從1978年被北京電影學院破格錄取，到今年為止，張藝謀導演的創作生涯已經整整40年。
無論是早期經典的電影，還是後期創作受到的一些爭議，張藝謀從未停止探索的腳步。他以近兩年一部電影的產量，不斷地為華語電影及舞臺輸出具有現實意義、或具備創新理念的作品。
他說：“我不是一個天才，我也不能說我是中國最好的導演，但我可以說自己是中國最勤奮的導演。”
張藝謀上過山、下過鄉，也在工廠做過工人，他的青春可以說趕上了不尋常的年代。但憑藉著對攝影的天賦與熱愛，28歲時被北京電影學院破格錄取，他的人生又迎來了最好的年代。
1984年張藝謀第一次擔任電影《一個和八個》的攝影師，憑藉大膽的構圖、獨特的鏡頭設計獲1984年中國電影優秀攝影獎。
▲《黃土地》劇照
同年，張藝謀又獨立擔任影片《黃土地》的攝影，通過電影中展現出的渾樸和壯美，張藝謀獲得了第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎在內的多項殊榮，從此跨入一線攝影師的行列。
▲《老井》劇照
1986年，36歲的他作為演員參演的第一部電影《老井》奪得
國內外三座影帝獎盃，併成為中國史上第一位國際A類電影節的影帝。
▲《紅高粱》劇照
第二年，張藝謀執導了電影《紅高粱》，正式開啟了他的導演生涯。
這部由姜文和鞏俐主演的電影，以一種極具視覺衝擊的方式講述了抗日戰爭時期的一個悲壯故事。似乎是因為開始得太晚，所以他在這條路上進步得比誰都快。這部處女作讓他收穫了包括
柏林金熊獎在內的多個國際大獎。
▲“張藝謀導演從影四十年”海報
在之後三十年的職業生涯裡，作為導演的張藝謀先後拍攝了《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《活著》《一個都不能少》《我的父親母親》《英雄》《歸來》等國內外高度認可的經典作品。
▲《英雄》劇照
他從不拘泥於已有的創作理念，在創作過程中不斷力求創新與突破、嘗試新的表現手法，譬如《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》《長城》等一些受到爭議的電影。
這些作品要麼關注當下或歷史進程中的現實問題，要麼直指人性中的矛盾與對抗，要麼嘗試宏大的表現手法，要麼探索最新的科技與拍攝方式。
被稱為“國師”的他，創作領域橫跨電影、歌舞劇、晚會、京劇、宣傳片、音樂作品等。
每當有需要傳遞中國形象的大型演出時，大家總會第一時間想到他。不是別的導演一定做不了，而是一提到張藝謀這三個字，大家心裡就踏實了。
在經典與超越之間，張藝謀以一種從不止步於此的姿態，持續地創作著。
他以近兩年一部電影的產量，不斷地為華語電影及舞臺輸出具有現實意義、或具備創新理念的作品。
▲《影》海報
張藝謀導演兼編劇的新片《一秒鐘》將於明天（7月10日）正式開機，這是一部關於“電影”的電影，是他多年來想拍的一個故事。而最新的電影《影》也將於近期與觀眾見面。
對於電影，不同的人有著不同的理解與評判。但作為導演的張藝謀，作為電影人的張藝謀，在他四十年的創作生涯裡，不斷變化的是對新事物的嘗試與探索，始終不變的卻是對電影滿腔的熱愛與執著。
《對話·寓言2047》第一季自去年在國家大劇院首演後，帶給了中國觀眾耳目一新的極致視聽體驗。
對於一位國際知名的優秀導演，轉型與新的嘗試面臨著更多的挑戰。這次張藝謀突破傳統舞臺演出的表演形式，將中國民間藝師和科技團隊合二為一，創造了獨特的“觀念演出”。
▲《對話·寓言2047》第一季
相比上一季，第二季的所有單元演出都進行了翻新，在傳統藝術與現代科技的融合形式上也進行了新的嘗試。
演出前，張藝謀導演專程到演出後臺與演員們和科技團隊交流。
身著黑色中山裝的張導神采奕奕，狀態看起來非常放鬆，瘦削的臉龐和深刻的法令紋似乎透露出他的堅毅。但他卻並沒有想象中的威嚴，相反他臉上的表情十分豐富，也特別愛笑，更像一位和善可親的長者，沒有半點導演的架子。
