Mia328
一段好的配乐不仅能为电影制造微妙而又合适的氛围，还能随着音乐的跌宕起伏和歌词来表达情节的曲折，制造悬念，或者“讲出”角色的心声。而当一部好电影触动观众的心房时，其中的经典桥段也会被大众反复讨论和观看，尤其也能使得很多配乐变得独具韵味。回想以前看过的一些电影，其中的一些配乐让我记忆犹新，可以说既是电影成就的，也是成就电影的。
1）《神奇女侠》（Wonder Woman）这是我非常喜欢的一部超英电影，作为一部讲述女英雄的电影，既体现了Diana作为神的强大，也讲述了她天真单纯和善良的一面，配合上Gal Gadot的形象，塑造了一个有英气的真正“女神”。我想提到这部电影，大家应该都会立刻想到她在杀敌和战斗时的插曲《Is She With You?》（Hans Zimmer/Junkie XL），不过这首其实是被收录在电影《蝙蝠侠大战超人》的原声带里，节奏激昂，大气且紧张，在这段音乐出现时神奇女侠出现在了超人和蝙蝠侠之间，展现神之躯的力量，燃爆全场。
2）《请以你的名字呼唤我》
这部电影营造了一个风光美丽的意大利小镇，英俊的少年Elio迎来了家中的客人Oliver，他们一起骑着自行车在小镇上游走，肆意地享受夏日的美好时光。然而最后Oliver回了美国，等到光明节时，Elio终于等来了他的电话，可是听到的却是他要结婚的消息，影片最后，Elio独自一人面对火光，泪水不停涌出……这一幕的配乐便是《Visions Of Gideon》（Sufjan Stevens）歌词第一句是“I have loved you for the last time, is it a video? Is it a video?”，让人不禁泪流满面，是啊，爱情逝去，难道这一切都是虚幻吗？
另外，这部电影的其他几首插曲也非常不错，包括《Futile Devices》、《Mystery Of Love》。
3）《爱乐之城》
《爱乐之城》同样也是一部浪漫的电影，讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事，片中的经典场景之一便是男女主角坐在钢琴前合唱这首《City Of Stars》（Ryan Gosling/Emma Stone），个人觉得女主的声音很好听，这一段不仅是有歌曲的演绎美感，同时也并不让人感到表演痕迹的沉重，更像是一对情侣的恩爱日常，可以煽情地对唱，也可以唱着唱着突然笑起来。很喜欢中间的歌词：“A rush, a glance, a touch, a dance…….”，描绘了爱情的萌芽迸发的美丽过程——擦肩而过，眼神交错，轻轻触碰，最终雀跃起舞……
4）《风流老板俏秘书》（Secretary）
我认为这部电影是一部非常性感的电影，由詹姆斯·斯派德和玛吉·吉伦哈尔领衔主演，讲述了一段奇妙的办公室恋情。年轻的女主刚从精神病院出来，于是找到了一份秘书工作，她的老板是一个要求很高的律师，在日常相处之间两人互相了解到对方的“执念点”，最终终成眷侣。这部电影的一首插曲名为《I‘m Your Man》，演唱者是Angelo Badalamenti，音乐风格有些复古，初听觉得有些难听，就好像有一个声音成熟的男性在耳边说话一样，但后来愈发觉得有种特别的韵味，听到这首歌就想到男女主角在办公室交换眼神，充满暧昧和暗示的场景。
美剧贩
经典的电影配乐，或画龙点睛，或推波助澜，或娓娓道来......这一切成就了电影，也让自身成为经典中的经典。
《泰坦尼克号》——我心永恒
娱乐日暴
