| 永 遠 別 對 生 活 冷 感 |
先為我們這些愛物人士平反一下，我們買單的，是物質背後的藝術文化。
老實說，我就很喜歡買博物館周邊。最好買的是威尼斯的古根海姆美術館。考爾德的同款雕塑，達利設計的眼鏡，佩姬·古根海姆的同款項鍊和耳環，刺激。
▲ 真·藝術家設計，真·帶貨女王
說起佩姬·古根海姆，作為愛物教和現代藝術收藏的頂流，她幾乎滋養了美國的現代藝術。買買買和藝術在她這兒達到了高度統一。
所以大可不必給愛物扣上膚淺虛榮的帽子，說熱愛購買充滿拜金意味，就太錯了。
藝術和時尚都是審美，某種程度是共通的。
過去女人總為光芒四射而負擔太多，好似唯一目的是為了迎合男性目光。以致可以宣洩物慾之時，物質女郎也不少，但我看真正掌握其中關竅的人，且需才華智識傍身。
最忌諱對自我認知不明確，單單披帛戴金，只能稱得上是“人靠衣裝”，現在聽來算不得什麼好話。但凡以品位見長的女士們，往往有自己那一套適用美學。
溫莎公爵夫人並不算什麼傾城佳人，連她自己說“我無甚美貌，唯有衣著出眾”，但無人忌她品位獨特，大膽和篤定，前者是對多樣性的接納包容，後者是藝術給她的審美思辨。
▲ 黑裙子上白色短線旋轉，裹身裙有了抽象摩登感
▲ 款式基本配色鮮明，胸針首飾細節統一，四海之內皆為準
美人雖不少，但icon卻只有那些。無論在《安妮霍爾》還是現實，黛安基頓非典型知識分子的look都很有調調，遠非嬉皮中性等形容詞就能概括。
▲ 無關年齡，只關乎個性
她的魅力成分很複雜，畢竟伍迪艾倫說到她
“基頓，首先來說，很守時。她，她，她總是準時出現，而且她很節省；她能用一美元做出很多事來，她，嗯…我還能說點什麼呢……她的字很好看。她……我快要想出來了，啊……她，啊，很美，她這些年來都一直很美。她的美不是普遍的美……說某些人‘非常特別’或‘最特別’是有語法錯誤的，但是，你要知道，黛安是我認識的最特別的人。你可以說她奇怪，但她真的獨一無二……我覺得。”
出自黛安·基頓回憶錄《Then Again》
我真要笑出聲來了。沒法兒說清楚黛安基頓的美，只得磕磕絆絆地形容，太對了。
大多我喜歡的港星也都是很颯的，鐘楚紅的明媚遮不住，還有羅美薇，給人亞熱帶闊葉植物的舒展感，也真會穿。
▲ 《號外》裡我最愛的封面之一
▲ 羅美薇有一張御姐臉，敢穿，不落下乘
張曼玉尤其難得，看Lemaire的新秀，腦海總重疊Martin Margiela執掌Hermes時期Maggie走秀的照片。一樣的雲淡風輕、旁若無人，總是內裡清淨神色淡然。
▲ Lemaire SS 2020
▲ Hermès FW 1998
至於Sarah Jessic Parker又是另一種聰明時髦了，Vouge採訪她時，生活形象與Carrie Bradshaw（SJP飾演的慾望都市女主角）重合。
她穿灰色毛衣搭配細碎多根項鍊，拍攝畫面裡家居顏色明快有碰撞，牆壁上的畫幅也多為抽象的當代作品，好一個紐約客。
▲ 仔細看SJP家裡的燈具和畫都很有品
港真，光漂亮就太單薄了，她們的時髦裡氣韻才是重點。
總的來說，“好”的物慾自有其文化底色，要警惕的是有吞噬性的物“欲”。畢竟這年頭服裝風向變化之快更甚電子產品的更迭，繁花迷眼也是有的。
唯有不斷地回溯、明晰、思考，我們才能理解和掌控物慾。
到了一定時候，穿衣打扮不再是為了取悅旁人，喜愛三宅一生的Pleats Please也正如此，不給予自己任何負擔，並獲得輕而易舉的得體和輪廓性格。
要我說，物慾和藝術性的相輔相成算得上高明，大可不必遮遮掩掩。在這一點上，意大利有此傳統，當代品牌的文化完成度也很高。
這陣子看的《意大利製造》就很能說明。
聽名字也猜得到這部劇與時尚、物質相關。情節設定在70年代米蘭的時尚行業，學生工人運動、女性們爭取工作和離婚權，恐怖主義爆發，都在這時期。精彩有，信息量亦有。