和記者講到興起時，張藝謀導演會揮舞著胳膊，繪聲繪色地講述，神情中充滿熱切與真誠。一身黑衣黑褲的他，裝束極其低調，但是談起工作時卻是無法掩飾的張揚。
張藝謀的身上好像有著無盡的能量，他是出了名的工作狂。作家周曉楓在一本書中提到：“我從沒見張藝謀打過一個哈欠，他好像天生就沒有那個功能，至多隻是幾十個小時沒有睡眠過後，眼睛裡有點小血絲。”
這就是張藝謀的方式。
張藝謀：
大家都說我就是工作工作工作，其實我是在學習學習學習。
我不是一個天才，但是我要勤奮、要學習、要藉助各個方面。在導演當中，我算是跨界很多的。我覺得跨界帶給我很多營養，讓我的觸覺更廣泛、更多元，不僵化。
活到老學到老，這是句老話，但是真的是很實用。
節目樣式上的創新意味著摒棄與重建，和以往色彩絢爛的舞臺效果相反的是，《對話·寓言2047》第二季中科技觀念的融入和時空的跨越讓整場演出充斥著“高冷範兒”的理性態度。
張藝謀：
我們所說的“高冷範”的舞臺，只是提供一個深邃的空間，我覺得就像暗物質和宇宙黑洞一樣。
這樣的舞美風格，可以有一種無限的遐想，儘量呈現一個黑白的調子，回到一種最初的感覺。
演出弱化了故事情節，展現科技與人類之間，跨越時間洪流之下的深刻對話。
主創陣容由來自7個國家的18支團隊及個人組成，在舞臺上展現出更加純粹的中國傳統文化藝術——壯族的坡芽歌書、木筒號子、臺灣的優人神鼓、八部合音、藏族的拉孜堆諧等。
張藝謀：
這兩部分本身也是一個1+1，在和諧中又有思考。舞臺上表現美的東西是共識，如果又能讓人產生思考和聯想、產生討論，可能就成為某種觀念。
一半的節目用古老的傳統藝術和科技手段呈現了非常美的、和諧的東西。
還有一半我希望它讓人們產生思考和反思，思考我們和科技的關係，我們和人工智能的關係，我們的未來等等。
張藝謀說：“科技是一把雙刃劍，我想把它呈現出來，我沒有答案，只是一個感覺，希望能讓大家觸動，好好想一想。” 人與科技，何往何至?
張藝謀：
《對話·寓言2047》對我來說只有三個關鍵詞：創意、創意、創意。
我特別注重原創性，我覺得原創性是最難的。哪怕99%都失敗了，只要還有1%的原創，在這個創作上你就進步了一小步，這個很重要。
所以原創要經得起推敲，你要讓大家豎大拇指。所以要費盡心思去想它，有一點點原創就代表你還能進步。
“這是一個厚積薄發的過程，對我而言，是比拍一部電影還要複雜的學習過程。”張藝謀說。
2047不是一個答案，它像一條時空隧道——連接古老與現代， 過去與未來，人性的質樸與人性的割裂，血脈中的記憶與對未來的希冀。
整個演出，在探索舞臺表演邊界的同時，也提出瞭如同寓言般的終極思考：
我們到底是誰？
來自哪兒？
未來又將往何處去？
演員和技術在舞臺上的互構，事實上所探討的是人與科技的互生關係。
如果有一個機會，讓你穿越到2047年——你覺得它會是什麼模樣？
《乒乓·球》
《乒乓·球》
演出在清脆的乒乓球擊打聲中開始，由文淵教育機構乒乓球表演團隊的孩子們聯合來自德國的Air-stage飛行球表演團隊完成第一幕。
《乒乓·球》
安靜的全場充斥著乒乓球清晰的彈跳聲，沒有對白、沒有情節。彷彿時空停滯又似乎分秒即逝。最終小小的乒乓球轉化成巨大的白色飛行球飄向觀眾席，預示著傳統的生活模式逐漸被打破，我們的視野逐漸被科技產物佔據……
《神鼓·影》
來自中國的DOBOT越疆科技的機械臂團隊，聯合來自匈牙利的Attraction Performances KFT影子舞團隊，與舞者李宇共同完成了《神鼓·影》。
《神鼓·影》
這一幕演出有著強烈的視覺震撼，舞臺一側是傳統的優人神鼓聲聲叩擊。舞者李宇在白色的投影幕布前，在鼓點強烈的節奏中，彷彿像一隻拖線木偶被機械臂所奴役，巨大的暗影逐漸擠佔人的生存空間，直至將我們吞噬。
張藝謀：
其實我覺得這個節目可能是這次所有節目當中，最有創意的一個。
你看機械臂，你要是這麼裸著看它，其實這就是個機器。所以那次我們就想，如果它是一個剪影，就會很有趣，像皮影戲一樣。
