“沒有法律，沒有限制，只有一條規則：永遠也別墜入愛河。”
十幾年過去了，就算用現在的眼光回看2001年的《紅磨坊》，還是那麼好看。
這部電影成為歌舞電影中的一個代表作品，在各種歡快的歌舞下，講述的卻是一個悲傷的愛情故事。作為好萊塢歌舞片的代表，《紅磨坊》取材於法國巴黎著名的夜總會場所，因其華麗的歌舞表演聞名，這種夜夜笙歌，燈紅酒綠的場面恰恰是巴黎紙醉金迷生活的真實寫照。
《紅磨坊》
在紅磨坊中有兩類人：西裝革履的貴族和流光溢彩的舞女。
但是在這群舞女中，只有一人無論是出場方式還是服裝造型都與其他人格格不入，她就是女主薩婷。她也是紅磨坊的臺柱子，令眾多貴族為之傾心，因為她在眾多濃妝豔抹的舞女中，顯得格外清新，服裝也很簡約，這樣的形象也為後面劇情中薩婷愛上窮小子，放棄富有公爵做出了鋪墊。
以歌舞劇的形式描繪出一段郎才女貌的悽美愛情故事，狗血又真實。
青年詩人長相帥氣，青春活力，薩婷也正是被他的外表所吸引，兩人藉著排練新劇的機會偷偷約會……但兩人的戀情並不順利，薩婷太被動，一面要擔心整個劇團的安危一面要安撫小男友的嫉妒心。就算是在美好的故事也有一個悲傷的結局，電影最後，身患絕症的薩婷在愛人的懷裡死去，好在她歌舞昇平的一生中，有轟轟烈烈的愛過一次……
可能連導演自己都不相信，沒有鑽石，甚至沒有面包，舞女和窮小子所謂的真愛能夠持久一生嗎？
於是他對舞女說：你去死吧…
享樂之城的誕生
19世紀末的巴黎，人稱享樂之城，
城中以卡巴萊酒店和舞場最為出名，在個人崇拜開始大行其道的時代，夜店的經理們越來越看好推廣明星表演的好處，而提到法國巴黎的“紅磨坊”就會想到那裡的歌舞，在那造就了一代又一代紅極一時的歌舞女郎。
為了重現百年前的華麗、璀璨的巴黎夜生活氛圍，導演將電影中舞臺背景設計的無比奢華氣派，並加入了古典、爵士、朋克等音樂類型進行混合編排，同時加上舞女們的熱舞，展現在人們眼前的就是一箇舊日巴黎燈紅酒綠、紙醉金迷的浮華世界。
歌舞片中的重要“歌曲”
號稱“晚宴劇場”的紅磨坊，歌舞表演以法國熱烈奔放的“康康舞”為主，表現出女性熱情奔放、柔媚的體態，如果說舞蹈能夠吸引人們的目光，那麼歌聲才是令觀眾產生感官愉悅的一部分。片中女主不僅是被男主的外表所吸引，也被他的歌聲所吸引。
這部令人眼花繚亂的歌舞大片，將故事背景設定在1899年，但是電影中所有角色唱的歌曲全部都是現代流行歌，而且都是經過改編的，比如美國經典歌舞片《音樂之聲》的主題曲就被用到了男主第一次表現唱歌天賦的情節中，而Beatles最著名的情歌《all you need is love》則是被用到主角求愛的劇情中，這段情節是最經典的，最終這首歌也成為兩人之間的定情曲…同樣的還有很多。
將觀眾耳熟能詳的音樂帶到電影中，不會讓觀眾產生距離感，也不會讓觀眾覺得影片太遙遠，很多歌曲都能表現出導演在主題和詮釋觀點上的前衛風格，這些歌，不僅充分表達了劇中人的心情和感情，有些還被顛覆了歌曲的原意，產生了另一層戲劇效果。
《紅磨坊》對現代歌舞片的發展有著劃時代的重要意義，說它是里程碑也好，教材也好，不能否認的是它就是一部不得不看的經典藝術片！
東西方文化之間的異同
說起來，這樣的故事在任何國家都有類似的，而類似“紅磨坊”的場所在任何地方都有。這裡用“秦淮”和“紅磨坊”做對比，一個在東方，一個在西方，屬於不同的民族，卻因獨特的美而聞名於世。
歷史上的秦淮
“芳草地，秦淮舊夢誰紀”、“六朝金粉之遺，只剩秦淮一灣水。”
