在岭南地区，有着这样一位中青年画家，一直坚持着山水画的创作，在岭南画派的滋润下成长下，跳出“岭南”，亲近大山，找到自己的深刻感受，并通过中国画的笔墨语言抒发出来，走出了属于自己的一条创作道路，并形成独特的个人风格，他叫朱颂民。
朱颂民
个人简介
朱颂民，中国当代实力派画家，现为广州书画专修学院副院长、教授、中国美术家协会会员、广州市美术家协会副主席、广州书画名家艺术促进会副会长、广东省美术家协会理事、广州市海珠区政协常委、广州市海珠区文联副主席、美国波士顿市荣誉市民、美国北美书画艺术家协会名誉会长、美国纽英仑艺术学会名誉会长。2013年被评为岭南画坛十大风云人物，以表现中国西藏山水而享誉画坛。至今为止，深入而广泛表现西藏并且形成风格的画家在中国画坛来说是第一人。二十多年来曾二十余次深入西藏写生体验生活，深切体会到高原山水的神韵。
朱颂民作品
艺术成就
朱颂民的作品借古开今，融汇中西，大气而深遂，在中国画坛独树一帜，形成鲜明的个人艺术特点。大量作品入选全国、省市美展并获奖，以及被各地区美术馆、博物馆、机构和个人收藏。其中«祥云化雨»获第五届全国体育美术作品展金奖、广东省美协五十年经典作品提名奖、广州文艺奖。曾在中国大陆各地、美国、香港、台湾等地举办个人画展三十余次。出版«朱颂民西藏山水画集»、«朱颂民艺术与生活»、«朱颂民西藏山水画集»等个人专集二十余种。近十年来数十幅作品在嘉德保利、广州艺拍等拍卖行上拍卖，成交记录一路走高，是当代较活跃、最具潜力的实力派画家之一。
《祥云化雨》145x170cm
朱颂民《远方》45x69cm
名家点评
在朱颂民的山水画当中，非常鲜活地保持了他对自然观察的现场感受，并活生生地跃现纸上。它是真切的，不是杜撰、凭空想象出来的，原因在于它来自生活的感受，而不是在书斋里，搬动素材，肆意拼凑的。他的每一张画都体现出感受的唯一性。这一点非常重要，这一点更使得作品尤为珍贵。
朱颂民对画面中的光影、光色的处理让我们感到非常惊讶。能够在山水画当中把色彩运用得好的画家，甚为鲜见。而朱颂民则大胆地运用了西洋画的某些色彩元素，把云层被阳光照耀的既朦胧、又剔透的自然美景处理得异常到位，这样的处理手法，古人并未画过，今人也极为鲜见。
朱颂民的山水画，融会贯通，并且气势磅礴，有些画尺幅虽小，但仍能包容万千气象，画面的气派、气度完全没有受到尺幅影响，这是中国传统绘画典型的以小见大的特点，这种气势的处理是其他山水画家常常难以达到的。
——许钦松 / 中国美协副主席、广东省文联主席、广东画院院长
朱颂民，雪域晨光，45x60cm
他不但勤奋好学，而且尤能潜心揣摸，显示出很好的悟性。语云：“读万卷书不如行万里路。”朱颂民近年远赴边疆跋涉于名山大川之间，从大自然中吸收创造的源泉，也就是前人所说的“以造化为师”。在艺术的技巧方面，朱颂民首先借鉴了岭南派的绘画经验，滋润秀丽，强调景物的现实感。同时他也吸取了其他画派以及宋元以来名家的技法，笔墨的表现力也更为的多样成熟。
——迟柯 / 广州美术学院终身教授、著名美术评论
朱颂民，雪域，45x60cm
朱颂民带着豪情与奔放，几度深入西藏充实生活，勇敢闯进中国画界几乎是“西藏山水专业户第一家”的门坎，虔诚结缘于西藏山水博大、崇高的美，辽阔、深邃的美，探索用中国画笔墨技巧表现西藏山水的途径。朱颂民画笔下的西藏山水作品，使我感受最深的，是他经常能比较成功地用来表现西藏山水的生动而壮美。
——苏晨 / 著名作家
朱颂民，晚钟，45x60cm
如何用中国画来表现，前人并未提供路径和经验，这就需要进行披荆斩棘的探索和创造。其经历必定十分困难而且艰辛，还必须承担挫折和失败的风险，没有相当的勇气，是难以应对和坚持的。说睿智，是因为艺术的真谛与价值，恰恰就在于创造与个性，且不说大成，就算在前人未经涉及的领域开辟出哪怕一寸一尺的新路，也就可能在历史上留下自己的足迹。而这，不正是艺术家所梦寐以求的吗？从朱颂民这些年所创作的西藏山水画来看，我们可以感受到一个强烈的信息，他的目标是明确的，决心是坚定的，努力是不懈的，进境也是明显的。
——刘斯奋 / 广东省文联主席
朱颂民，惠风，60x180cm
朱颂民，惠风，60x180cm
朱颂民作品欣赏
朱颂民，晨韵，45x60cm
阿里云起，46x69cm
金辉，45x60cm
大岳，180x250cm
晨曦，45x60cm
紫气
晴光高致玉泉流 180x97cm
《神山映曰》220x145cm
朝圣之路
云深不知处 ,大岳有清音
长川载雪，紫气东来
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