都聽不清在說什麼，作為演員，臺詞功底差是硬傷，希望鄭爽在專心搞事業的同時也能再提升提升自己的演技吧。
靳東
2015年，靳東憑藉著《偽裝者》“明樓”一角大火，自此以後，靳東的作品就開始向高品質發展，話劇出身的他，獲得過中國話劇金獅獎，實力毋庸置疑，其演技也一直備受認可，但由於他給觀眾的印象過於深刻且形象突破不大，導致他演什麼都是老練深沉的感覺，也就是所謂的角色同質化。
無論是職場精英、古裝大人物還是接地氣的小人物，靳東都難以擺脫深沉的形象。再演大人物，觀眾必然審美疲勞，可演繹小人物，靳東的形象又被限制，演繹不出人物的感覺，兩難之間，盲目挑戰其他類型角色不可取，基於合理選擇角色進行轉型才是最好的辦法。
當演技模式化成為習慣，不同的角色也難演繹出新鮮感，留給觀眾的只有對蹩腳演技的印象。當角色被同質化，必然要尋求更大的突破，只不過，盲目突破最後毀了口碑就得不償失了，
合理選擇角色，悉心雕琢才能獲得觀眾認可。危機化轉機
演技危機是每一位演員都會面臨的問題，就好比，人學習一項技能，遇到瓶頸是肯定的，但只要過了瓶頸期，能力必然會得到質的提升，人生如此，演技亦是如此。
面臨演技危機，提升演技是根本，只有先提升自我能力，才能具備更豐富的人物詮釋力，有更廣泛的戲路。能力到位，觀眾自然不會揪著演技說事，轉型得到認可也必定指日可待。
除了提升演技，用心是關鍵。用心對待每一個角色，仔細分析人物性格，把握人物特點從而為角色增光添彩，這些也是一位合格的演員應當做到的。名利帶來的浮躁都應拋去，沉下心做事才能做好，如果沉迷於名利而浮躁，路只會越走越窄，被觀眾拋棄。
“愛惜自己的羽毛”也是演員需要做到的。得到觀眾們的認可是一件值得演員珍惜的事，口碑是積累出來的，良好口碑的建立很難，但良好口碑的坍塌卻異常容易。一部爛劇足以毀掉無數部好劇所成就的口碑，所以演員更應該愛惜自己的羽毛，不要盲目接爛劇，毀自己的口碑。
危機是一時的，關鍵在於能否在危機中把握住自我，把握住了，危機就能化為轉機，把握不住，則可能造成更大的危機。
演員是劇作的支撐，演技不合格，劇的質量也很難合格，而作品口碑的好壞又會影響演員的資源，如此，演員的發展就會陷入一個死循環，戲路越走越窄。
當今的演藝圈，被浮躁和名利充斥，演技危機也越來越不受演員重視，能夠靜下心演戲，不斷輸出優質作品的演員越來越少，演技危機如何得解，想必還是要從演員自身找答案。
