相當於半決賽的“鳥巢衝刺夜”竟然如此的風平浪靜，看這架勢我們不由得想到既然省下了這部分洪荒之力，那最後的“鳥巢之夜”也就有了更多出么蛾子的可能性。
中國流行樂為什麼不再有明天？一方面正治這艘船航行在目標堅定的大海上，讓音樂人們的那點星星之火般的創作激情不再有燎原的可能性；一方面資本橫行無忌決定著新鮮血液的流向，他們創造市場，他們汙染市場從而迫使聽眾分流：一部分被審醜的市場帶偏繼續搖旗吶喊，一部分則把重心轉向歐美流行樂而不再關注華語樂壇。
資本深深的明白，當前的市場消化不了這麼多歌手，熱度一退各回各家之後誰還認識誰呢，現在趁著臉熟不用白不用。學員們臨時被抓壯丁拍的廣告狗屁不通：安琪的可愛值得憧憬與喝彩？初中語文改病句最佳例句好嗎。
扯遠了。開始吃瓜。
宿涵：
上一季《歌手》上多位歌手都被設計了麵條裝，甚至連騰格爾都無法倖免，難道這一次宿涵服裝的設計師也是個麵條愛好者？不過他第一個上場是對的，一個節奏明快的開頭讓整場氛圍剎那間熱烈起來。
適當的增加了唱的比重，並且第一次嘗試黑嗓，形成了很好的反差。這次黑嗓並不是“唱”出來，而是“說”出來，聲帶下沉一下擠一擠並不是很難表現，難度並不高。但是黑嗓展示完之後的還原是有難度的，因為現場的壓力也是個不可忽略的因素。整體來說宿涵的聲帶駕馭能力還是很好，年輕就是力量。
劉安琪：
形式大於內容的典型，取巧的設計沒有更加突出優點，卻讓原先的劣勢暴露無遺。以安琪的年齡和閱歷來說，鋼琴不會有太深的造詣，尤其是在氣息弱，技巧尚不豐富的情況下，彈唱更是一步險棋。“我愛上讓我奮不顧身的一個人”做了奇怪的切分，倒不如不做節奏改變流暢的唱下來，起碼那些喜歡你的觀眾揮手時也好找的到拍子啊。
後來的雙話筒設計連聲線優勢也打破了，或許希望電音話筒的聲音造成一種年代感的回憶，但起碼這也是個“比賽”而不是純粹的一場個人秀，這樣只會讓觀眾失去對歌曲的代入感。更何況，這還是首慢歌，任何缺點都會被放大。
但是，安琪拿得出手的牌，就這麼多啊。謝霆鋒也很難為，只能理解萬歲了。
鄭偉傑
跟安琪相反，偉傑不論從唱功還是從音樂素養都是極度豐富的，但也正因為此，他的編曲過於大膽、前衛，尤其在主歌部分的節奏很難讓聽眾融入。但是副歌還是相當好聽。這樣的改編非常適合小型歌友會，但是在競賽場上就不會那麼討喜了。
我們可以說“哈林隊的歌都不好聽”，我們可以表示“這首歌怎麼怪怪的”，但是我們知道，樂壇離不開這樣的先鋒的音樂人。觀眾審美水平的提高，其實就是靠這樣的音樂人不斷將各種元素進行試驗、融合再引領的一個過程。流行樂壇進步的真正推動力應該是這些音樂人，而不應該是資本，或者某個流量ip。
實話說，個人還是很喜歡這個版本，但我們都知道，今天他和安琪是會被淘汰的。
旦增
不得不說，旦增運氣很好。場子已經熱了，前面三位曲風各異，再加上受眾較少的風格派鄭偉傑剛唱完，觀眾極其需要一個“入耳”的聲音來撫慰情緒。事實證明：聲線流+出場次序剛剛好，將會發生巨大的化學反應。
