文艺复兴把知识放在价值创造的核心位置，它产生于这些能工巧匠和艺术家的工场作坊里。在这里他们遇到画家、雕塑家等其他艺术家，建筑师、数学家、工程师、解剖学家等其他科学家，与其结成工作伙伴关系，并获得富商大贾的资助。他们共同为文艺复兴时期的社会关系赋予了勃勃生机，不仅创造了富于表现力的美学价值，而且创造了不菲的社会与经济价值。结果，这孕育了创业精神，在工作、设计、产品服务交付甚至对世界的看法上，创造出革命性的方式。
佛罗伦萨的手工工场是集创意与创新于一身的社会共同体。在这里，梦想，激情，与工程项目，相互交织在一起。学徒，工人，工匠，工程师，崭露头角的艺术家，既相互依赖，又保持独立性。他们的工作毫不相干，由一位德高望重的大师级艺术家居中协调。但尽管他可能会帮助发现新的人才和经纪人人脉，指导年轻艺术家，这位艺术大师并不对其他人的工作进行限定。
举个例子，安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio） (1435–1488)，是位雕塑家、画家和金首饰匠，但他的弟子却并不局限于追随他所偏爱的职业。在他的手工工场里，更年轻的艺术家可能会从事工程、建筑等多种商业或科学事业。韦罗基奥的手工工场给年轻一代富有创业精神的艺术家们提供了自由发挥的空间，这些博采众长、不拘一格的人中间包括列奥纳多·达芬奇（1452-1519），桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）（1445-1510），彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino）（1450-1523），以及多梅尼哥·基尔兰达约（Domenico Ghirlandaio） (1449–1494)。
【译者注——桑德罗·波提切利最著名的作品是名画《春》和《维纳斯的诞生》。彼得罗·佩鲁吉诺是文艺复兴后三杰之一的拉斐尔的老师。多梅尼哥·基尔兰达约是文艺复兴后三杰的另一位巨匠米开朗基罗的老师。】
今天那些想要打造更具创新性和协作性的工作环境的人，不管是打造传统公司里更好的办公室，还是联合办公室，创业孵化器，或者“Fab Lab”创新实验室，他们能从文艺复兴时期的“Bottega”（手工工场）那里学到什么呢？
它的三大卖点是将创意变成行动，鼓励对话，促进艺术与科学的融合：
将创意变成行动
文艺复兴时期的手工工场不仅仅是孕育新创意的温床，它们还有助于把创意变成现实。同样的，今天的创新型工作环境也需要配备人们所需的一切，从而把他们的洞察力、灵感和心理表征变成新的产品和事业。想出新点子就够难了吧，但对许多公司来说，真正的挑战是琢磨明白如何开发其价值，并将其转化为利润。
鼓励对话
费迪南多·加利亚尼（Ferdinando Galiani）是十八世纪那不勒斯的一位经济学家，他认为市场就是社交。人际网络的质量，即才能各异的人与机构相结合所形成的共同智慧，在创新中扮演了至关重要的角色。
在文艺复兴时期的手工工场里，技术专家相互之间保持着持续不断的流畅沟通，促进了相互理解。这些个性迥异的天才的共生与碰撞，把这些手工工场变成了生气勃勃的地方，在这里对话使得冲突以建设性的方式蓬勃开展。对立观点的冲突与对抗消除了认知的边界，减少了错误的发生，使艺术家能够对理所当然的真理提出质疑。
今天，我们通常都承认需要这类启发性的社交，却又不想在公司里为此安排实际场地，要么是因为公司太担心出现冲突，要么是因为大家简直太忙了，没工夫扩大彼此之间的相互理解。而文艺复兴时期的手工工场却给我们提供了有力的证据，兼收并蓄不同来源的对立想法和争议性观点，对协作式工作环境来说有多么重要。
促进艺术与科学的融合
尽管今天我们把文艺复兴时期视为艺术的复兴，但实际上文艺复兴时期的手工工场却是跨学科的，它帮助我们形成了对创造力的整体研究。这与我们自己的公司形成鲜明的对比，后者往往把不同专业的人分隔在不同的小房间里。
举个例子，在文艺复兴时期，自然被看作是艺术与科学的交叉点，正如达芬奇的名画“维特鲁威人”所呈现出来的那样。与此相似，如今许多最激动人心的商业机会也是技术进步与美学之美的完美融合。将这些学科组合在一起反复实验，就能促进相互学习，最终通向商业成功。
不管你准备经营一家联合办公空间，还是试图让自己公司变得更具有创造力和协作精神，你或许能从一个文艺复兴时期的手工工场实例中获得一些启迪。
本文编译自《哈佛商业评论》。
更多精彩内容，请订阅或关注我们的同名各自媒体账号，与我们互动。
放牛班的秘密花园
创业创新、新锐教育、人生之路的盗火者
閱讀更多 放牛班的祕密花園 的文章