一首歌，一个故事；一首曲，一段情。生活中永远少不了一种声音，那就是歌曲。听到一首歌曲，不经会让人想起一段电影画面。歌曲是一种情感的表达，人与人心灵的交接感应，不管是欢快还是忧伤，在电影的某一场所某一刻插入，那肯定是要表达某种基调，使之强化，让观看者更加投入，以一种身临其境的感觉享受其中。好的电影更会恰到好处的抓住机会，充分的展现故事情节，所以每一部鸿篇巨制出来，永远有那么一段让人留在心里的经典插曲或画面。
中国第一首电影插曲于1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的《寻兄词》。这首插曲在影片中出现两次，与故事情节紧密相连，增加了影片感染力，渲染气氛，烘托情感，让这种特效开始在电影界快速升级发展。
说起电影中的好听插曲，第一个就让我想起的是大话西游中《一生所爱》——卢冠廷。十年前看大话西游觉得搞笑，也是受了西游记的影响，觉得孙悟空就是我们从小的一个英雄梦，为正义存在的一个人物。而前几天翻看大话西游时，插曲一放出，眼泪就不停的滑落，不知是为这样懵懂的爱情折服还是为之感动，每个人一生都有一位深爱的人，他默默的付出，为更好的你，这就是他们的使命，也许紫霞仙子就是至尊宝的一生所爱吧。
有一部外国经典经典之作《泰坦尼克号》，不得不说这部电影我看了不下三遍，电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯•霍纳（James Horner）一手炮制，浓烈名族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律随着海风般上下波动，从最初的平缓低沉到激情高昂再到最后的缠绵，都映衬的电影情节，刚开始的平静欢快，到高潮部分的激情澎湃，到最后的悲痛感人场面结局收尾。电影中插曲在一个男孩抱着女孩腰，女孩张开双手站在船头享受海风迎面而来的经典动作中播放，再配上《我心永恒》插曲，不经给我们留下深刻的浪漫景象。
“少林 少林 有多少英雄豪杰为你瞻仰 少林 少林……”一段熟悉的旋律从耳边经过，没错，这就是著名的电影《少林寺》，但是我要介绍的却是里面的插曲《牧羊曲》。一首小曲给我们展现了一幅小桥流水人家的美丽山水画面感，感受乡间的清爽，感受当地人的纯朴风情，不得不让老一辈人想起儿时的回忆，让现代人有一种新鲜感。这首甜美婉转的旋律，舒服、温情，为我们展现出善良的当地人对美好生活的憧憬和向往。一段心灵相通的情感与生活，不得不让我们记忆犹新啊！
无论是歌曲映衬电影，还是电影带火一首歌，它们都有各自的作用，都是靠着它们一步一步的扶持，才能把世界经典之作延传至今。要想做到炉火纯青的地步，要的是插曲的恰到好处，就一刻，可能就会勾起观看者的一丝心动。电影少不了歌曲，歌曲也需要配上电影才显得富有活力，所以说歌曲就是电影的灵魂。
电影味道馆
要说电影成就的插曲的话，还是《毕业生》吧。那首”The sound of silence”，即使没有看过电影，都能感觉到那种急躁和不知所措吧？
Hello darkness my old friend.
嗨 暗夜 我的老朋友，
I've come to talk with U again.
我又来和你聊天啦，
Because a vision softly creeping.
因为幻觉在悄悄地袭来，
Left its seeds while I was sleeping.
在我的睡梦中埋下种子，
And the vision that was planted in my brain.
脑海中的幻象生根发芽，
Still remains.
