作为西藏文化名片之一的唐卡绘画，为外界所普遍知晓，应该说是近三四十年间的事情。而在西藏，其历史渊源至少已有1300年以上了。
据五世达赖时期的《大昭寺志》记载，吐蕃时期藏王松赞干布就曾以自己的鼻血为色绘制了一幅班丹拉姆神像，虽然这幅作品如今已了无踪迹，但可据此推断在布面上绘制神祇造像的唐卡绘画于那时已经出现。
唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关，这门绘画艺术的兴起和发展暗合了印度佛教传入西藏。当时藏区，游牧生活还是许多地区的主要生产方式，仅靠固定的寺庙，无法满足众多迁徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。
唐卡”是音译，即藏地卷轴佛画，受宗教启迪，为信仰服务的神本主义内容是其自古至今的创作主题。若依其具体描绘的图像内容，又可分为五项：一是佛陀菩萨类；二是密宗本尊、护法、罗汉类；三是高僧上师造像类；四是曼陀罗、宇宙天体及藏医药类；五是记事及箴言书法类。若依唐卡制作的方法材料异同，唐卡又可大致分为“止唐”和“国唐”两大类。
唐卡被誉为最复杂，严谨的工笔重彩画。一幅唐卡的绘制，短则数月，长则数年甚至更长时间。一位唐卡画师从初学者到能独立绘制一幅唐卡，至少需要几年甚至几十年的时间。唐卡画师一生奉献于唐卡，一生都只是在默默付出。
对于唐卡画师来说，画画如画心，是一场心灵的修行，用心做画，就是修行，在这方寸之间作画，更是对于耐心和画工的考验！画唐卡就是画自己的内心，内心有多纯洁，慈悲，画有多慈悲、纯洁。一位唐卡手艺人讲我们不应该做一个画师，更不应该追求名利。而是做一个笔尖上的修行者。那颗心要跟笔尖连在一起。当我们看到一幅精美的唐卡时 就是能够看到佛的灵魂与慈悲 这一切区别在于“我们有如何作画的心态”。
没有五花八门的化学颜料，拒绝粗制滥造的敷衍，比例度量精确、线条流畅、配色协调、画工精细……如此遵循灵魂的创作原则与苛刻的绘制标准，便衍生了唐卡这一藏区最独具特色的绘画形式，一笔一墨、一丝不苟地演绎着世间最神圣、最纯粹的艺术！
如今，唐卡已被列入国家级非物质文化遗产名录，优秀的唐卡画师也被选立为国家及自治区级工艺美术传承人。源远流长的唐卡艺术可谓欣逢盛世，前程似锦。关注与保护好唐卡文化生态，尊重其人才培养和作品产生的规律，是文艺工作者的职责。各流派的画师更要坚持行业操守，秉持大国工匠精神，把唐卡艺术做到纯粹，做到极致。如此，便可期待在中华民族文艺百花园中，唐卡绘画这枝雪域奇葩，绽放出更为夺目的光彩。
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