信陵君无忌
杜牧这个人，诗歌写的极好，但是为人风流放荡，当年他在扬州做官的时候，就是白天办公，晚上狎妓。离开扬州之后，还写了那句极富盛名的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。
江南春，是杜牧最脍炙人口的一首诗，也是千古名篇。仅仅二十八个字，写出了江南景致的优美，也写出了江南独有的深邃与迷离。
且看全诗：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
我先用白话文翻译一下这首诗，我尽量保持诗歌的美感：
辽阔的千里江南，黄莺发出动人的歌唱，红花和绿叶形映成趣，
村落依山傍水，迎风招展的酒旗，美不胜收。
南朝留下的四百八十多座古寺
笼罩在烟雨迷离的江南美景之中。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 江南到底有多美？我自然是没有去过，但是读了这首诗之后心向往之。这句是开头的两句就已经让人心神荡漾。诗人十四个字从宏观上概括了江南的美景，仿佛一幅画卷铺陈开来。千里二字极为重要，没有这两个字就显示的小家子气了。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。当江南遇到烟雨，又该怎么样呢？能不能碰到丁香一样的姑娘不得而知，但是光是若隐若现的建筑物，就让人看到了江南的深邃。这种深邃不仅是时间上的，还是空间上的，南朝二字说明了江南历史的悠久。
整首诗都是出于对江南的赞美之情，很多去过江南的人流连忘返，不仅是江南的美女，更是一种来自于内心对于景色的赞美。
很多人对于这首诗还有不同的看法，杜牧写这首诗是反佛的。如果这样的美景还是让人产生厌恶，那么世间就没有什么好留恋的了。
单纯的美景触动产生的好诗。我想这首诗就是这样简单。
诗书君
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
——唐·杜牧《江南春》
辽阔悠远的江南，千里一览无余，到处是莺歌燕舞的蓬勃气象，丛丛的绿荫，簇簇的花红，相互影印在山水间，美不胜收，那临水而居的村庄，依山而靠的城郭，随处可见酒旗招展在嚯嚯风中，飘荡纷繁芜杂，多么地令人向往不已。
这样的春景中，这样的热闹里，不由地想起那些朝朝代代兴建的庙宇，在历经风雨后，仍然还屹立的四百八十座寺庙，哪些苍老了时光，哪些古朴了岁月，哪些愈发日久沉香了，哪些还在演绎历史风云的继续，一切朦胧、迷离在春日的烟雨苍茫中了。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在江南，在水乡，在柳绿山青各色映照下的万紫千红中，江南美，美在千姿百态，美在柔情似水，还美在寒烟碧翠的一幅幅画卷中。江南的美，如诗如画是美，小桥流水是美，山野村郭是美，楼台烟雨是美，瓦灰色的墙垛和瓦灰色的天是美，庭院残垣夕照亦是一种残破的美。江南美，还美在诗人们的徽墨下，一点点泛起清香沁脾。不管是在江南江北，千山万水都飘红挂绿，处处莺啼声声，依水而居的村庄，靠山而立的城郭，还有迎风招展的酒肆旌幡，微微飘扬着。这江南真美。江南的美，承载着千百年来沧桑、变幻的洗礼，一座座清静古朴的寺庙，虔诚在历史烟云中多少年了，经过风雨交错的荡涤，历经朝代更替的风云变幻，却无法改变的内蕴之美，是江南独有的气质美。
“古寺”、“烟雨”、“曲径”、“花木”、“山鸟”、“钟声”、“绿树”，许多与通幽意境相辅相成的丽词清句，都成为诗人们笔下竞相择选的优美词汇，都成为山水诗中的特定主角，人人用之，字字达意，蕴育的内涵却未尽相同。
唐代诗人常建有一首题壁诗《题破山寺后禅院》，诗道：
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，唯闻钟磬音。
欧阳修曾评此诗颔联：“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也。”没有亲临其境，切身体会，不能效仿之，精髓之处，实则心灵之花，无人能替代当时意境中。可见，由心而发多么地重要，这首题壁诗是不是这样的呢？随着诗人的脚步和心绪慢慢走进去，看看怎么样的初心下朴素着一颗怎么样的真实情怀。他说，清晨一大早，我便去了这座古庙，那旭日初升，太阳刚好照着寺庙的树林子。这里的“高”是指高高的林子吗？据说，佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，这里的“高林”兼顾了对寺庙的颂扬之意，佛堂光照，有一种敬畏的虔诚。穿过一条幽静的小路，路旁竹林蓊郁，清幽地通向后院中去了，原来在禅房的深处啊，一派茂密昂然、花木丛生，这美妙静怡的环境令人如痴如醉中。远眺处，一座山，山上披着金色的霞光，在霞光映照下，雀鸟们欢快愉悦地在自由飞翔着，有“鸟鸣春涧中”的异曲同工之妙，皆山空、鸟欢。这般美妙下，走近清清的潭水边，潭水中天地、身影俱在，空明而清澈，似又什么都不在的恍惚。此时，万物寂静，声响寂灭，只有远处不经意传来一声声寺钟的回响余音环绕中。