仍在缠绕着，
Within the sound of silence,
在这寂静之声中。
这部电影中我最喜欢的镜头，除了男主人公（那位刚毕业的可爱青年）迷上比自己大很多的美丽姐姐，跟她在酒店房间里的时候迫不及待，逮住个空就亲人家，结果把美丽姐姐一口烟堵在嘴里，这种体现地淋漓尽致的微妙尴尬之外。
就是开头那个长长的镜头。
男主人公刚从飞机下来，他走上长长的机场电梯，伴随着“The sound of silence”和他茫然的眼神，空空的砖墙，忙碌的机场提示在讲：“请握好扶手，并站在电梯的右侧。”
然后是行李在托运带上扑通通地滚，他走出机场。下一个镜头又跳到男主人公茫然的眼神上。故事这才开始。
“在夜幕下我看到，成千上万的人们，人们说而不言，听而不闻。”
电影“成就”了电影插曲，我理解的“成就”不是“带火”，而是“赋予意义”。
有人说这首歌原本是反对种族歧视，宣扬用无声来反抗暴力的歌曲。原谅我没领会到这层含义。我认为The sound of silence对于《毕业生》这部电影来说，是讲那一代美国青年的迷失迷茫和浮躁。
一万帧电影
有意思的问题。电影成就了电影插曲的，我第一个想到的是电影《倩女幽魂》里的插曲《倩女幽魂》，也叫做《路随人茫茫》。
插曲和电影气质极其相配，歌词是这样的：
人生路 美梦似路长 路里风霜 风霜扑面干红尘里 美梦有几多方向 找痴痴梦幻中心爱 路随人茫茫人生是 美梦与热望 梦里依稀 依稀有泪光何去何从 去觅我心中方向 风仿佛在梦中轻叹 路和人茫茫人间路 快乐少年郎 路里崎岖 崎岖不见阳光泥尘里 快乐有几多方向 一丝丝梦幻般风雨 路随人茫茫歌词里唱尽了小倩和宁采臣的相遇相知，却又无法摆脱命运的风霜。电影让这首歌广泛流传，至今一响起前奏就能想到电影画面。
电影插曲成就一部电影，我想起来的第一个是《天空之城》。同名电影《天空之城》是宫崎骏的作品改编的电影，带有一贯的宫崎骏电影平淡如微风的叙事风格，而剧中，音乐大师久石让创作的这首插曲，我认为给电影的一种重要加分项，多少人在电影过后，忘记了剧情，但是一定下载了这首音乐，在夜深时，在独处时，反反复复的听着，音乐传达的悠远、宁静的气质，美好如斯，寂静如深海，让人沉沦，到现在，很多人都知道《天空之城》这首歌，而不知道这也是部电影，其实电影也是非常棒，宫崎骏的电影一直保持着浓厚的东方韵味，将简单的道理，美好的品质通过魔幻的故事用动画的方式表达出来，建议都可以去看看。
星光邦
电影技术常常被誉为视听盛宴，是因为视觉和听觉同样传递着影像和情绪，并能主导和改变着观影者的心理。摆在眼前的往往是别人的人生故事，与己无关的镜头不可能达到一个不落地全数投射到心里。配乐、插曲、主题曲等等音乐、音响、音效配合蒙太奇艺术的发展，以听觉加深视觉，无论两种感官哪一个更先触及观众内心，都能为整部影片更好地增色。因此，电影本身和电影插曲二者相辅相成，国内外经典作品往往两者均优，从而产生质变。一些优秀的影视作品，更优秀的一种表现手法明显突出，也一样能从胶片中深深留存在人们的记忆里。一句话概括，他们相互成就了彼此。
现在的电影观众，成长过程基本贯穿了传统影视播映与中后期的网络化普及，不会care任何一种特定的媒体介质，而更看重一个影视作品是否制作精良，矛盾冲突不落窠臼。影视剧的经典与流行，高分与差评，往往都会在成长过程中留下深刻印象。
盘点电影与主题曲相互成就的，首当其冲的便是《My Heart Will Go On》，让《泰坦尼克号》在20年后仍然风靡全球；
还有大名鼎鼎的《毕业生》主题曲《斯卡布罗集市》；《音乐之声》的歌曲《哆来咪》和《雪绒花》；电影《魂断蓝桥》成就了《友谊地久天长》；
《速度与激情7》的主题曲《see you again》 更是连续两周荣登苹果铃声下载榜单的榜首。
