常言道：父不教子
現在看來，可能是你太懶了的託詞······
劉建國
別署安廬，1975年生，職業書畫家，現居北京。結業於中國藝術研究院中國書法院，為國家畫院沈鵬書法課題班成員。修業於榮寶齋畫院吳悅石工作室，師從吳悅石、曾翔先生。現為中國書法家協會會員、北京書畫藝術研究會會員、國書會會員、三聯書社社員、北京林業大學國學委員會委員、河北美院特聘教授、總後金盾書畫院理事、甘肅書法院特聘書法家、甘肅篆刻研究院研究員、平涼市書協副主席、青年書協副主席。出版有《當代實力派青年書法家系列——劉建國書畫作品集》《全國優秀書家12人蘇州提名展》《墨痕心跡——劉建國作品集》《劉建國篆刻選》。
劉建國 翠羽碧雲聯
接下，展出40件作品
劉子寬
2000年生，自由職業者，2014起隨父親劉建國學習書畫。
我並沒有系統的學過繪畫，我覺得繪畫，並不需要系統的去學習，而是一種表達自我的獨白，闡述瞬間的內心活動。在無思緒的時候起筆，在一籌莫展之計的模糊塗抹，也會有種全然一新的感覺，如同野生般的新鮮。
我從小喜歡拿著畫筆亂畫，畫一些只會是我心中出現的烏托邦，慢慢長大了看見畫卻頭大。對於繪畫總是提不起興趣，五顏六色的顏料，烏漆墨黑的墨汁，哎，實在是棘手。但我喜歡跟著自己的思維畫，直到我發現，無論是什麼畫，改變的不過是工具罷了。接觸國畫也有幾個年頭了，從剛開始的心煩意亂過渡到現在已視它為常。閒暇的時候，拿起畫筆一瞬間，我彷彿感覺到我在決定著這幅畫的命運，然後看到心中的樣子浮現出來，也挺好。
劉子寬 登山令德聯聯
接下，展出35件作品
哈哈驚喜打擾
先插播個招生簡章
再繼續看作品
“劉建國書畫印”
工作室2018年第二期開始招生簡章
導師：劉建國
開課時間：2018年5月下旬
課程安排：篆隸、魏碑、行草書的臨摹；秦漢印及流派印的臨摹；花鳥畫及山水畫的臨摹。根據學員需要和個人情況，針對性指導創作。
上課時間：兩週系統網絡教學一次，根據學員自身條件，有目的性的安排相關作業。如有任何學習方面的詢問，可隨時幫助解答。
招生對象：年滿18歲，品行端正者均可。
招生人數：限於精力，僅招10人。
課程費用：一年為8800元。
【參展經歷】
第九屆書法篆刻展
第四屆正書大展
第五屆篆刻展
紀念鄧小平誕辰一百週年全國書法展
首屆國際書協“地域書風”展
淵源與流變——“二王”及帖系書風展
簡帛書風展
晉唐楷書展
中國普陀山佛教文化百名書家藝術書法大展
第四屆中日韓國際書法年展
第三屆兩岸漢字藝術節書法篆刻藝術展
筆墨東方——2013中國書法藝術國際大展
東方藝術提名二十家展
2014國際當代漢字書法藝術雙年展
當代中國寫意篆刻研究展
【獲獎經歷】
首屆大字書法展（銅獎）
首屆“三晉杯”公務員書法大展（銅獎）
第五屆新人新作展（全國獎）
首屆“走進青海”書法展（銀獎）
《人民日報》社紀念抗戰勝利60週年書法展（銀獎）
高恆杯——書法藝術大展（銅獎）
劉建國作品欣賞
案頭寫生
案頭寫生
解伯達造像
觀世音菩薩寶相
與第一期學員交流實錄
在我們工作室學習的過程中，我為什麼沒有從楷書入手呢？而是從篆隸書，南北朝書法，到行草書，再到楷書，這麼一個學習過程。一個是它符合書法在歷史上的形成脈絡，能更好的揣摸到書法發展的清晰軌跡。第二個原因是這樣的學習過程就不會有很多的束縛，不會被那些條條框框捆綁住我的手腳，限制人的思想。這樣在對書寫的認識和變通的過程中就破除了程式化。舉例來說，比如說趙孟頫、王鐸、董其昌，這幾位的書法就是先楷書後行書再到了篆隸書，有的人甚至沒有向篆隸書追，那麼他們的書法就看上去更多的是理性的束縛，很難做到內化。相反的，看傅山、金農、八大，就不一樣，他們剛好是反著的，所以學習的方法決定了最後的取向。
宜子孫壽延年
