在做完《画皮1》、《画皮2》，打造了东方新魔幻概念之后，制片人杨真鉴就淡出了人们的视线。时隔六年之后，终于携手魔幻巨制《阿修罗》归来。
用了六年时间做了一部电影，这在中国电影史是非常罕见的，尤其是在缔造了《画皮2》这种票房冠军之后，在最高点开始沉寂下来是需要勇气的。在年度魔幻巨制《阿修罗》即将上映之际，犀牛娱乐专访到《阿修罗》制片人杨真鉴，聊到了中国电影产业的升级，也了解到《阿修罗》这六年来的艰辛。
立志做一部引领中国电影产业半步的电影
按说做了两部《画皮》，拿到了非常优秀的成绩之后，第三部理应加速推动，但在制片人杨真鉴看来，虽然影片取得了巨大的成功，但这更多的是它作为一个爱情故事的成功，并不是魔幻类型的成功。如果第三部升不了级，还是爱情电影，那干脆就停一下。这也是他一心要打造魔幻电影标杆，打造《阿修罗》的原因之一。
立志做一部引领中国电影产业半步的电影，这是制作《阿修罗》的初衷，那么在预算上必须就要增加到1亿美元起步，当然这个预算也只是美国A类电影的入门级别而已。但接下来的难度，要比想象的难得多。
首先，是根本不会做预算。“开始主创团队按照《画皮》的预算管理方式，最后成了各部门，甚至全剧组帮忙做预算。”后来发现这根本是行不通的，完全不是一种量级。
杨真鉴告诉犀牛娱乐，参与《阿修罗》之后，最大的进步是懂得了如何给一部好莱坞A类影片做预算，“现在给我2亿美元，我能做出85%以上的精准预算。”
因为《阿修罗》完全是好莱坞团队来做，较以往的《画皮》系列增加了太多的工序，其中光视效成本就占了30%。“之前根本不知道这些流程是什么，当你走过这些流程，才知道这里要花钱，那里也要花钱。”
然后是漫长、复杂的前期筹备。“十几平方公里的山，开拍前半年完成了每个镜头的设计，艾丽莎65的实拍镜头来模拟每一秒钟每一个镜头的运动轨迹、人物动作方式，最后全部是3D呈现。拍了20分钟的3D动漫电影，全部把镜头卡好，每个镜头都是十几个部门联合制作出来的。”
《阿修罗》整个制作环节中，其中光蓝布系统用了56公里，一万平米的置景，甚至光设备就累计8000万成本，《阿修罗》已经远远超出了国产电影的制作规模。从片尾 9分半钟的时长，7000人的工作人员的规模就能看出，这次他们真的下决心要进行产业升级了。
“电影到这个份上，就不是拍出来的，而是筹备出来的”。杨真鉴感慨万千。
中国电影处于后手工业阶段，
和前工业阶段
在经历了《阿修罗》整个六年的创作之后，制片人杨真鉴真正看到了中国电影跟好莱坞之间存在的巨大差距。在此他提到了三点：
首先在电影工业层面，“中国电影处于后手工业阶段，和前工业阶段”。手工业阶段的文明形态，最主要的是知识承载在个别人身上，艺术成就和人格样板是融合在一起的，这个样板没了，思维就没了，知识不能公共化，不能培养一批批的学子去继承，更不能说超越了。
而工业产品不同，每个工业产品诞生第一天都是最简陋的，经过无数次的升级试错之后把它知识公共化，每一代人站在上一代人肩膀上，把它做到完备。这是工业文明的一大特征，巨量的信息可以外在化、公共化、标准化。因此好莱坞电影是可以不断复制的，漫威不论换哪个导演，其作品几乎都是一样的。
第二是思想观念。这就好比我们早年造出的国产车跟奔驰车的差距，每个制造环节我们都知道，但是每个零件出来都有差距，美学、材料有差距、整车整合在一起的能力有差距。一个原装德国车拆了在还原回去，便会有巨大差距。
