電影：飛屋環遊記
導演：彼特·道格特 、鮑勃·彼德森
編劇：保伯·彼得森 、彼特·道格特 、湯姆·麥卡錫
主演：愛德華·阿斯納 、克里斯托弗·普盧默 、喬丹·長井 、鮑勃·彼德森
事件：2009年5月13日，在戛納電影節首映
2009年5月13日，法國當地時間上午10點，戛納電影節開幕片、皮克斯出品的［飛屋環遊記］在德彪西劇院，舉行全球首映。
這是戛納電影節歷史上，第一次將3D電影作為開幕式影片。
△［飛屋環遊記］主創與戛納電影節評審團合影
這場針對媒體的首場放映，可謂戛納歷史上的一個重要時刻。
電影節總監蒂耶裡·弗雷茂擔任主持人，為場下媒體人示範立體眼鏡的操作。
看著滿屋子身著西裝革履、長裙禮服的人都戴著3D眼鏡坐在那裡，實在是太好玩了。
01.［飛屋環遊記］與3D
［飛屋環遊記］也是皮克斯第一部3D動畫電影。
一切源於「逃離地面」的創意。
聯合導演彼特·道格特和鮑勃·彼德森想到了利用漂浮的房子 。
在此基礎上，人物、情節通過反覆的討論、修改完善起來。
卡爾與妻子年少時相識，彼此約定前往南美洲的天堂瀑布探險。結婚後，因種種生活瑣事，直到妻子去世，終未能成行。
卡爾變成一個固執、孤僻的老頭，不願離開存有兩人記憶的房子。
在房子面臨拆遷時，決定用氣球帶著屋子，飛向瀑布。
△越來越「方」的老年卡爾手稿圖
電影最初的設定是傳統二維動畫。
導演彼特·道格特強調堅持皮克斯工作室的原則：故事和人物永遠是最重要的。
3D更像是一扇讓觀眾看進去的窗戶，我們設法從藝術的角度去利用。
可以說，3D技術是一個幫助我們訴說故事、推進情感的工具。
△［飛屋環遊記］動畫原畫
導演堅持，觀影過程是一場夢之旅：要為觀眾提供一種沉浸的感覺，忘掉自我。
在處理［飛屋環遊記］時，杜絕有東西突然顯現的鏡頭。
當我看3D電影的過程中，突然有物體跳到我眼前時，我總會提醒自己是在看電影。
比如，為了表現卡爾在妻子去世後，封閉自我。通過壓縮空間，讓人體會到幽閉恐懼症的感覺。
相反，當房子飛起來時，通過擴大縱深度，又表現出自由的感覺。
△房子飛起來的片段，是眾多影迷重要的觀影記憶，3D效果讓人感同身受
戛納電影節首映後，［飛屋環遊記］收穫眾多讚譽。
一部電影藝術的精美之作，還是本年度迄今為止最搞笑、最動人、最激動人心、最具娛樂的影片。
皮克斯又把不可思議的標杆上升到了新高度。
02. 3D與戛納電影節
戛納電影節藝術指導，蒂埃裡·弗雷莫在［飛屋環遊記］映前接受採訪時，對3D技術公開「示愛」：
我喜歡3D，3D電影的發展是種探險，我希望戛納電影節能跟上時代的腳步。
有了第一次，四年後，［了不起的蓋茨比］成為戛納電影節第二部3D開幕片。
該片從製作開始，即是以3D格式拍攝。
△［了不起的蓋茨比］拍攝片場與最終效果
導演北野武對「3D熱」不以為然。
我覺得3D只適合拍色情片，否則我不覺得它有存在的價值。
而開放的戛納，在2015年，也迎來了電影史上第一部3D色情電影。
［愛戀］採用3D技術，全片一共有16場激情戲，有兩個場景甚至分別長達三分半鐘和七分鐘之長。
尺度之大，令人咋舌。
△［愛戀］的「大尺度」海報
在午夜場展映時，2300多個座位全部坐滿。
由於入場人數太多，放映推遲半個小時。
而過於寫實的場景加上3D技術的運用，密集的性愛鏡頭引起觀感不適。
導演稱：我做的這部電影就是生活啊。
3D效果，給人最直觀的感覺是真實——它復原我們眼中立體的三維世界。
經過多年的發展，基於立體技術的3D電影創作，不僅是數字電影創作的一個重要方面，而且完善著自己獨特的美學體系。
去年入圍在戛納主競賽單元的［聖鹿之死］，就將3D美學用於2D電影。
電影將3D電影美學中的深度空間造型 ，用於2D電影中神秘、恐怖氣氛的渲染。
△深邃的空間造型、幽暗的光線，使得畫面的調性異常陰鬱，有一種邪惡的神秘意味
03. 戛納電影節與新銳技術
在今年戛納電影節開幕前，主席皮埃爾·萊斯屈爾 曾表示，繼2017年70週年後，戛納電影將開啟新篇章。
選片體現代際更新，並繼續探索當代電影，見證世界電影的成長。
從某種意義上說，戛納電影節一直用新銳技術，體現其自身對於現代性的追求。
去年在戛納首映的一部七分鐘短片，引起廣泛關注。
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖執導的［肉與沙］，採用最新的VR(虛擬現實)技術，聚焦墨西哥和美國中部的難民生活。
觀眾成了電影的參與者，可以選擇人物，感受難民的生活，可謂是全方位的「浸入式體驗」。
△［肉與沙］成為第一部公映的VR短片
皮克斯首席創意官約翰·拉賽特，在談到技術與藝術的關係時，總結道：
皮克斯始終在挑戰技術的極限，然而故事始終是好作品的靈魂，技術最終仍要服務於故事。
或許，戛納的選擇，也正印證了皮克斯一直信奉的理念——
藝術挑戰技術，技術啟發藝術。
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