傅山在太原段帖裡記錄了五寧五毋， 寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧橫毋順，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排，他主張書法要有一種原始的美。剛純，方直，疏野，豪邁，參差，嵩高，也就是熟後生，其實書法篆刻繪畫，都是一個由生疏到熟悉再到生疏的過程，但是在這個過程中怎麼樣做的和大眾不同，做的入微，做的獨特，做的自我，到後來的背離傳統和反潮流，再到創造傳統成為潮流。這些都因人而異，不可強求，但是大的方向不能錯，找到你的座標很重要。
芭蕾舞
春睡圖
此是如來聯
我們的傳統有很多。他說的這個太狹隘。他只說了魏晉和唐宋幾個代表性的人物，實際上從王羲之開始，就已經壞掉了中國書法的創造性，開始走向的流美，走向了大眾。那麼實際上在王羲之之前，還有夏商周秦漢三國，這些更是傳統。再回過頭來看歷史上有成就的藝術家，都是走向了古的，都是反潮流的，與大眾審美相反的，民間的藝術也是傳統，經典的也是。有時候就過多的被扣上了人為的利益的帽子，比如某個皇帝喜歡，某種喜好可以換來很好的生活，這些都是和書畫本身是沒有關係的。那麼我們的學習也不能帶著這種功利心，有目的性就很難接觸到事物的本質。所以我覺得大家最好有一份養家餬口的工作，把它作為一個興趣愛好，或生活中的精神柺杖，可能更好。我們的傳統有很多。他說的這個太狹隘。他只說了魏晉和唐宋幾個代表性的人物，實際上從王羲之開始，就已經壞掉了中國書法的創造性，開始走向的流美，走向了大眾。那麼實際上在王羲之之前，還有夏商周秦漢三國，這些更是傳統。再回過頭來看歷史上有成就的藝術家，都是走向了古的，都是反潮流的，與大眾審美相反的，民間的藝術也是傳統，經典的也是。有時候就過多的被扣上了人為的利益的帽子，比如某個皇帝喜歡，某種喜好可以換來很好的生活，這些都是和書畫本身是沒有關係的。那麼我們的學習也不能帶著這種功利心，有目的性就很難接觸到事物的本質。所以我覺得大家最好有一份養家餬口的工作，把它作為一個興趣愛我們的傳統有很多。他說的這個太狹隘。他只說了魏晉和唐宋幾個代表性的人物，實際上從王羲之開始，就已經壞掉了中國書法的創造性，開始走向的流美，走向了大眾。那麼實際上在王羲之之前，還有夏商周秦漢三國，這些更是傳統。再回過頭來看歷史上有成就的藝術家，都是走向了古的，都是反潮流的，與大眾審美相反的，民間的藝術也是傳統，經典的也是。有時候就過多的被扣上了人為的利益的帽子，比如某個皇帝喜歡，某種喜好可以換來很好的生活，這些都是和書畫本身是沒有關係的。那麼我們的學習也不能帶著這種功利心，有目的性就很難接觸到事物的本質。所以我覺得大家最好有一份養家餬口的工作，把它作為一個興趣愛好，或生活中的精神柺杖，可能更好。好，或生活中的精神柺杖，可能更好。
大家在學習臨摹古典碑帖的時候，一定不能忽略了民間書法。民間文藝代表了民間的文化精神，是和人的生命生活聯繫最緊密的一部分。民間有很多種形式的，有和官方和知識分子相對應的民間。也有比較隱秘的卻世代相承的民間。和經典的法帖相比，民間書寫就是以當代人的普通人的實用書寫為主。古代的窮鄉兒女造像，刑徒磚，寫經，和古代的官方文人書寫的經典形式的對立，實際上都是人為的劃分，是因為各自的用途不同而獨立存在。絕對不能用狹隘的眼光去看待，寬容很重要。
漱侵聯
唐人詩
崖巍入雲
達摩祖師寶象
大吉圖
線會影響到你的書法篆刻和繪畫。對線的提煉就變得尤為重要。當然古人有古人的線，今人有今人的線。要分開去理解，不能停留在同一時空。線可以凝聚人類的智慧，但又不能被困死。線通過了世世代代人們的改良和嫁接，已經變得面目全非。所以線要在更古老的智慧裡找，啟發自己的直覺和原動力，是關鍵。因為人的大腦，絕對不是一個簡單的機構，他的浩大可以和宇宙相媲美，打破慣性思維，煥發神性，去實踐，去創造，藝術才可能活，保守，固執，狹隘，偏見都會阻礙我們的行為。