视线转回国内，香港电影《英雄本色》的主题曲《当年情》，《无间道III》的主题曲《被遗忘的时光》，张国荣灵肉合一出演的电影《霸王别姬》中主题曲《当爱已成往事》；周润发电影《上海滩》与其同名主题曲、以及《胭脂扣》与其同名电影等，都可列为相互成就了彼此的恩爱典范。由卢冠廷演唱的《一生所爱》和其电影《西游降魔篇》，更是难以分出高下，成为一代人心中的经典。
确实有一些人们对于歌曲耳熟能详，却往往不知道其出自于哪部电影，或是知名度远超于电影本身。比如有电影《搭错车》的主题曲《酒干倘卖无》；王菲歌曲《匆匆那年》与其同名电影；歌曲《万水千山总是情》的电影名为《遥远的爱》；香港电影《黄飞鸿》主题曲《男儿当自强》；电影《狗咬狗》片尾曲《YOU ARE MY SUNSHINE》等。
郁可唯是近年来影视作品的打歌女神，她的《时间煮雨》让歌迷们一次次地在KTV回味《小时代》的超低分剪辑版；海豚音女王张靓颖的《画心》也让纯商业片《画皮》留存在人们的视线。
电影的出彩，也会成就了其中的主题曲以及插曲。国漫巨制电影《大鱼海棠》一定程度上助推了陈奕迅演唱的《在这个世界相遇》；青春偶像电影《我的少女时代》带火了田馥甄演唱的主题曲《小幸运》；魏德圣导演的电影《海角七号》，凭借其唯美的意境使得东来东往演唱的同名歌曲以及范逸臣演唱的《国境之南》、《第七封信/情书》成为经久不衰的经典旋律。
最后再安利一下，7月上映的日本电影《与君相恋100次》，主题曲和片尾曲仅仅因为填词不同，塑造出青春的单纯和爱过痛过的深沉这两种完全不同的情景，影片垫乐也无时无刻不在传递出日式的唯美与浪漫。
我们审片
好的电影往往也有着好的音乐，两者是相辅相成的。
首当其冲说说John Williams老师的《哈利波特》系列。
著名的那首《Hedwig's Theme》主题给观众们留下了深刻印象，用轻盈的钢片琴配合弦乐勾勒出奇异而深邃的魔法世界，也奠定了整个哈利波特的配乐旋律基调，甚至直到后面几部配乐作者更换后，也依然沿用之前的旋律。
James horner老师的《泰坦尼克号》也是电影音乐史上的一大经典。Jack和Rose至死不渝的爱情在动人的爱尔兰哨笛主题旋律中得到升华，让所有观众都见证了他们永恒的爱和感动。直至今日，看过电影的没有人会不记得《My Heart Will Go On》这首著名的主题曲。
再就是Alan Silvestri老师写的《阿甘正传》主题音乐，温柔的钢琴弦乐透出直指人心的力量，表达了阿甘积极向上的乐观生活态度，鼓舞着我们每一个人顶着生活的挫折继续前行。只要听到这首曲子，一切心情都会好起来。一个智障都能把生活过成这样，我们有什么理由不努力呢？
久石让老师的《天空之城》旋律已经脍炙人口，流传甚广，运用简单又令人记忆深刻的模进旋律句描绘出天空中宏大华丽，飘渺梦幻的城堡场景，如同仙境一般。其悲剧色彩的结局配合略带忧伤的曲调，给人留下无限的惋惜。
音乐电影则更是如此。《once》整部电影依靠《If You Want Me》贯穿全曲，将两人的感情起落表达到了极致。甚至在现实生活中，男女主角两人也曾是情侣，更为这个曲子增添了一丝惋惜的色彩。
兔老板
说到电影成就了插曲，个人认为，《泰坦尼克号》这部电影与其插曲《My heart will go on》是非常经典的例子。《泰坦尼克号》这部电影在《阿凡达》横空出世之前，一度是世界电影票房第一，这足以说明《泰坦尼克号》这部电影的成功。而它的插曲《My heart will go on》也随之火了起来，很多人不明白里面的词，但是只要是听到旋律就知道是《泰坦尼克号》里面的一首歌。
然后说说插曲成全电影的。不知道大家看没看过《小时代》这部电影，有人对这部电影有很高的评价吗？这部电影其实就是郭敬明在卖人设卖情怀，内容却并不怎么样。但是《小时代》当中有一点是比较牛的，就是里面的插曲《时间煮雨》。《时间煮雨》这首歌真的非常好听，再加上郁可唯天籁一样的嗓音，给这部电影添色不少，很多没有看《小时代》的人都听过《时间煮雨》，并且因为这首歌去看了《小时代》。
