隋唐五代十國時期的音樂（2）
向陽光
隋唐燕樂，作為隋唐宮廷宴享娛樂活動中歌舞音樂的總稱，沿用的是歷史上此類音樂的名稱，以示與祭祀典禮中的雅樂相區別。隋唐宮廷燕樂，集中地反映了這一時期音樂文化的最高成就。燕樂，又稱“宴樂”，讌樂即宴飲之樂，專指天子及諸侯宴飲賓客時所用的音樂。
隋唐燕樂的構成，主要包含著由中國原有的傳統音樂、漢魏以來陸續傳入的西域各族音樂和外國音樂三種成分構成的各部、各類伎樂。具體來說，大致融匯有三個方面的音樂源流：其一，是沿著漢族傳統音樂脈絡不斷沿革，而在隋唐時期仍得到繼續發展的“清商樂”；其二，是自東晉十六國、南北朝至隋唐時期，主要沿著“絲綢之路”傳入的西域諸國音樂，其中以“龜茲樂”為其典型代表；其三，是在多民族文化的交流中，漢族傳統音樂與外族、外域音樂相互吸收融合而形成的新樂種，例如“西涼樂”。
從燕樂各部、各類伎樂的組織形式來看，其突出的特點在於它的繼承性和兼容性。隋唐燕樂的組織形式，大致上可以分為兩類：一是以地區來源為劃分特點的組織形式；二是以演奏形式為劃分特點的組織形式。在燕樂活動中所用的音樂，包括有歌舞大麴、聲樂、器樂以及百戲、散樂等多種體裁的音樂表演。
強盛的隋唐帝國，需要有與之相稱的宮廷音樂規模，因此，建立起七部樂、九部樂、十部樂和坐部伎、立部伎。隋唐燕樂中的九部樂、十部樂的構成，體現的是以樂種的地區來源作為劃分依據的組織形式。
這九部、十部伎樂中包括：隋初時的七部樂，即國伎（後改稱“西涼伎”，泛指流行於甘肅一帶的音樂。南北朝時，這地區曾先後建立後涼、西涼、北涼政權，它位於中西交通的樞紐地帶，是漢族樂舞與龜茲樂舞相結合的產物，為華夷音樂交相融合而形成的新生樂種）、清商伎（為漢魏六朝音樂直接成就、生息於傳統音樂血脈之中，即漢族傳統的民間音樂。公元589年，隋滅陳，獲南朝宋、齊舊樂，隋煬帝時改稱“清樂”）、高麗伎
（古代朝鮮的樂舞。公元436年，北魏徵服北燕，獲高麗伎，即傳入中原地區。源自今朝鮮地區的古代樂種）、天竺伎（為古代印度的樂舞，4世紀中葉，東晉十六國前涼政權時，伴隨佛教東播而傳入）、安國伎（為中亞古國的樂舞，位於今烏茲別克布哈拉境內。北魏太武帝拓跋燾滅北燕時得其樂，傳入中原地區）、龜茲伎（古龜茲國的音樂。位於今新疆庫車地區一帶，即西北少數民族的樂種，乃胡樂諸部之首）、文康伎（後改稱“禮畢”，漢族的一種面具舞。西晉太尉庾亮死後，家伎戴上庾亮的假面跳舞追思他，用庾亮的諡號文康，稱之為文康伎。“每奏九部樂終則陳之，故一禮畢為名”）。隋煬帝時，增設疏勒伎（古西域國名。地處今新疆疏勒、英吉沙二城為西北少數民族的樂種）、康國伎（為邊地的樂種）兩部，為九部伎樂。唐武德初廢除“禮畢”，改設張文收所作的讌（同燕）樂四曲為部，並將“燕樂”列為諸部之首，形成唐代的九部伎樂。太宗時又加入高昌伎（古高昌國，位於今新疆吐魯番地區，是古代中西樞紐之一，為西北少數民族的樂種，音樂風格接近於龜茲樂。貞觀十四年，唐太宗統一高昌。在一定程度上體現了中西音樂文化交融的特色），共為十部伎樂，也就是說，隋朝時歌舞大麴用樂由七部發展到九部，唐代歌舞大麴用樂由九部發展到十部。隋唐“七部樂”、“九部樂”、“十部樂”均以國名或地名作為樂部名稱，保留了各個地區、民族和國家的傳統歌舞特色，常在宮廷的重大場合演出，顯示了“胡樂來朝”的盛大氣象。