一灣秦淮與明季名妓成為舊日金陵最重要的遺產，而秦淮也成為舊時文人墨客筆下最深的情結。
紅磨坊之前都介紹過，它的歷史可以追溯到19世紀下半葉。那個時候也是世界各地的藝術家流連忘返，不過當時的英國人也不喜歡 “康康舞”，認為它很放蕩，很下流，禁止在英國演出。
1889年10月6日，紅磨坊歌舞廳在康康舞的樂聲中正式誕生
同樣，20世紀20年代末，作為民國首都，南京也進行了一場廢除娼妓的活動。
“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”的場景在中西方同時上演。
不過如今那個與秦淮人家相對的“紅磨坊”，也從原本的“情色場所”變成藝術的殿堂，是巴黎的一個重要旅遊景點。觀眾們都是懷著想要了解真實巴黎的感情去觀看演出，而演員們也不會為了取悅客戶強顏歡笑，如今紅磨坊是不少女孩子的夢想，這就是歷史和文化的重要性。
中國受到儒家思想的薰陶，總是將戲子、戲子的掛在嘴邊，不曉得藝術也是文化，她們才華橫溢，即便是有在多人喜歡，還是會有人輕賤她們，這種觀點不是一朝一夕能夠改變的，不過現在我們已經開始從內心慢慢開放。通過對比，我們能發現中西方對同一事物的看法千差萬別，但都符合各自的國情，相信現在很多年輕人都不會用舊思想看待這些，不管怎麼樣還是要尊重各行各業的人，因為這個世界人人平等，男女平等。
歌舞片在中國的邊緣性
跟著《紅磨坊》去了解了巴黎的喧囂，穿越那些美不勝收的歌舞場面，我們置身在其中，感受悲傷和歡樂，這樣的歌舞片還有很多，世界電影藝術大多都有歌舞的傳統，比如印度的寶萊塢、美國的百老匯等，都是以電影中的歌舞元素而聞名世界的。
而歌舞片作為一個重要的電影類型在中國一直處於邊緣，中國歌舞片數量不僅少，還沒有清晰的類型特徵，但是歌舞片在中國的市場上卻很吃香，比如2016年出品的《愛樂之城》就很受中國觀眾喜愛，也收穫了巨大的票房。
其實中國歌舞片要培養自己的觀眾群體，首先應該培養出一定數量的音樂劇觀眾，這樣才能從中發掘潛在的票房價值，在國內熱播的《聲入人心》等綜藝就是很好的平臺，也是讓老百姓去了解音樂劇的一種方式，打造屬於中國的音樂劇人才也是必然的。
但是中國歌舞片不能一味的模仿西方歌舞元素，要學會吸收中國傳統和民族歌舞中的精華，創造出屬於自己的歌舞片，只有這樣才能持續的發展，營造一個自己的清晰定位。
2017年上映的《芳華》成為該年度最受關注的影片之一，並取得14.2億元的票房收入，也表明在電影敘事中融入歌舞元素不失為一種創新路徑。雖然《芳華》並沒有表現出明顯的歌舞片類型意識，但是七個歌舞片段也足以成為亮點，這種“後臺歌舞片”也是一種新方向。
隨後的《幻樂之城》也開啟了音樂劇+電影的綜藝新模式，反響也不錯，能看出來中國觀眾對新事物的接受程度很高，總之不論是從電影屆的小環境還是從流行文化這個大環境來看，中國歌舞片都處在一個發展機遇期，後續要如何發展，就看各位電影人了。
結語
《紅磨坊》被稱為歌舞片的復興之作。
這話沒毛病，不知道有多少人是在央視六看的，電視上英俊的少年用歌聲，向莎婷訴說著“自由”、“美”、“真理”，並給她帶來了她從未感受過的“愛”。
有段時間每個星期都在看這部電影，就像一個絢爛無比充滿大悲大喜的夢。
歌舞片真的會讓人看到不同以往的一面，沒有接觸的可以看看。
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