当然，除了上述两种情况之外，最多的是电影和其中的插曲能够相互成全。因为一部电影的插曲都能很好的话，那这部电影想必也会非常用心。比如《速度与激情7》和《see you again》。这部电影刚刚火起来的时候是炒了保罗沃克离世的噱头，但是后来的时候人们就发现这部电影也确实拍得不错。而且电影里的插曲非常好听，当年NBA季后赛宣传片也用的这个歌作为主题曲，两者是相辅相成，相互成全的。
李洪伙
说到电影和电影歌曲的互相成全，上世纪九十年代一系列优秀的香港电影不得不说。
以徐克和黄沾这一对黄金搭档，在许多部徐克执导的武侠电影中，将电影和电影歌曲配合得天衣无缝，使得人们一看到电影画面就回想起当中的歌曲，或者是一听到电影歌曲就自然回忆起画面。
1《倩女幽魂》
1987年张国荣王祖贤主演的古装魔幻电影《倩女幽魂》由黄沾作词作曲的同名电影歌曲至今传唱不衰。
每当《倩女幽魂》那销魂夺魄的前奏一响起，浮现在眼前的必定是风华正茂的哥哥一身古装，意气风发地走在曲径小道，去开始《倩女幽魂》这个浪漫唯美的人鬼生死恋。
2.《笑傲江湖》和歌曲《沧海一声笑》
1990年徐克联合香港著名武侠片导演胡金铨改编金庸武侠名著《笑傲江湖》将其拍成电影，由许冠杰饰演豪侠令狐冲，老戏骨午马和林正英分别饰演《笑傲江湖》中最为仙风道骨的一对知己，曲洋和刘正风。
而鬼才黄沾以”宫商角徵羽“倒过来写就的《沧海一声笑》成就了电影里最意境幽远的一幕，几位豪侠坐一叶扁舟在夕阳下缓缓前行，曲洋刘正风琴箫合奏，令狐冲弹琴附和，三人边弹边唱，以一首《沧海一声笑》，豪迈又优美的将金庸笔下最潇洒飘逸的武侠故事讲述的妙趣横生。
这一幕和这首《沧海一声笑》同时成为了武侠电影史上最令人回味的经典！
3.《黄飞鸿》与《男儿当自强》
李连杰的黄飞鸿儒雅俊逸，关之琳的十三姨美艳不凡。
徐克执导的武打经典《黄飞鸿》一开篇就是一轮红日配上黄沾做的一曲铿锵激昂的《男儿当自强》。
这样的契合，再完美没有了。
4.《英雄本色》与《当年情》
1986年吴宇森执导，周润发张国荣狄龙主演的枪战片《英雄本色》是华语电影史上排名第一的枪战电影。
用美金点烟的小马哥和狄龙饰演的豪哥兄弟情深，在一片枪林弹雨中，同生共死，一派豪气干云，电影里张国荣演唱的《当年情》极好的诠释了这种玩命热血的兄弟情。
时至今日，一说到手足情谊，一提到江湖情，《英雄本色》和《当年情》首推第一。
好电影必有好的电影歌曲相辅相成，电影歌曲也可算评判一部电影是否经典的不成文准则。
纵情声色，如是而已！
香港电影
如果是电影成就了插曲，那说明是电影本身质量很高，配乐和剧情结合得很出色，一听到这首歌就想起了电影的画面。
如果是插曲成就了一部电影，那说明电影本身乏善可陈，但配乐太过出彩，人们一说到这部电影想到的是它的插曲。
My heart will go on明显属于前者，《泰坦尼克号》名垂青史自不用多说，每次一听到这首金曲就能想到Rose和Jack在木板上的生死分离和老年Rose将海洋之心抛向深洋，席琳迪翁唱出的每一个音符都带有感情的张力，深入人心。
同样的情况还有13年那首火爆全世界的Let it go，首先冰雪奇缘制作精良，拿下了当年的奥斯卡最佳动画长片，片中女皇艾尔莎伴着雪花起舞的片段配上了这首激情动听的Let it go，完美的高音让观众感受到了情绪完全宣泄的快感，甚至情不自禁地唱起来。之后的每一位模仿者，都有意无意地往艾尔莎女王的形象靠拢，可以说电影和这首插曲是密不可分的。
与前两者相反的情况来自一部爱尔兰电影《Once》,作为爱情电影其实作品本身是很粗糙的，故事讲的凌乱无序，一些镜头的调度甚至是高中生的水平。但里面的插曲实在太好听了，基本上就是一部靠音乐撑起来的电影，其中一段在乐器店即兴弹唱的Falling Slowly更是成为了经典，这首歌还获得了第80届奥斯卡的最佳歌曲。片中还有一首If you want me也非常棒，值得大家一听。