古代的印章是是用來蓋在泥上面的，這個實物就是我們現在看到的封泥。印章是古人的司法憑證和身份的象徵，要便於隨身攜帶，所以了古人的印章比較小。這些印章都是由工匠來完成的，製作流程相對繁瑣。怎麼樣蓋在泥上邊清晰又不會粘上泥， 這對印章的字口和泥土都有一定的要求。印章在製作的過程中，分鑄造和刀刻，有的是兩者共用。完了再打磨，打磨又不能傷了字，而且有很多角度是不好打磨的，工匠儘量把不平整的露出來的東西打磨平整。因為在漢代還沒有紙張的，包括在漢代，有很多印章也是用墨打印在絹素上的。工匠參與這個過程，給印章融入了工匠的精神和溫度。但是到明清時期，這個 製作流程就發生了質的變化。文人雅士的參與，把印章變成了文人案頭的雅玩，在這裡邊，又融入了很多個人的喜好，融入了性格，情緒，人格，這種融入，慢慢把印章從司法工具中抽離了出來，使印章本來的面目慢慢的弱化，而人文精神卻出現了高度的統一。所以在學習篆刻的時候，不能光在秦漢印章裡找東西，明清流派印章是不能忽略的。在這些印章被工匠打磨和鑿刻之前。除卻部分急就章以外，別的印章都是有前期的印稿書寫設計過程，這個過程由國家的專門機構來完成，它代表了國家氣度和時代風尚。儘管這只是一個假設，沒有出土的例證。我們恰恰是要透過這些痕跡，看到過去遺失在時空裡面的書寫過程。所以對秦漢商周的文字的書寫，就變得尤為重要，它可能會喚醒我們對古老記憶的復甦。
歲月如奔泉，12x12cm，劉建國
大家注意鑑別對比一下，青藤白陽是中國寫意畫的肇始者，沒有他們的發端，就沒有揚州八家的出線，揚州八家雖然出線，但由於學力不夠，終未能力挽。到了道鹹中興，金石學興起，對書畫注入了新的骨力，趙之謙就是其中的一員猛將。而後，吳昌碩、黃賓虹、齊白石以及追隨者如斷雲奔石，鏘鏘而出，樹一代高峰。時光又過去了百年。秩序在自然的重組，藝術思維的構建也是五花八門，這些都是符合事物發展的規律的，我們面對的是新智能時代，人的認知也需要與時俱進。所以大家在學習的過程中，對藝術的認識要站在人類歷史發展的角度去觀察，不要狹隘的獨持偏見，要去多獨立思考。
我覺得學花鳥，沿著齊白石的路往下走，是沒有錯的。因為吳昌碩比齊白石更早一點，活的也沒有齊白石久，在藝術的最後完善上也沒有齊白石和黃賓虹兩個人走得遠。看看齊白石95歲左右的作品，和黃賓虹93歲以以後得作品，已經完全把外在的形狀破了，已經進入了抽象。所以這種境界與年齡是相當大的關係。凡高，儘管也有點相似，但是他畢竟活的不長壽，在自我完善的過程中早逝，再好的想法，沒有時間來兌現都是白搭。和這兩位老先生還是不同。馬蒂斯就好得多。所以，沿著這兩個老先生的路子走，是沒有錯的。至於走到什麼階段，那就是個人的造化和修為。當然藝術有很多 時候還有依靠感覺記憶和無窮的想象。
大吉圖
大吉圖
讀易圖
二清圖
高士圖
戲劇人物
戲劇人物
戲劇人物
醫心圖
觀扇圖
花鳥條幅
滿盤珠璣
平安有餘
洽洽舉頭千萬顆
清供圖
清供圖
清涼境
桃花兩枝青天外
庭前玉蘭
頑石圖
擁書對燭
有魚圖
乍寒復暖
證悟
自煎清茶對梅花
劉子寬作品欣賞
清音令德聯
吟壇花榭聯
驊騮鵰鶚聯
滅除圓滿聯
經仁聯
臨爨寶子
擬八大法
擬八大法
擬八大法
擬八大法
擬八大法
芭蕉八哥圖
芭蕉森森
白菜蘿蔔
白荷圖
達摩祖師
面壁圖
福到眼前
荷花鴛鴦
蘿蔔
滿眼金彈珠
牽牛蜻蜓
壽實三千年
雙鴨圖
竹石圖
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