《九月》這首歌旋律就很美，在歌詞方面也沒有《莫尼山》那種硬派的感覺，配上悠揚的調調，再加上旦增駕輕就熟的尾音點綴一下，立馬增色不少。在編曲的安排上，李健的企圖心太明顯了：一方面，前面的《九月》動聽為主，預計中並沒有當做拉分的重要手段，所以後面加上《牧歌》，再回到“我的琴聲嗚咽”進行升調處理以便引爆情緒、增加記憶點——其實到這裡，已經是非常完整了！
——如果，這首歌在“我的琴聲嗚咽”選擇結束，或者在“隻身打馬闊草原”選擇結束，就已經是非常完整的表達了。
但李健似乎對旦增前面的敘事能力又好像信心不足，後面才有了“最後的情緒深化”——《牧歌》再次反覆穿插最終做了結尾的設計實在是沒有必須存在的意義（因為《牧歌》的旋律並算好聽），整首歌顯得冗長。要知道，旦增這首歌整個好感度的提升反而幾乎全部是來自《九月》的部分。
建議大家試一下，在聽到“隻身打馬闊草原”唱完立馬選擇暫停鍵，應該會發現，後面的那段其實完全可以不存在。
周興才讓
兩個藏腔歌手一前一後，形成了強烈的對比。旦增清亮，周興豪放。唯一美中不足的是，周興的聲線確實很難讓人回味，因此他也成了“最不像藏族的藏族歌手”。
趙雷的“童版”《阿刁》6分14秒，時長很長，是不利於競賽的。張韶涵“女版”阿刁橫空出世後，可以算做超越原版了：情緒對比強烈，聽眾容易共鳴。當然本場周杰倫改編的《阿刁》則更顯得完整又簡潔：刪掉原版中的童聲，換做周興才讓略帶沙啞的說唱，灑脫、豪放，這分明是一個男子漢的成長史，也算是非常成功了。
黎真吾：
說實在的，節目一期一期的過，偶爾只聽聽有限的幾首，至於誰的歌點擊量高還真沒了解過，但不管怎樣，估計黎真吾的歌點擊量肯定不會高吧，因為我們發現，他的歌基本上都“不好聽”。
毫無疑問，他是本屆好聲音的“唱功擔當”，科班出身，發揮穩定，氣場也很足，但就是唱的歌旋律都不怎麼樣。當然，也包括本場這首。難道搖滾就這麼難選歌了嗎？簡直理解不能啊。
造成選歌困難的原因或許有一條很重要：年輕。
搖滾雖然不一定必須具備濃烈的情緒，不一定非要表現憤怒和批判，不見得一定要赤裸裸的吶喊，但是如果你的表達僅僅剩下“真誠”的話，那就可能太過單薄和稚嫩了。
從他的選歌編排就看的出來，主副歌除了“對比和反差”之外，好像很少留下讓人回味和記憶的地方，總覺得可惜了這把好嗓子。
搖滾之路，難呢。
劉珺格：
用杯子表演的印象比較深刻的歌曲，是胡彥斌的《青蘋果樂園》，點擊量很高，有興趣的夥伴可以網上搜一下。本次編排跟胡彥斌幾乎是一樣的。不過這選歌——簡直是不要太招噴，如果說《作曲家》是殺雞用牛刀，那《青春修煉手冊》簡直是高射炮打蚊子好嗎。
幸虧這是最後一位表演，你能想象假如大格格第一位出場要是唱這首會有多危險嗎。
有唱功且比較全面的歌手，比賽肯定是要選競技性更強的歌，並不是誰都有這個本事像林志炫一樣唱個《你的眼神》也能拿高票的好嗎。
劉安琪可以用舞臺設計來取巧那是無奈之舉，劉珺格有唱功你卻要用取巧的設計來讓她的唱功無法施展，這種操作簡直不要太危險好嗎。
所以，按照套路，劉珺格很有可能奪得總冠軍呢。