写寺庙，写清晨的寺庙，写寺庙里行行进进中觉悟，是最难写意的，古寺之幽，幽在禅意，古寺之庄严，严在也有生命的活泼，古寺之空，空在一物一景中，古寺的古朴和佛性，全然在物象的内里延伸中体现个中的况味，诗人也在这样的纯净透彻里开悟了人生的真谛，对于隐逸、礼佛、参禅的想法更加明朗、清楚了。
“弄石临溪坐，寻花绕寺行。时时闻鸟语，处处是泉声。”白居易的《遗爱寺》，也有着同样的心境。“手中摆弄着一块小石头，诗人坐在一条小溪旁，小溪旁边的是一座寺庙，寺庙旁有一条开满花儿的小路，沿着这条路径，一路上行去，随时可倾听到鸟语们的啼叫，可以闻见泉眼细语声声潺潺地在流动。”这首诗妙在诗人用意简单，描写简单，章法也简单，却表现出了一花一世界的空、静、透，随手拈来，得来全不费工夫。“石”、“溪”、“花”、“寺”、“鸟”、“泉”，几个特别独立单薄的字，经过诗人的嫁接组合，却有妙手天成的自然之效，黏合无缝。
“花木”、“小径”、“鸟”、“钟”、“林”、“泉”等字词，在抒写庙宇的古诗词中出现频率更高，其表达出的意境更符合古寺的超脱之美，别于对俗事尘世的描摹。
不食人间烟火气，写古寺山庙的古诗词极少，能与《题破山寺后禅院》媲美的就更少了。不过，唐朝诗人中，还是不乏将寺庙和山水写意得生动清幽的。王维《过香积寺》诗道：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”崔颢《游天竺寺》中说：“晨登天竺山，山殿朝阳晓。涧泉争喷薄，江岫相萦绕。直上孤顶高，平看众峰小……鸣钟集人天，施饭聚猿鸟。洗意归清净，澄心悟空了。始知世上人，万物一何扰。”张祜《题杭州灵隐寺》诗云：“峰峦开一掌，朱槛几环延。佛地花分界，僧房竹引泉。五更楼下月，十里郭中烟。后塔耸亭后，前山横阁前。溪沙涵水静，涧石点苔鲜。好是呼猿久，西岩深响连。”白居易写意《云居寺孤桐》曰：“一株青玉立，千叶绿云委。亭亭五丈余，高意犹未已。山僧年九十，清静老不死。自云手种时，一棵青桐子。”通禅礼佛之人，诗歌中往往浸透着一种透亮的清洌，能让人沉静下来，也能使人沉浸其中，心醉不愿醒来。
寺庙在山水中，走进山水的深处，或在不经意间，远远地有轻轻的寺钟一阵阵传来。
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
古诗词中，描写乡里农村邀约聚会的诗歌尤为少见，孟浩然擅长这种朴实无华的文笔，在林林总总的诗歌派系中独树一帜。闻一多评此诗：“淡到看不见诗。”
孟浩然的世界里多有山村的朴素美好，同样，隐居南山下的陶渊明，一首《归园田居·其三》中的朴拙情怀，与孟浩然《过故人庄》的农家写意，同样有一种返璞归真的独特韵味：
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
陶渊明在南山下过着隐居的生活，耕作劳动，吟诗作赋，样样件件都没落下。文人也，农民乎？或是，或都不是了。随心所欲地看待，自然而为地行之，这就是陶渊明“采菊东篱下”给予后来人营造的一块“悠悠见南山”的一亩三分地。
陶渊明做农活，种豆了，他种在什么地方呢？他自己的“自留地”——南山下。好吧，做一个农人，先播种、常护苗、善修剪、勤除草，方能有好的收成，来看看陶渊明是怎么开展农活的呢。“草盛豆苗稀”，我们看不到他如何耕作，不过已然看到了耕作的结果，杂草茂盛，豆苗稀疏，这农作物似乎长势有点差强人意。本该肆意地生长，却被野草占去了地盘啊。陶渊明俨然不熟悉农务活路和作物的生长规律。眼看这样的情形只可能歉收，不行啊！须得想想办法。于是，他早晨起床后，便将除草当成了当日的重要事情来做。这里的“理”字尤其好，说明陶渊明对此事正努力尽心中，但是，毕竟不是真正的农人，陶渊明认真地干到月亮出来了，才扛上锄头把家返。而由于“业务”的不熟，导致劳作时间延长，可是，这样的懊恼并没有在他的身上体现一丝一毫，反倒是心情愉悦，邀一轮明月清辉同行，这种情怀是何等浪漫与逍遥。那罅隙里长长的草木带露，沾上了衣裳，这衣裳有什么可惜的，只要没有违背自己的意愿，没有打扰此刻美好的心情就行。
