提起山水画，大家脑子里第一印象往往都是黑白所代表的水墨山水画，但实际上绘画能被称为“丹青”，它必然是重视色彩的。我们早期的山水画作品几乎都是彩色的。
大家眼中的山水画
赵孟頫《水村图》局部
其实中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”
青绿山水是啥？
简单说是用呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿为主色的山水画。
颜料选取制作
青绿山水颜色中需要使用的原料矿物质分别是：孔雀石、蓝铜矿石、青金石、朱砂、雌黄、赭石、砗磲（白色）。这些矿石要每天研磨8小时，连续研磨20天之后方能成为使用的颜料。
画画的成本之高
绘制工艺
青绿山水共需绘制5遍，第一遍是水墨画作为底稿也叫粉本；第二遍使用红色，也就是赭石色，为后面的绿色铺垫，冷暖对比；第三遍使用石绿色；第四遍使用绿色；第五编使用青色。
赵伯驹《江山秋色图》局部
青绿山水的价值
由于材料昂贵，绘画难度大是导致青绿山水历来在市场上很受藏家的青睐和追捧，价格一般比其它作品要高得多。
上世纪90年代国内艺术拍卖兴起后，古今名家青绿山水作品很受藏家的欢迎。如2005年广东保利拍卖会上，明代董其昌的《青绿山水》受到藏家的追逐，以1375万元拍出。
青山绿水的起源
早在敦煌壁画中作为人物背景符号的山水，就呈现出青（蓝）、绿的基本色调。
西魏 敦煌249窟壁画《狩猎图》
隋朝展子虔开启了青绿山水之端绪，对后世影响深远。
展子虔《游春图》局部
发展到了唐代之后，宫廷画家中的李思训、李昭道父子成为集大成者。前后绵延500余年，形成了中国山水画的极盛时期。
李思训《江帆楼阁图》局部
李昭道是典型的“青绿山水”，主要用色还是石青、石绿等矿物质颜料，这种颜料色彩鲜艳，不容易褪色，画面灿烂明丽、金碧辉煌。
李昭道《明皇幸蜀图》局部
王希孟的作品则画面匀净清丽，于青绿中间以用掺粉加赭的色泽渲染，突出石青石绿的厚重、苍翠的效果，极富的变化。
王希孟《千里江山图》局部
青绿山水至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。仇英则开创了青绿山水画的新格局。
仇英《文姬归汉图》局部
直到现代张大千等多为大师也都继承了青绿山水画的经典样式，延续着中华美学所独有的色彩明艳的山水画风格。
张大千《峒关蒲雪图》局部
据专家研究，这是随着佛教传入中原而带来的西域设色模式。直到今天，在中亚、西亚地区，绿色、蓝色仍然当地居民最喜爱的颜色。
乌兹别克斯坦 雷吉斯坦广场
事实上，无论你看或者不看这些作品，青绿山水和它背后的中国艺术史都是永存的。虽然五代十国之后，文人水墨山水画逐渐兴起，青绿山水画则走向式微，但青绿山水这种明艳的色彩表现形式，在中国美术史上仍然代代相传、绵延不绝。
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