最后是人才的差距。比如制片人，中国绝大部分制片人是不管艺术的，只是管人、财务、制作进度，那么就只好是导演中心制。一直在呼吁制片人中心制，但现实是没有那样的制片人，中国所有的影视公司并没有真正好莱坞级别的Produced。制片人必须是艺术大师，同时还是制作大师，有时候还得是营销大师。
杨真鉴打了个比方。假如我们把国外团队请来，画一个人类家园，制片人就会说给你钱你画就行了。但人家转头就走，他是技术人员，必须把完整的技术、艺术标准告诉他，这时必须要有真正专业的制片人说出一个标准，能够接得住、对得上，对方才能明白。然后给出东西后，还得很快的时间内告诉他哪里对哪里不对。
同时，电影界鱼龙混杂，以前干道具的一转成了制片人，编剧一转成了导演，不能专一的从一而终，因此培养不出专业的电影人。而好莱坞的细分岗位非常精细，在每个流水线上的都是真正的大师，都具备工匠精神，有着几十年的工作经验。
基于此，犀牛娱乐也就此询问关于导演的看法，以及为何启用华裔导演张鹏。杨真鉴说道当时选择导演的两个考虑，“首先《阿修罗》是东方的故事，不能选外国导演；其次是国内导演罕有人能够胜任。”
“还有太多的年轻导演，还认为一部作品是他个人才华的体现，这就是典型的手工业阶段。”杨真鉴说道。
中国现在极其缺乏工程师级别的导演，而不是什么有才华有个性的导演，拍个文艺片还可以，当放大到1亿美元以上时，那么监制的力量就出来了，完片公司的力量就出来了，各个部门大师的见解就出来了。所以《阿修罗》是没有一个中国导演能完成的，光设备就没见过，这已经不是有没有才华的事了。
而张鹏导演已经在好莱坞一线工作了近20年，拥有着丰富的经验，是好莱坞顶级的执行导演、动作指导，参与的都是5000万美元以上的项目，其中不乏《王牌特工》、《蚁人》等好莱坞A类大片。同时具有完备的中国文化体系，因此是《阿修罗》的不二人选。
《阿修罗》，东方文化的世界表达
除了让中国电影产业更进一步，做一部“东方文明的世界表达”的电影，做一部真正具有文化自信的作品，也是杨真鉴打造《阿修罗》的原因之一。东方文明的世界表达，这一直是中国电影人努力的方向，甚至也是好莱坞六大的一个目标，包括《功夫熊猫》、《长城》等都是具有这种企图心的作品。
此番《阿修罗》跟全球顶级团队合作，就是力图在国际化呈现上下一番功夫，但内核是东方的。虽然《阿修罗》这题材最早是取材于印度和中东，但真正将阿修罗发扬光大是佛教，金庸的《天龙八部》里有72处修罗的出现，刀叫修罗刀，战场叫修罗场，可以说修罗已经成为中国文化的有效组成部分。
阿修罗在文字传说中，女人巨美，男人巨好斗，翻译过来就是欲望的世界。一个16岁的少年进入这个欲望场，会轻易的迷失自己，迷失在金钱、美女、权力当中无法自拔。而他又在这种局面下重新找回内心世界的平衡，寻找到精神世界的寄托，最终成长为真正的阿修罗王。
“某种程度来讲，这也是讲述当下年轻人的生活状态。”杨真鉴说道。当下中国进入物欲时代，没有主流文化，没有继承中华文明的源头文化，内心世界没有找到平衡自己的支点，缺乏幸福感。将这种架空的世界观跟现实世界结合，通过共同的价值观让观众产生共鸣，是《阿修罗》能够落地的的重要一环。
目前暑期档即将进入巅峰期，神作《我不是药神》已经给暑期档剪开了一道口子，而接下来《阿修罗》、《邪不压正》等影片陆续登场。几部影片风格类型完全不同，受众的影响不大，满足不同观众的需求，有望形成多赢的局面。让我们期待更多优质国产佳作的出现。
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