全诗句句朴实，文风、文笔，皆不加修饰，平淡意简，却又在简单中蕴涵了世间天理之道，一个“愿”字，便是他出世的全部真实想法，“愿”或“不愿”，不是谁能强加的，包括社会、压力、人事、境遇等等，也不是谁能改变的。唯有一颗朴实、单纯、安静的初心，才能保证生命的真实和生活的恒定，那就是自己想要的日子，心内愿意，说好，那就好了。
农家与山寺皆拙朴，而农家与山寺外面的世界，它们毗邻的山水风光还是有些微区别。农牧牲畜在农村常见，但不会出现在寺庙之中。钟声木鱼是寺中必备，但农家不一定有。不过，小溪、清泉、飞鸟、竹林、花红，这些清新的景物，山村和山寺一般皆有。
上方鸣夕磬，林下一僧还。密行传人少，禅心对虎闲。
青松临古路，白月满寒山。旧识窗前桂，经霜更待攀。
“林下”、“青松”、“古路”、“白月”、“寒山”、“桂花”，诗人们似乎众口一词，都喜爱将这些美妙的词汇镶嵌到诗歌中，因为感触，因为情景，因为笔法，也因为个人的经历与侧重点，一样的词汇表达出来的意境却大不相同，树林有密的，也有疏的；青松有幽静的，也有微微风中的；古路有荒僻的，也有情趣盎然的；白月有迷蒙的，也有皎洁的；寒山有遥远的，也有近在眼前的；桂花有暗香浮动的，也有幽幽传来的，每一种描写都是每一个奇妙的姿态，这就是中国文字的魅力所在，也是大千世界物象的魅力感悟，形形色色，高高低低，远远近近，都是一重山水一重天，在美好在诗人的笔下竞相呈现，美不胜收。
水墨江南，处处有情，样样有意，延展开去，春花秋月，梅兰竹菊，小桥流水，青瓦高檐，这就是我梦中的江南。这篇赏析选择我的作品《山水问君心：古诗词中的山水世界》，期待更多朋友一起学习、探讨！
江晓英
晚唐诗人杜牧的诗风豪宕疏朗，精婉流丽，不论其“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的通朗神韵，还是“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的清简轻谐，皆让人读来如珠玉在齿，别有一番风雅玲珑之致。
《江南春绝句》是杜牧于唐文宗大和七年写下的一首脍炙人口的七言绝句，全诗如下：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
是年春，杜牧奉幕主沈传师之命，由宣州经江宁往扬州访淮南节度使牛僧孺途中，眼见江南美景，忆及南朝时曾大盛一时的诸多佛寺，百感交集，绣手一翻，写下这首千古绝唱。先看开篇，“千里莺啼绿映红”，以“红”“绿”一对反色渲染出江南花明柳绿的春光之美，言有尽而意无穷。“水村山郭酒旗风”，自然景观之后便是人文景观的描写，一时间增添了游人往来的生动意趣，迎风飘起的“旗”、流动的“水”以动的形式激活了“山”和“村”的静。
“南朝四百八十寺”直接点出心中所想，南朝时期君主兴佛，大力建寺，而“多少楼台烟雨中”，那些耗费巨力的砖瓦，早就湮没于历史的烟雨之中了。是非成败转头空。全诗一气呵成，风采天然。
清代周咏堂在《唐贤小三昧集续集》中评此诗云：“字字着色画。此种风调，樊川（即杜牧）所独擅。”可见，杜牧的诗，尤擅长这种寥寥数字连图成画的词采表达。而当今读者对本诗的解读，存在的最大分歧在于，杜牧在末句到底有没有借古讽今。
有人认为，杜牧只是单纯地字联时空，提到南朝之寺，也有人认为，杜牧自身生活的晚唐时代，君主也有些过于重视宗教而疏于政事，谈起南朝，是诗人特意的一笔讽刺。确实，“小李杜”中另外一位诗人李商隐，也有“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的讥讽之语，不过，当年打江南走过的杜樊川，心中究竟所作何想，也再无人能够知晓了。
历史有妖气
恰好昨天看到朋友写了这首诗，先分享给大家。
照片可能有点不完整，原诗是：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
至于题主问得怎么赏析，读书君理解的是怎样欣赏、品读，如有跑题，也请勿怪，感冒了，脑子不太好用。
品读
就是字面意思，一遍遍的朗诵，体会诗中情感。
大概就是这样一个道理：言有尽，而意无穷。
再就是提前了解一下作者的生平，是在什么情况下完成这首诗的。
多读，多想，每个人对诗词都有自己独特的理解。
语文就是一个开放性的东西，没有什么标准答案，遵从内心既可。
大概就是这些内容，感觉自己脑子有点短路了，求轻喷
慢谈读书
《江南春》
唐.杜牧
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
此诗描写春景，城郭吃酒，寺庙，楼台烟雨中。有赞叹又有引申意境，
只是作诗本人心里知道，现代人无法揣测！
