柳侍墨
对于美术家，摄影家，作家来说，采风无疑是很重要的，采风可以说是他们创作灵感的来源。
在我看来，采风就是走出书斋，走出画室，到大自然中去看看，不光是寻找创作的素材，也是为了沉淀。去经历人和事，去增加阅历，所以说，作为摄影家，画家和作家都要不定期地出去采风。
第一，对于摄影师来说，采风是经常性的，因为摄影不能靠想象，是对真实场景的反映，人物和景物都是真真实实地呈现在眼前的。
（人物摄影）
第二，画家对于画家来说，外出采风就是写生，体会自然的气息，体验人们不一样的生活，然后用画笔表现出来，在采风的过程中，一个景物，一个人物都是画家加以发挥的素材。
（人物画）
第三，对于作家来说的话，采风那是灵感的直接来源了，写作不能是待在家里想，见得少，视野不开阔，自然出不来作品了。所以，采风是必须要的。
（作家采风）
所以，不定期的采风是艺术家们充电的时刻，是他们丰富自己的时间，因此，采风就显得尤为重要了。对此，你的观点是什么呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
对于美术家、摄影家、作家而言，采风不仅重要，而且是相当重要。
我们经常听人说：艺术来源于生活，又高于生活。
而采风，就是这里所说的“生活”中的一部分。
对于摄影、美术爱好者而言，可以带着模特，外拍、写生。
以自然的广博，衬出模特的美丽。
或是观摩摄影、美术作品的相关展览，从他人的作品中汲取知识。
对于写作爱好者而言，亲近自然，更利于激发灵感。
我们讲，灵感是创作的源泉。
写作，要求作者必须以“坐下来”，“静下心”的方式创作。
若只是闷头写作，久而久之，无异于闭门造车。
而采风呢，不仅可以舒缓神经，也可以舒畅心情。
心情好了，创作起来才更顺手。
所以，采风对于写作爱好者而言，是有好处的。
柳侍墨
马克·图南特《原野的沉思》
艺术来源于生活，艺术来源于大自然。无论是从事摄影还是绘画还是文学创作，艺术家只有投身于火热的丰富多彩的生活，投身于广阔的美丽无垠的大自然，才有可能创作出感人的具有强大生命力的作品。艺术工作者到户外采风就是投身生活体验生活为创作寻找灵感和素材的重要一环。
《平凡的世界》剧照
已故著名作家路遥当年为创作《平凡的世界》，曾到当地的煤矿住了几个月，多次穿着矿工服，戴着安全帽，和矿工们一同下井挖煤，真实体验矿工的工作生活。他还到当地农村，和农民吃住在一起，坐在炕头促膝长谈，到地里锄草栽苗，了解地方风土人情等等，积累了大量第一手资料，唯其如此，才成就了《平凡的世界》这样一部感人至深的伟大作品。
法国十九世纪绘画大师热罗姆的艺术成就主要得益于他一生中两次到近东地区的游历。在这两次较长时间的游历中，他详细了解了近东包括埃及、土耳其、黎巴嫩等国家的风土人情，并以大量油画艺术地表现出来，被誉为“一个外国人艺术表现近东地区的最伟大的画家”。
我国当代著名画家罗中立为创作《父亲》这幅油画，三次到《父亲》原型邓开选老人的家乡大巴山地区实地采风，体验生活，最后他带着满满的感情创作完成了《父亲》这幅杰作。
罗中立《父亲》
可以说，走出书宅、画宅、影宅，到生活中自然中采风，是艺术家不可或缺的选项，也是艺术家创作灵感的源泉。虽说网络时代也有一些人在宅子里创作出了畅销热销作品，但这样的“艺术品”一般地讲，生命力是不会长久的。
谁怜一灯影
《大千世界，广釆时风》谢谢悟空邀请，采风对作家美术家等艺术家是至关重要的，采风这个词过去叫体验生活，五彩斑斓的生活和大千世界，是艺术家创造的源泉，由其是小说家，如你看贾平凹的《废都》，小说中有个书法名家，作家对他的细腻描写，都来源于西安的书画市场，那时的贾平凹正在写书法，经常去了解书画行情，一方面采风各种艺坛人物，一方面了解书法市场动态，可谓一箭双雕。诺奖得主莫言也是这样，他为了写好《丰乳肥臀》，采访了许多当地老人，了解许多传教士在胶东的故事。
百年前的山水画家大都宗法南北画法，也有部分画家是提倡“师法自然”，象‘’搜尽奇峰打草搞‘’，就是到真山真水林泉山川中去采风。五十年代文艺界提倡深入生活，大画家钱松嵒，李可染，赵望云等都去体验生活，这两天拍卖的李可染《井岗山》山水图，正是后来李老到江西采风所画。摄影家吴印咸等人也是扛着相机，走遍祖国各地，采风大江南北，照出许多光彩夺目的作品。西方的油画大师们也不是闭门造车，除了乔尔乔内的《躺着的维那斯》，姿态造型接近他的老师提香那幅《维那斯》，但他在处理裸体人物的背景，还是有自己的创意。总之，采风和体验生活，是艺术家发现题材，创作新作的阳光大道。
长江39563631
艺术源自于生活，但却高于生活!