十部樂中，只有清商伎和文康伎是漢族傳統的音樂，西涼伎和張文收的燕樂四曲則是受龜茲樂影響的漢樂，其他都是西域和外國的民族音樂。但到後來，外來音樂經過改造，特別是新創作的樂曲逐漸增多，彼此間的區別逐漸消滅，並與我國固有的民間音樂相融合，也就是說漢族音樂、少數民族音樂、外國音樂相互交融，珠連璧合，將隋、唐的歌舞大麴裝點得異常燦爛輝煌。故而，到唐高宗時便取消了多部伎的編制，而根據音樂歌舞的特點分為“坐部伎”和“立部伎”兩大部。坐、立部伎，多為唐朝的創作歌舞。“分樂為二部，堂上坐奏，謂之坐部伎；堂下立奏，謂之立部伎。”（《新唐書·音樂志》），以樂隊的演奏形式為分部標準。換句話具體來說，“坐部伎”就是坐在臺上演奏，人數少（3—12），以伴奏小型歌舞為主，對錶演者有更高的要求，特別注重個人技巧；“立部伎”就是站在臺下演奏，人數較多（64—120），主要是伴奏大型的歌舞雜伎，規模宏大，氣勢磅礴。
唐代玄宗時特別重視“坐部”，便大力發展小型精緻的樂舞，因此“坐部伎”均由最好的樂人擔任，水平較差的歸入立部，連立部也不能勝任的則入雅樂。後來，根據燕樂表演方式的不同，又將歌舞大麴分為“坐部伎”（六部）、“立部伎”（八部），“坐部伎”與“立部伎”的用樂和舞蹈人數均不相同，曲目很多都是唐初及玄宗時期的新作。屬於前者的有《燕樂》、《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲樂》、《龍池樂》、《小破陣樂》六部；屬於後者的有《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《聖壽樂》、《光聖樂》八部。“坐部伎”和“立部伎”分別以“西涼樂”和“龜茲樂”為主，其中也有“唯《龍池》備用雅樂”，具有不同的音樂風格。為了適應朝野享樂的需要，唐玄宗在國內設置了“千秋節”等節日，屆時從中央到地方文武百官放假三日，歡宴歌舞。
隋唐九、十部樂和坐、立部伎都屬民間俗樂，它們來自不同地區，不同的民族或國家，風格自然是多種多樣的。隋初音樂家萬寶常提出八十調理論，即十二個半音輪作調首，構成十二均，每均上又構成七種調式。但這只是理論的東西，唐代燕樂中真正用調不過二十八個。
也就是說，常用樂調包括七宮、四調，即所謂“燕樂二十八調”，亦稱“俗樂二十八調”，就是在七種調高上建立四種調式，或在四種調高上建立七種調式。七宮則是正宮、高宮、中呂宮、道調宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮；每宮（亦稱“均”）包含宮、商、羽、角四種調式。但其中所謂角調，按古音階觀念並非正角調，而是變宮調。以黃鐘宮為例，四種調式的主音位置如下：
黃 大 太 夾 姑 仲 蕤 林 夷 南 無 應
鍾 呂 簇 鍾 洗 呂 賓 鍾 則 呂 射 鍾
（十二律名）
1 2 3 #4 5 6 7（古音階）
4 5 6 7 1 2 3（新音階）
宮 商 羽 角
調 調 調 調
（四種調式的主音位置）
原因是唐代燕樂實際運用著三種音階，即古音階、新音階和燕樂音階。二十八調中的角屬新音階，相當於古音階徵音為宮的角調，所以角調亦稱“徵角”。