出色的是劇集對於物質的刻畫。物慾購買需要建立在對文化的理解之上，需要被追問理由。
為什麼是簡潔的blaze而不是更華麗的衣物，《意大利製造》借Giorgio Armani之口這樣回答：
阿瑪尼的衣物設計是對70年代女性的側面詮釋。
所以說，我們喜愛某件物品的時候，試著去追問如何誕生，有何文化內核，比起單純購買擁有，要充實飽滿得多。
既然是《意大利製造》，不止時尚製造，也有工業製造，鏡頭一掃琳琅滿目，過癮。
我是真的很迷Mid-Century Modern Design。
想想看，略帶頹唐的不平整牆壁，有光澤的皮質沙發凝滯在空間裡，而色調是黃昏時刻的奶油，再來些許擺件隨意擱置，摩登輕快的組合百看不膩。
牆壁走線也是很有意思的，現在很少人還習慣做顏色分割，有著韋斯安德森式的復古氣。
▲ 藍白紅冷色調好似冰冷熱帶魚
本來只是一打眼，架不住佈景置物做得精準，尤其燈具，70年代前衛意大利的縮影。
下面這個場景，明明寫實的素描裝飾和深色傢俱量感較重，裝潢暗啞嚴肅，就巧在添了幾盞燈，瞬間升溫柔軟起來。
再仔細一看桌面，一左一右的檯燈，Snoopy和Tizio，這可不簡單了。
出現flos的Snoopy，直接開誇，能把童趣的花生漫畫作為設計藍本，想法就挺天馬行空，斜切光滑的卡拉拉大理石底座，又有了厚重的韻味，長得有些奇奇怪怪，卻在哪兒都毫無違和感，很妙。會覺得買它的人也是很有意思的。
artemide的Tizio則是冷峻有科技感的首選。機身上完全沒有多餘的電線，很是精簡，不管怎麼擺弄它，機械造物都保持神奇的平衡，有人覺著它像個微型油泵，我覺得更類似水鳥，停留在桌面的纖細鷺鳥。
滿員的房間裡，衣服細節精彩，燈具要品，眼睛不要太忙。
▲ 捲髮男的腰果花絲巾搭配一切都好看/黑白豎條紋襯衣上印鏈條，優雅幹練不無聊
一群人裡的C位其實是黑色罩頂的圓弧燈，亞克力質感有些波普。我本來以為是個吊燈，仔細看才發現是落地款，支架拋物線弧度流暢，下方空間高度剛好可以坐人。
猜不出來品牌，中古的意大利家居風格很鮮明，留存也多。逛過米蘭的運河vintage集市，綠色罩的小檯燈、舊的水晶小吊燈都放在一堆，熱熱鬧鬧。
只是特別欣賞釣魚燈它拱幹優雅的弧度，傾心之作還得是flos的Arco，放在哪兒，方寸間都有了利落流動感。
大抵我喜歡的燈具都有共通性，它要精細，要設計造型特別，但最重要的，它要能毫不費勁兒的融入生活。真能設計出自然舒坦設計的人，總比較有人文關懷，不搞噱頭，大多是真正的生活藝術家。
安邸雜誌的這張照片就挺能說明問題的，arco的起意就不是什麼豪宅標配，不需要將它特別供起來，在角落裡也自有沉著安然。
以後再看電影雜誌什麼，會發現其實arco早已出鏡多次。沒有Flos arco的設計空間，正如沒有擺放 LC4柯布西耶躺椅的心理醫生辦公室，總差點感覺。
比起大件，增色的還有 1967年誕生的artemide Eclisse 檯燈，蒙德里安式的色彩結構，明豔的金屬噴漆和簡約圓潤的造型。燈罩下有個齒輪可以轉動，調節起來像日環食的奇妙景象。
我自己買了一個紅色的，管它叫Luna（月亮），光線溫吞，陪伴在床頭，煞有介事的圓墩墩，可愛不失浪漫，使用起來心情明朗。
我知道自己對物的熱忱怕是不會消退了，慶幸對物質的喜愛，讓我有更多好奇心去溯本追源，說到底，我們這類人熱愛探索物質，正是因為想挖掘物質背後的故事和文明。千百年來人類亦如此。
理想的物質生活，不只是被所鍾愛的一切包圍，而且對每一件物品的緣由如數家珍。
原文首發於《新週刊》旗下公眾號“ F小姐MissF"
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