因为艺术经过了加工与提炼，让艺术的美与灵动跃然纸上，让人份来分享作品，感受提炼的生活与实践。
采风是为了更真实表现艺术生活的最重要的途径，是最接地气的办法，实用又实在，效果与效率高，对指导艺术创作意义很大。有采风实践，艺术作品才会有灵有肉，充满美的享受，闭门造车的艺术品缺乏应有的灵魂与美的艺术魅力，有时是一种病态美。
实践出真知。
我们既不能夸大采风的绝对重要与意义，也不能少觑它对艺术创作中给人们带来的绚丽多彩的生活感受，让这种感受能更好地在艺术作品中充分发酵酿造。
彭斯斯
这个不定期采风倒不是绝对，不过能看作一种思路吧。
从绘画方面理解，这门艺术就是就是采用独特手法展现美的世界，大自然绚丽多姿，自然是灵感的源泉，采风能让绘画者在贴近自然的同时开阔视角，贴近自然，培养敏感度，激发灵感。
面对自然，对于构图，刻画，表现手法等等都有不小的锻炼。
对于摄影来说，除了风光摄影，其他领域倒不一定，想通的点在于尝试不同题材，防止固定视角和思维模式
纪实摄影师有时候会尝试写真拍摄，人像摄影师也会去拍风光片
就像我，拍视频的，非常想尝试野生动物纪录片，一样的道理。
摄像liy
“采风”听起来是一个很有诗意的词语，它只不过是对文艺创作者业余活动的一个专业术语；美术家、摄影家、作家为什么要不定期的外出采风呢？
美术家、摄影家、作家这些文艺创作者从事过多的是脑力劳动，所谓劳逸结合、身心不至于疲惫，外出采风，好像是在取景，激发创作灵感，确切的说就是一种放松心情的说法，比如，上班族叫外出旅游或踏青。
诗夜城主
有一句话是这么说的，没有调查就没有发言权，本意不是说这些采风的事情，但是我个人认为，和采风的事情是息息相关的。
古今中外的艺术名著，为什么能够流传青史？其中一个最重要的原因，就是能得到广大人民群众的共鸣，那什么样的作品才能引起共鸣呢？当然是和广大人民群众的日常生活相关联非常紧密的事情，单从这个方面来说，出去采风，能够更贴近生活体验人民群众的真实生活。
采风一方面是找灵感，另外一方面是让自己的作品更加贴近生活，显得有血有肉。对于广大的人民群众而言，如果作品离自己的现实生活太远，那基本上对于我们来说是不感兴趣的。反之而言，假如都是我们日常生活中的点点滴滴，虽然说有艺术加工的成分，但是我们看起来和自己的生活场景非常熟悉，那都会引起大家的兴趣，整个作品也就得以迅速的传播。
以前的诗人和文人墨客，都喜欢到外面去游山玩水，在游学当中寻找自己的灵感，这种做法一直流传了下来，这充分证明了，一部好的作品，是不可能闭门造车能完成的。
闭门造车创作出来的，不能叫作品，更多的只能说是自己的臆想，唯有真实的经历过，才能真正让我们大家都产生身临其境的感觉，从而产生一种代入感，最终成为流传于世的佳品。
醉美乡野
采风是生产多巴胺的方式。多巴胺让人快乐，推动创作的灵感。
采风的一些优点：
1. 和志同道合的人一起采风是满足社交的需要。
2. 逃避现实生活，暂时放下苟且。
3. 新场景增加自己作品的丰富性。
所以要不定期的去采风。
匡展宇
采风有多重要？美术家、摄影家、作家为什么要不定期地外出采风呢？
不知道这些“家”的感受，俺只是觉得采风是不断发现身边的美，不断沉淀自己的心灵，也是一种生活的体验。 
但是，与摄影不同的是，画家和作家可以有更多的想象力，而摄影作为瞬间的艺术，是需要等待和机遇的，画面一闪而过，美术家和画家可以凭印象完成作品，而摄影家如果没有抓拍成功就只能从新开始了。
无论哪种采风，对美的认知，对爱的诠释，对人生百态的理解是想通的。所以，要是没有了灵感，不妨去采风，要是没有了进步，不妨去采风，要是不晓得拍（画\\写）啥，不妨去采风，也许你会得到大自然的恩惠或者心灵感应而创作出不凡的作品！ 
