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超写实绘画是超级写实主义的简称，它因画面非常丰满真实而得名，是兴起于七十年代的一种绘画风格，到现在已经发展为独立的绘画流派。
超写实的意义就是将照片的内容用画笔表现出来，因此还原度极高，一般描绘的都是人们日常生活中的事物，因此得到大家不同程度的喜爱。
了解了一下抄照片就是就是按照照片把照片内容搬运下来，这看起来似乎和超写实没有什么区别，但是这其中是大有不同的。
我们先来看看超写实绘画。
这一幅超写实绘画虽然非常真实，就像照片一样，但是仔细观察，却发现画作很多地方都做了虚化处理，所以，超写实绘画既然看上去像照片，但还是加入了作者很多的自我表达的东西在里面，不是照搬的。
其实，超写实要是成为了抄照片之后，那就失去了超写实存在的意义了，在一幅超写实绘画中，作者肯定会加入自己所见所闻或者是自己想象的，那样才会形成画家不同的风格，不然都是抄照片的话就没什么意义了。
超写实画家都在画里加入了自己独特的审美，因为如果不是这样的话，画面看上去就会僵硬不生动，就不会像这个芭蕾舞女孩那样翩翩起舞，呈现美感！
对超写实绘画和抄照片你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
从创作方式和艺术效果来看，超写实绘画确实能给人以“抄照片”的感觉，但这种感觉并不完全等同于事实。
超写实绘画在创作过程中，通常会需要借助于摄像技术，并将图像信息“平移”到画布之上。这个过程，看起来就像是在“抄照片”一样。可是，这种艺术形式果真就是如此么？
↑超写实主义绘画创作过程
显然不是！从最粗浅的角度来讲，超写实绘画中对整体与细节的把握，具有自己的追求和原则，并非简单的再现。尽管如今的智能相机越来越强大，但即便再高明的摄像师，也很难不经过修图便能展现出接近完美的效果：因为镜头本身不可能选择性地忽略或针对性地处理某些特定的内容。
与之不同的是，画家可以借助画笔来根据需要进行调整。笔触、线条、色彩、光线成为一种比PS更为强大和智能的“图像处理方式”。这便是超写实绘画的一个显著优势。
↑超写实主义绘画创作过程
除了对“图像信息”的处理外，超写实绘画创作并不排斥“思维创作”，即写实是一种技法，但并不局限于展现真实所见。
不可否认的是，当前很多超写实主义绘画给人的印象就是高清晰地展现“眼前所见”。事实上，这种艺术形式同样可以创作出“心中所想”。简单来讲，画家可以根据创作需要，在构图中添入想象的事物。
这一点，在李壮平和李勤所创作的《东方女神·山鬼》油画表现的就非常明显。画中的模特是真实的存在，而画中的动物确实画家脑海中的想象。
↑李壮平父女
这种超写实的创作方式，可以借助照片，也可以利用模特进行直接创作。事实上，尽管超写实主义绘画也常被称作“照相写实主义绘画”，但艺术创作是不断发展变化的，已经不再仅仅停留在字面上所表达的意思上。
超写实主义追求真实感的同时，也注重唯美，并常常能带给带来心灵上的震撼。
我始终觉得，一个优秀的画家，仅仅追求“真实”，是远远不够的。艺术创作脱离了美感、失去了对现实世界的关怀，再逼真华丽的创作，也都会显得苍白无力。
↑马什尼科夫超写实主义绘画：《听音乐睡着的女孩》
脱离了现实的作品，再逼真，又有何意义呢？我想，这一点大家心里都很清楚！