所以這回就充分發揮它黑白剪影的效果。當機械臂拍成剪影，當它放大的時候，我跟創作團隊講：想一想這個機械臂會不會像一個怪獸，會不會像一個異型？
就像好萊塢電影裡邊的那些東西，把它放大之後，跟人體產生比例上的變化，就會很有意思。
《神鼓·影》
舞者李宇：
所有的音樂都是鼓和馬頭琴來表達的，節奏和鼓點不能有任何偏差。一旦錯了，那整個動作就全部不在一起
除了我個人不斷地練習之外，主要還有老師的編曲編得特別好。
表演過程中很緊張，就怕哪個點對不上。因為這跟我以前的舞蹈作品完全不一樣，需要各方面的配合在一起。雖然很緊張、很刺激，但是在這個節目的表演當中也很享受。
《號子·染》
《號子·染》
這一幕可以說是與現代生活息息相關的場景——在三位農民的木筒號子聲中，一群年輕人跨入巨大的手機造就的牢籠之中，低頭行走，全然不顧周身的一切……
《號子·染》
人被異化為另一種存在，成為技術的產物。看似極端的背後，也是當下社會“低頭族”的生活形態。
《號子·染》
而隨著手機來電鈴聲的響起，三位農民也從衣服裡拿出智能機，低著頭走入了牢籠。我們在發笑的同時，不禁反思。
張藝謀：
我們一直覺得這是一個很長時間的話題，就是科技、人工智能和所有現代化的東西，跟人的生活的關係。
我們已經注意到，當現代科技完全滲入我們生活的時候，它有時候會是一個雙刃劍，有時候會改變我們生活中的許多東西。
如果我們不加以正確的引導，人類不加以反思，不能正確處理這個關係的時候，未來一百年以後、二百年以後，我們不知道會不會有一天失控。
智能手機控制著人們的作息、社交與知識攝取，大數據將每一個人的特點整合成數據公之於眾，集合人類智慧的Alpha Go終於戰勝了人類自身。
《合音·臂》
《合音·臂》
《合音·臂》中，機械臂可以自如地完成樂器演奏與藝術表演，吉他、鼓、豎琴，像人類對於樂器的掌控一樣遊刃有餘。
《合音·臂》
我們在這樣的合奏中不由得反思，當科技替代一切的那一天最終到來的時候，人類究竟還剩下些什麼？
《對話·寓言2047》第二季讓人驚喜的是，它不止提出了問題與焦慮，也在人類與科技的“混搭”之中，重新定義了人類的價值所在。
《神鼓·影》
在聲光電組成的眼花繚亂的視覺衝擊之外，《神鼓·影》中優人神鼓鏗鏘有力與呼麥馬頭琴的悠揚相得益彰。
《歌書·蝶》
《歌書·蝶》中來自雲南鄉野的演唱婉轉清麗，淳樸動人，沒有任何修飾的嗓音，卻似乎有穿透人心的力量。仿真蝴蝶則成為了坡芽歌書的最好伴舞，翩然臺上。
《歌書·蝶》
這些是看似與這個新興時代格格不入的“原生態”，但卻充滿著溫度，每一個唱腔每一個身姿每一個音符裡，都是人類所保有和傳承的獨特價值與完整記憶。
張藝謀：
我覺得傳統文化是最重要的。它回答我們是什麼人，我們從哪裡來，我們的根是什麼，我們的營養在哪裡。
所以我們雖然是表現科技和人的對話，用了很多外國的最新科技和現代技術，但是我們每一次都是費力去尋找那些鮮為人知的、那些形將消亡的、那些已經很少有繼承人的非遺項目和古老傳統。
我們把它們找出來，從窮鄉僻壤搬到國家大劇院的舞臺上，也是讓它有一個機會，讓我們的後代、年輕人看一下那些傳統的東西，那些古老的東西。
當他們在舞臺上放聲歌唱的那個瞬間，載歌載舞的那個瞬間，你會回到一種久遠的歷史長河中去回顧自己的身影。
《戎舞·光》
裘繼戎在《戎舞·光》中利用鏡面裝置完成“戎舞”，京劇元素與光影變幻融為一體；拉孜堆諧與鋼琴曲共同演奏《堆諧·雲》，LED則成為了最好的節拍器。
裘繼戎：
每一次跳都是身心疲憊，痛並快樂著。我希望通過舞蹈跟科技的共融，能夠讓觀眾感受到匠心，真正用匠人的態度去做藝術。
所以說我希望觀眾能夠通過這短暫的八分鐘，能夠感受到一些力量。
《堆諧·雲》
這些看似古老而過時的東西，那些曾被我們遺忘和輕視的東西，恰恰是冰冷的機器無法超越的溫度。
終究，我們會在城市的聲光電與山野間的人聲間找到平衡，和諧地共生。
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